看到這樣的演出實在有點難過，精心的規劃場地，入場時演出者已經PRESET在入口與演出空間中，有著精心的服裝裝扮與化妝，有著苦心設計的影像內容與動畫，連投影機的架子都裝飾得童話風，舞者們在演出中還換多套衣服，甚至還有音樂劇的演唱橋段，演出時還全體兩次移動到戶外與場外的空間表演，又是氣泡飲料又是小點心，最辛苦的還是編舞家，為難得出現的陣容設計出適合層度好看的動作設計，以及構圖的隊形，掩飾不好的，展現最好的一面。

但是舞者並非專業，身體能力是限制，在怎麼包裝，身體騙不了人，與專業舞者相比，仍是差了一截，但仔細看看編舞對於動作的編排設計與場面的調度真的是用心良苦，周邊整體也都非常用心，但現實還是殘酷的啊～

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

如果場地兩邊放上整排的LED燈，台口再放些鵝卵石，或是半空中有樂團或是是一排喇叭，整個再DECO一下，將是一齣擁有國際風格的演出。（風格是Les Ballet C de la B，場地是ROSAS）

運用編舞技巧中的結構即興來做這齣創作，使得這個演出偏向舞蹈而非戲劇，不同的是演出者除了一名舞者其他都是演員，但也因為是年輕演員又訓練有素，展現的肢體動作其實充滿爆發力與不受控制的瘋狂。

比國家戲劇院的前後台加起來小了一點但也相去不遠的表演空間，著實加分不少，但也要駕馭得好。當舞台後面的黑幕被緩緩拉開，午後的陽光從松煙LAB後面整片的古典木窗灑入，使空間有了一種通透感。第一個瘦高長髮的演員，在陽光的背光下如同傑克梅第的雕塑般仰首頓足行走入場，來到舞台黑地板前的區域，將裝冰塊的水筒從頭淋下，其他的演員各自以奇怪的、人猿般、活屍般地抖動陸續穿越空曠的舞台出場。在合唱曲的伴奏之下拉開了節目的序曲。

接下來一段一段的安排，也都搭配著強烈動機的古典樂或怪音樂，宛若將課堂進階表演訓練帶進了劇場，嘗試著身體的各種可能，釋放著強大的能量，在那不斷奔跑中即興，用體能操練將表演注入成為反射動作。

光看課堂訓練會好看嗎？如果各位有看過歐丁劇場尤金芭芭的肢體訓練，那真的很好看，但是尤金芭芭也有聲音的訓練課程，光用聲音就能表演了，因此這場擺爛的其實是聲音，光是吶喊吼叫音不準的和聲，是有訓練到什麼呢？是讓情緒到位嗎？那最後為啥只脫半套呢？

雖然是第一次看李銘宸的演出，但以前一直聽周遭朋友的讚譽，加上台新獎的年度入圍，但看到善祿老師只給的半顆心，本也想不要讓他的人生如此順遂，收斂傲氣，讓創作更紮實而非虛浮，但看來時候仍未到。

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

一到現場就坐在鳥組人達人吉米布蘭卡旁邊，快速幫我補完錯過的過去，這是我第一次看鳥組人的演出，原本以為只是如同寶塚或義霞那般的歌舞Gala秀，沒想到還真的是一齣劇中劇，結合台灣少見的推理類型，即使先撇開鳥組人的寶塚特色，光是戲的本身的後設性質，劇團演出「哈姆雷特」，劇團演員間勾心鬥角部分已經可與屏風的「莎姆雷特」相媲美，劇團收到的恐嚇信要求停演，與偵探的戲碼，也非常柯南（可能是因為吳維緯的關係吧～），光只要文本拿來演出就已經很驚人，但這還是一齣音樂劇呢！還是現場樂團伴奏！

再回到寶塚特色上，男役扮像迷人帥，女役美唱歌又好聽，找來的唯一男性槍手董事長，聲音高亢勝過女生，開演前也在舞台區域練西洋劍與吊嗓子，光是看到那華麗厚重的衣服，在沒有冷氣的古蹟裡頭，燈光的照射下，就已經是一身汗了。

加上在「黑美人大酒家」這樣的空間中演出，更增添幾分氣派，如果換到劇場去演出，也許場次轉換舞台調度會比較順暢，但是好像失去一種只有在此觀看才有的特殊情感。

相對於其他部分太強，音樂的創作上好像偏弱（比較的基準是今年有幾齣音樂劇都好聽到可以發行專輯）。

演出場地：黑美人大酒家

這是一齣「談話性節目」，括弧裡頭一語雙關，坐在酒吧舞台座位的兩位辣妹，與bartender點完了酒，就開始了鹹濕無邊的大膽話題，成為了整場節目的架構，即便一搭一唱，兩人還是要有角色設計，一個是閱人無數葷腥不計的情場老鳥，一個是似乎全無經驗的鍵盤性愛高手，交男友的條件嚴苛以致於全然無望。

這不是舞蹈節目嗎？怎麼聽起來像是性愛聊天室，兩個辣妹當然少不了熱舞，從一開始腰窩的話題，就是下盤快速動作的各種技巧，哈林搖、非洲或是中東等等下盤的動作都來～舞蹈也成了聊天中的心情轉折kpop，或是穿上褲子後跳的HIPHOP。

其中一邊跳舞一邊灑花，或是灑花時打開雞尾酒的一支小雨傘都增添了舞蹈的趣味性。演出時也有示範傳電話紙條給觀眾時唱的musical，或是借觀眾電話來找手機，成功要到電話號碼的招數，甚至在台上直接回撥給觀眾約吃飯。

整體觀賞愉快臉紅心跳而無冷場，是侷限在異性戀之中的情色性節目。

演出場地：Commander D.

這是一出齣像是K24的創作的演出，有著影集的架構，《神秘客、我要上班》系列沿用了「來自星星的你」中的角色設定，透過女主角死亡後的七天，亡魂還遊蕩在人世間，透過神秘客（都教授）的協助，每天要來拯救一個產業的發想為初衷，所引發的系列作品。K24則是採用了「24反恐任務」的真實時間設定。

同樣是概念與形式先行，卻有了不太一樣的結果，主要在於K24雖然很多集，但講的是同樣的真實時間，同一天的事件，但《神秘客、我要上班》，卻是每集都是一個主題，而且非常大的主題，第一集也就是死後第一天，大鬧了房仲業，這一次要來拯救補教業。下一集的預告在片尾有宣告，目標飾演藝界，這系列一共七天，要演七集。

發現了沒？每一集都是個大挑戰，一般這種不連續的影集，每集都只是一個小事件，在小事件上琢磨深入，而一次要挑戰一個產業，不只是點到為止，還容易流於形式。在短短一小時的時間裡，要有桃色糾紛、還要編織一段莎翁的女扮男裝的愛情喜劇，還要緊盯時事，又要與都教授發生關連，實屬不易，但是大題目要做小，一不小心總是會做得太小。

這次玩了一些有趣的部分，比方說類似李立群在「台灣怪譚」中與影像的對口相聲，和影像對話的難度很高，接話速度很順，一些笑點的設計也很不錯。

演出場地：穆勒藝文

舞蹈結合像是Wii或是XBOX的體感裝置，會是怎麼樣的風景呢？節目一開始是電子琴結合了影像的設計，音階化作白色雨點落下，低音如雲霧般上昇，結合舞者與體感之後，如雨珠般的白點碰上人體會反彈，規則一點一滴被建立，邏輯與音樂性逐漸成形。

舞者也以結構即興的方式展開與體感裝置與現場音樂間的對話，音樂家轉彈鋼琴後，伴奏與舞者的即興搭配得天衣無縫，默契如同琴瑟和鳴一般。舞台的照明基本上是由地上那幾盞燈所構成，低角度打在電子琴與舞者身上時，在牆上形成的影子，出現如動畫佳麗村三姊妹般的變形，有一種表現主義的味道。

感應器與投影放在正中央的問題，是投影的光線會被舞者遮住，在牆上形成陰影，與體感的成形的白色相互重疊衝突，只能靠投影機斜打或是使用近距離的機種來解決。

舞者的身體能力應該不只如此，也許為了在彼此之間達成一種平衡，沒有主從關係，讓音樂、互動裝置與舞蹈維持一種平衡，讓三方各有發展，缺一不可。但是為了不喧賓奪主，各自平均發展又維持一種低調的結果，讓作品有了高度卻有種相互牽制的感覺。這是聰明的作法，如同兩人三腳一般，任何一方只要太多，就有機會跌倒。期待看到更新的嘗試，但也更期待彼此都發揮到極致又能達到平衡的演出。

演出場地：雷克雅維克實驗室

街舞結合動畫投影的演出，克服了水電咖啡空間太小的問題，投影不但成為照明，而且和舞者的互動緊密結合，但是動畫的份量偏多，同時也侷限了舞者們的動作。

要搭配影像跳舞這件事，與街舞的FREE有很不同的思維，要精準，追求整體感，但不能被喧賓奪主。高潮的鋪陳設計CUE點就要非常厲害，動畫雖然是3D，但其實很平面，因為少了鏡位的變化，鏡頭可以360度翻轉，可以PAN，可以ZOOM，可以CUT，但這次好像只有一顆鏡頭，一直往前推，或是一直往左水平移動，反正是動畫，大膽點，多看些電影，與舞者製造一些視覺上的驚奇。

事實上整個演出已經玩得很不錯了，是全新的嘗試，對精準的控制，我喜歡那個幕的切割，可以像穿牆一般、或神來之手的設計。一開始的動畫，節奏感可以在音樂性一點，感覺音樂走音樂，動畫走動畫。不過整體街舞動作真的被侷限住，看舞者跳得有些憋，果然一謝幕就解放了，但那個憋要轉成動作的順暢，不要被看出來好像很無奈在配合動畫影像作動作。

演出場地：水電咖啡

全劇只有一個女演員串多個角色，主要在於咖啡店老闆和員工之間的兩個角色。由於無法在肢體上或聲音上做出區隔，只好用台語與國語來呈現兩個角色，這是不得已的變通，如果用兩個演員呢？那我們將會發現劇本的薄弱。

一個演員雖然忙得不可開交，但許多需要處理的關鍵可以模糊帶過，三毛的上身就可偷渡過關，若是兩個演員寫實的情境產生，要讓情節合乎邏輯，那更是難上加難，一個演員的演出，就有了許多想像的空間，那有可能是一個人的分裂，有可能不知是哪來的旁白敘事。

劇本的企圖與野心很大，迷幻、毒品、媒體、新聞事件、失婚、inbetween、當然還有三毛，但是只透過一個演員的念白，有辦法達成嗎？還有三毛在戲中代表的意義何在呢？如果只是上身出來講幾句話，你認為他會說些什麼呢？

敢觸碰這樣的題材，值得鼓勵，但不要只點到為止，甚至還點不太到，離魂與三毛都是很大的題目。安排演員在劇中的舞蹈身體，表現得很不錯，也適合單人演出去呈現另一種狀態。演員把頭埋進臉盆的水中講話，是非常好的IDEA。

演出場地：A House

由於上回溜溜球的經驗，我好怕這次的魔術表演會不會也不變魔術，改唱阿卡貝拉？特別是表演的名稱就寫著：「我們不是魔術師」！但我還是帶著望遠鏡出門，希望能看穿魔術的障眼法。沒錯是滴，這是一晚90分鐘的魔術演出，

魔術其實有很強大的舞台感，與表演藝術也有很多的相似處，但我想他們是缺乏一個舞監，燈光什麼時候要亮，音樂的音量啥時要調整，都沒人call，執行者也沒察言觀色或見機行事，音量常常蓋過演出者的聲音，燈光也自由心證的想亮時就亮，看起來像是走錯CUE，突然變亮又立刻拉掉。

但還好表演是精彩的，觀眾也不會在意這些小細節，這些可能只是首演時的小狀況，這些魔術師各自負責自己的節目，節目與節目間的流程如同換幕，真的需要專業的舞監。

節目從高深到淺易都有，也有一場搞笑式的魔術教學，太高深的疏離感太強，與觀眾互動的總會比較討喜，但總不能所有演出都與觀眾互動，那種高深酷酷的表演也很需要，在表演的安排上算是錯落有秩。望遠鏡只有在手法上的表演能窺見一二，其他的真的是費疑猜，這些魔術師們可能也都身經百戰，自信與台風總能為表演增色不少。

演出場地：牯嶺街小劇場

透過龔自珍「病梅館記」的賞梅美學，拋棄正、直、密等光明主流的價值觀，追求變化、意外、孤獨等非主流獨特美感，來反應當代或是年輕世代的思維與價值觀。

以這樣的思維出發所創作的這個舞作，開始思索美的定義為何。每個人所認為的美的價值何在？以音樂為段落，分別以各種形象呈現對美的迷思與追求，對於可愛、名牌、苗條等等。最後有了反思的部分，嘶聲尖叫與歇斯底里搬快速不停地拍抓身體各個部分。

以龔自珍的美學來看，今日的Model絕對不是美的，要有稜有角有個性的才是美。觀眾進場前，舞者就如同假人模特兒佇立於台上，鮮豔的服裝，卻是由紗裙所構成，綁在頭上塑形，套在肩上、胸前或腰間，或是一般舞衣或綁或套或斜背在身上成為百納般色彩拼貼的造型。

有hello kitty與踢踏舞，有寶萊塢或音樂劇中常用的喜劇橋段，舞者皆為正規舞蹈教育出身，身體表現與掌控能力都不在話下，有迪士尼的配樂也有異國風味的音樂，整個演出含有寓意又賞心悅目。

但若按照龔自珍的美學來看，大家普遍認為好看的舞，是不是就不美了呢？那要如何找到那獨特與眾不同的美呢？

演出場地：小小幸福

一直想看平均心心得分數在一顆以下的演出而不可得，今天看到一齣「心心」得分兩顆的演出，勉強達成一半心願。

這齣充滿實驗性質的作品，非戰之罪主要在於響亮的劇名：「革命薔薇」，多麼響亮的劇名與反差，結果完全不是這麼一回事，也不是「禿頭女高音」的荒謬。第二罪在於報錯了類別，雖然有編舞家，演出的是舞者，但舞蹈的部分也許不到三成，主要還是那自溺般詩意的唸白。

回歸到演出的內容，透過舞者的念白進入到精神領域，記憶的片段會自行拼貼成完整塊狀，有時得透過繪畫才能傳達，在這樣架構下展開的是自我的斷裂與修復，囈語般瘋癲般的生命狀態。舞蹈的部分很不錯，對戲劇的部分絕對有加分的效果，不是很大的動作，跌落翻轉不斷重複間，有了穆勒咖啡的味道。

「小小幸福」有塊高起的區域，成為現成的舞台，後面的區域也利用到，正後方的開窗區，很有意思，舞者在那邊念白的畫面有如窗框畫框一般。

若這是個戲劇演出，卻是廿卅年前已過氣的實驗風格，今天再走這一路線已不是復古，要有些當代的嘗試，若要思索戲劇與舞蹈的界線，或是打破成沒有界線，那也要認真去思索彼此的可能性與不可行之處。

若看待成舞蹈演出呢？那戲劇的成分成為舞蹈的輔助，當代舞蹈有很多都不跳舞了，甚至喋喋不休，但那個精神狀態轉化繪畫為出口，在缺乏作畫，只是強烈與紙張的劇烈動作，支撐得起動作本身嗎？在我看來，仍有許多不足，不夠大膽，思維還要更確定些，目前看來像是陷在兩者之間，皆是也皆不是。

紙張的玩法請參閱譚盾的 Paper concerto

演出場地：小小幸福

這齣舞作淺顯易懂，使用了戲劇化的架構，搭配了投影，反映出了新世代對於愛情刻板的憧憬與疑惑。男舞者出來的一段獨白，說他是吳彥祖，老爸是王永慶，就點出了新世代網路交友的隱瞞本質。

唯一的男舞者用慢動作跳出街舞的動作非常到味，音樂的節奏也是緩板（若是能換成古典音樂，反差會更大些），女舞者們也將現代科技產物融入，動作中有了滑手機的延伸，投影呼應著女舞者的口白，通訊軟體裡的曖昧，建構起對愛情的想像，甜言蜜語或是金錢攻勢，一切如此浮誇而不真實，沒有溫度的數位愛情，在舞台空間中拉出了線性的切割。

彈性布條在舞者肢體的動作下伸展塑型，玩得很不錯，但也只限在單人，若能發展成雙人以上，也許更有看頭。線性切割拉出的空間，玩了兩次，也許玩上癮或玩出心得，最後在地板上，由三位爭風吃醋的女舞者，用布條圍繞出一個人形，如同命案現場的白線，最後結束於街舞舞者躺於其中。

換句話說，淺顯易懂代表觀察到表面的現象，用很直白的方式呈現，有沒有因這樣的觀察反省或是看到更遠的未來；網路交友也不算新鮮事了，有更獨到或領先世代方興未艾的觀察嗎？

演出場地：Changee中山

來自後山花蓮的現代舞團體婆娑舞集，這次演出的兩男一女舞者也全非科班，在水電咖啡狹小的空間演繹著「記憶」的命題。

舞作的結構先是舞者各自的獨舞，之後雙人或三人共舞的部分並不多。兩個男舞者由與非科班出身，現代舞的身體表現能力不足，加上空間的狹小，對於記憶這樣抽象的主題，幾乎是靠手部和身體的動作來呈現，依靠的是年輕的身體大於現代舞的技巧。女舞者的身體表現能力很強，動作迷人充滿魅力，身體的各方面的協調都表現得很好，即使是抽象的命題，都能讓人能延伸想像。

整個演出的氣味也是重點，除了香精油燈，舞者身上的氣味，噴灑的玫瑰水，或是水電咖啡老闆煮的咖啡，那種種關於氣味的記憶，也伴隨著肢體，氤氳而來。

空間運用的還算不錯，觀眾與舞者的距離相當貼近，但是男女舞者的表現懸殊是整場演出的致命傷。

演出場地：水電咖啡

觀眾席在飯店房間圍起來的陽台，拆掉落地窗是舞台鏡框，舞台就是飯店房間，觀眾就像深藏在房間角落，小小空間的逼視，考驗著演員的功力，觀眾也仿若置身其中般的親近，觀看著這個劇中劇作家的創作，朋友來訪，年輕人闖入持刀相脅的驚聳過程。

劇本接下來發展的驚奇，一如劇名如同鏡射般的奇特。朋友再度來訪入住，持刀的年輕人又再次來電，同樣的戲碼換人再演一次，這已經跳脫後設的窠臼，一層一層的戲中戲，也無法全盤描繪劇本的巧妙。

這齣戲有幾個不是問題的問題，一般飯店房間的門關上後若無鑰匙是無法從外面開啟，但幾次的闖入，都是直接開門進來，雖然有可能，但一般怕打擾的人都會鎖門。另一個小地方是開支票與吃阿斯匹靈，顯示這部分劇作家受美國的影響。

房間的戲延伸到門外的走廊空間，這部分處理的很不錯。房間中掛的梵谷割耳後的自畫像，被來被拿來運用，非常有趣，通常這種只在房間中演出的戲，美術布景常常會成為焦點，如「巴黎野玫瑰」一開始的床戲，後面掛的是蒙娜麗莎的微笑，以及經典的A片也都會有經典的陳設。

演出場地：佳佳珮柏好房

蘭貴老師的評論非常傳神，這就像是大一新生團康活動，學長姐在場上使出渾身解術，要炒熱氣氛，最後變成KTV聯歡晚會。如果是這樣的話，這場演出應該要設定年齡限制：「25歲以下才能觀看」之類的。但一樣是迎新晚會，有的新生孤僻，有的新生活潑，人的性格勉強不來，就如同不是所有人都喜歡KTV。但如果你剛好是年輕人，又喜歡唱歌，無疑這是極為超值的一晚，門票300元，搭船夜遊淡水河，河風拂面，月娘高掛，群魚飛躍，引吭高歌之餘，還有人伴舞做戲，錢櫃好樂迪有這樣的享受與價格嗎？

以觀眾K歌為主軸算是一場演出嗎？大約11個CREWS，各司其職，各有角色設定，輪番上陣取悅觀眾，各有才華但絕對不是唱歌，B-BOX、跳舞等，雖然沒有劇情，但有即興有偶發，有設定有安排，有觀眾互動，甚至六成的時間是觀眾K歌時間，甚至CREWS讓整場一路嗨到完，原來除了微遠虎山可以恣意吵鬧不會擾鄰，碼頭遊艇也可以。

但是如此熱鬧炒熱氣氛的設計思維，大概只能用在相同年齡層，是無法跨越不同世代；再來這如果是「演出」，放到小劇場裡頭能夠成立嗎？遊艇反而成為賣點，但醉翁之意不在酒，想來K歌的，管那麼多，如此的包廂費也太划算，不想K歌的，航行賞月是主要目的，節目加減加減，開心最重要。

演出場地：大稻埕遊艇

在果酒禮堂鋪上了塑膠地板，拉開一個鏡框式劇場的格局，中規中矩將空間拉回安全的劇場空間，偏偏碰上了燈光菜鳥，演出區域上方兩桿燈光，全放了LEKO，地板是打勻了，但人高度的照明區域卻成了帶狀，前後移動時，舞者一下暗一下亮，或是該亮的地方沒亮，干擾演出甚鉅。舞者的舞台經驗也不足，不會自己去找光線，因此燈光搞砸了這場演出，還不如直接開日光燈。

音量也沒CUE好，其中一首的音階刺耳音量太大，讓我期待舞趕緊跳完。

至少在燈光有照到的部分，舞者的身體表現能力都很強，編舞也展現了企圖，裙子與蚊子好看又有趣，其實應該是一場不錯的演出，但燈光卻像是額頭上的三條陰影，只有背光的部分勉強OK，也許是裝台的時間不夠，但在特殊場地怎麼會想去打造成如同劇院般的劇場呢？

最後一支舞有個地方有點唐突，仔細想想其實是個不錯的CUE點，但執行起來怎麼會如此突兀，音樂選的是有歌詞的演唱，突然之間CUT掉（那一句才唱到至一半），燈光也全暗，等燈光再度亮起，全背光，原本背台的舞者，現在全變成正面，歌詞的演唱又返回30秒前，用意應該是視角觀點的前後轉換吧。

舞台鏡框前的那一堆衣服也是只有一半有光線，舞者陸續穿上新添的衣服，當最後結束，結束的點也過於突然，到底為啥停在這裡就結束掉，我還是搞不清楚！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

現代舞的演出總是陰盛陽衰，藝穗看到目前為止，舞蹈應該有十場以上，只有一場有男舞者，而今天這場卻是陽盛陰衰，六七名男舞者，只有一位女舞者。這些全非科班的舞者們，展現出迥異於舞蹈學院的創意，以有限的身體能力，卻將現代舞的技巧，發揮到恰到好處。

也許是知道身體的限制，編舞上沒有了高難度或秀舞技的段落，專心於構圖與巧思中加上沒了學院的框架與包袱，舞蹈成了展現趣味與反映生活面的抽象情感。這場演出一共分成三段，第一段在男女舞者之間加入了纏繞的線，剪不斷理還亂的情感揪扯，得要分開了才能好好理清糾結的線。裡頭也出現穆勒咖啡的撞牆片段。

第二支舞嘲諷軍中的管教，新兵被學長操練，看似嚴格的口號，操練的動作卻是娘泡有趣KUSO的高反差動作，一代一代操練或霸凌新兵的傳承，嚴肅的議題卻透過那幾組好玩的動作，幽默又發人深省。第三支舞有許多動作設計，豐富而多元，可惜的是十來分鐘的舞作卻用整場暗燈來切割成六個段落，而且也暗太久了，也不懂整場暗掉的目的何在，不過其中的第三個片段，兩男雙人舞的部分，非常不錯，可以繼續發展下去！

演出場地：學校咖啡館

這是「皮繩愉虐邦」十週年的演出，拆成了兩檔演出，以致於以往濃縮在一場緊湊多元的演出，被分散成兩場，若兩場合併一起評，一定會比單一場來的好。

這一場邀請了英國與日本的繩師，算是大手筆的製作，繩師發源於日本，技巧與感官自然是日本所擅長，但英國展現了另一種親密性，不同於日本。但整體感受卻沒有往年的精彩，主要仍是一分為二，感覺上有點是這十年來發展的回顧一般。也不知道是不是因為看過太多回，以往綁起吊上到鬆綁放下之間還有許多變化，時間也比較緊湊，今年的表演性增強，注重S與M間的關係加多。

反而不如去年的「軍犬調教」、「綁人教學」、「SM試打」等等跳脫傳統表演脈絡，讓人耳目一新。但對於第一次看現場的觀眾而言，開拓了SM視野，不知道對於觀看「格雷的五十道陰影」會不會有更直接的感受力，而這樣要檢查身份證入場的表演，也豐富藝穗節的多元。

演出場地：松山文創園區 製菸工廠2樓

說實話，這已經是我看這個法國劇作家同個劇本的四個版本了，在看過綠光、羅曼波蘭斯基，還有今年初在北藝大的畢製還是學製版後，其實已無太大期待，電影的版本透過鏡頭與剪接所帶出來的緊湊與張力，甚至是音樂的的催化，舞台劇還能有什麼勝算？但就在前一夜，「藝穗看心心」已經累計三位看戲大隊的五心推薦，聲勢有如之前的「美味型男」一般，讓我在出發前內心百位雜陳。

節目才一開始，燈光亮起，我馬上噗ㄘ笑了出來，原來的兩對夫婦，或是應該說原本的屋主夫妻（小孩被打的那方），變成了一對男同志伴侶。在來看戲的路上還在思索，這個劇本已經完美，能夠改的地方也只有翻譯了，也只能在這些小地方動手腳，格局架構完全無法變更，演員的好壞也無法左右這齣戲，但感染力卻會有差別。

整個演出我一直在注意與其他版本間的差異，而事實上我也完全沒讀過原本劇本，除了同志伴侶之外，智慧型手機的運用有加分到，其他的就只是手機功能，翻譯上也非常的在地化，大安森林公園、牛舌餅，甚至對白上也做了不少調整，書桌上的畫冊也從電影版還原回藤田嗣治的版本。

在角色設定與劇本的改編上我覺得非常成功，演員表現也很好，一路找缺點，也找不到。硬要雞蛋裡挑骨頭，是那個「演」的感覺，夫妻伴侶間，為人父母的細節，太在意所謂文明與野蠻的界線，而暴露了演員的能耐或質地。

演出場地：小藝埕思劇場

好久沒有看到如此純粹如此暢快淋漓的舞蹈了，缺點是太短了。這不是恭維，那個爽快只有在上半場，三支作品的兩支半而已。上半場的三個小作品，都有著快節奏的音樂，舞者流暢快速變化的動作，都讓人有如看威廉佛賽的屏息感，但當大隻的泰迪熊出場後，吊在演出區域前方的甜甜圈入舞後，狀況開始轉換。

在第二個舞作，其中一名舞者做的甜點放入烤箱後，整個空間出現濃濃的烘焙味，蔓延到節目結束，其實到中場前找觀眾上台互動兩個八拍動作，都還有一種未知感，一種期待下半場可能帶來的驚奇。

下半場並不是不好，描述舞者們的夢想，其實是整個世代的共同心聲，但與上半場的爽快相比，下半場則為抒情、緩慢以及個人的告白搭配著動作。這樣看來整個演出包山包海，展現出舞蹈的各種面向，各種可能，或是包括了烘焙的各種才華。但不到一小時的時間，展現這麼多面向，頂多點到為止，很難深刻～

要是那樣的暢快淋漓能夠毫不囉唆，從頭到尾，只要能把一件事作好了，作足了，那也就圓滿了！

演出場地：Elsewhere 那裏

這是一齣親子節目，進場後發現許多媽媽與小朋友，心頭一沈，過去觀賞不少兒童劇團的演出，完全無法融入那嗨翻的現場，但既來之則安之！

劇名其實就是上下半場兩個故事的名稱，「傻女婿」看得出是改編自中國傳統經典笑話故事集裡的段落，但是演員們運用肢體將故事裡頭出現的各種人、物、場景表演得活靈活現，同時也創意十足，讓扁平的故事彷彿活了起來，同時傻女婿並非由同一人演出，四個演員輪流演出傻女婿，敘事者也是輪著換，當代劇場導演也常用這種手法，但不像這齣如此徹底，四個演員要來「演出」這個故事，而非有固定角色，他們輪替著扮演著敘事者、傻女婿、妻子、鴨子、河流、大門、竹林…等。

但缺點在於這個故事的精華在於傻女婿在路上聽到的話語，將成為最後的伏筆，但是那三段話與最後的聯繫，有點無趣，甚至反高潮，以致於那過程豐富有趣，與觀眾互動也不錯，結尾卻有匆匆結束的感覺。

延續第一支故事的優點，第二支故事以童話故事為架構，搭上一點音樂劇來完成。其中一名演員，則是去年頗受好評的「本木小姐的逃亡計畫」的演員，有著天馬行空的幻想，我覺得唯一的缺點是因為故事太滿，描述得太急促，而今年這兩個故事因為是要說給小朋友聽的，因此故事較不複雜，語言速度也比去年好多了。

沒有燈光變化和華麗的服裝，沒有道具與背景甚至是配樂，完全只利用演員的肢體與聲音，團隊合作描繪出栩栩如生的故事，這是這齣戲的獨特之處。

演出場地：學校咖啡館

今年藝穗節的舞蹈節目數量是歷年之冠，但大多數的演出場地都不是木板地板，或是是空間太小，大動作施展不開，有些團隊會修改動作或穿上球鞋，但多數包括這個演出，仍然是赤腳，將在木頭地板排練室的作品整個搬過來，每每看到幾組動作，迴轉大跳躍單腳落地，都不禁捏把冷汗，起身的氣勢與落地的瞬間都與木頭地板的預期不同，對身體的傷害也較大。

這個演出由五支小作品所構成，展現出有如岩井俊二「青春電幻物語」般的風格，青春與虛無加上女孩們的心事。每個作品都短短的，有關於成長、關於青春正漾、有的裝扮有的俏皮可愛，有的是認真苦練等等。可以看出短短的創作來自於生命經驗的轉換，優點是青春的揮霍，缺點仍是表面化，以及創作動機未明，企圖用肢體來傳達一個抽象的意涵，就如同說故事一般，這個故事有什麼特殊性，非被說出來不可？平凡的故事也能說得巧妙，吃喝拉撒也能峰迴路轉。短作更是困難，是要去蕪存菁還是力有未逮呢？

演出的空間是在一樓，背景是玻璃窗外的街景，日間的演出外頭光線過亮有如背光演出，卻有一支作品的片段是關掉照明，用手電筒打光，在這明亮的空間中，要讓觀眾想像是全黑的嗎？有一些細節部分要考慮到場地的可能性做些調整。

演出場地：小小幸福

一開始舞台上三名舞者服裝的顏色分別是紅白藍，雖然知道舞名來自於夏宇的詩「你百般無聊我正美麗」，但那麼大塊的色彩出現，總期待著有些什麼隱喻：中華民國國旗？美國國旗？法國國旗？張藝謀「十面埋伏」中，和田惠美用了藍綠紅白的大色塊，完全隱喻了台灣的政治環境，但這只是我的奢想，創作者並沒有這樣的企圖。

主軸仍然圍繞在「美麗」這件事情上，但其實「美麗」可以替換成更多可能，有不少人對很多事情包括「美麗」是沒有自己的想法，一來缺乏自信二來較少接觸，身旁的朋友就成了學習與模仿的對象，但在一個團體之中，總會出現不同的性格與爭風吃醋，這個舞作對我而言，描述的比較像是一個團體會衍生出的人類性格，霸凌、嫉妒、爭風等等，當然「美麗」也絕對是導致女性團體間產生微妙變化的重要元素之一。四名舞者各自展現出編舞者設定好的類型，單一而強烈。

兩兩的雙人舞，可以很容易看出四人之間的關係，但也非常絕對，但太過單一的性格讓觀眾很好辨認，也很容易掉入刻板的窠臼，人性沒有如此簡單。三人以上的世界更為複雜。既然如此單純，就應該來玩玩隱喻，沒用真的好可惜。

以歌劇詠歎調入舞有不錯的效果，但人物的出場並沒有像歌劇各有各的主旋律，這有點可惜，但除非是量身訂做，要不然也不易辦到。

演出場地：Changee中山

這是一齣音樂劇，搖滾音樂劇，曲風像是「異形奇花」一般，詭異古怪恐怖的劇情卻搭配動人熱鬧的歌曲。「尋找桑塔娜」也有著一個古怪的故事，一個遊蕩於酒吧的鬼魂，要尋找他的愛人桑塔娜。透過酒吧重新招募演出節目，帶出了存在於酒吧幽靈的始末，主軸仍是愛情力量戰勝鬼魂的召喚。

若在多一點人物之間的糾結牽扯與巧合，也許就有費里尼通俗劇的味道，但人物就只有登台選秀的淺薄，但因為是音樂劇，製作的規模還是圍繞在唱歌的部分，中文搖滾音樂劇還很少見，音樂方面的專業相對於演技的業餘，這部分是選角或是磨練的問題。

在那麼小的舞台，不高的天花板，也許侷限了很多可能，有點可惜，但對古怪KUSO劇情的嘗試是值得肯定，以搖滾做為音樂劇的嘗試也非常棒，歌詞要是有韻腳會更完美。

演出場地：Commander D.

「賣場」與「游泳」八竿子打得著嗎？這真是一齣令人驚奇的演出，觀眾坐在舞台的兩側，小小的舞台有六條不同顏色的膠帶，相互平行宛如泳池水道的導引，照明來自于觀眾座椅底下的T 5燈管，使整個空間有如走秀伸展台的現代感。

開演前賣場影像的投影，成功延伸狹長場地的視野，也宣告著舞作的主題。到底我們的人生有什麼事會與賣場無關呢？穿著五顏六色服裝的舞者，在各自所屬顏色的水道上，展開採買清單，尋著設定好的規則，帶來一場colorful的交錯與擁擠。

舞作在此發展出各種與賣場有關的奇想，食物名稱，角色設定，各自滋養茁壯變化，後來甚至出現了人體保鮮膜，將肉體以透明膠膜包起，也玩出了精彩各種可能，最後的賣場精神喊話，一直延續到結尾。

這個作品從名稱就有其荒謬的存在，舞作中也出現樣版、性別扮裝等等議題，但作品中賣場的定義好像只侷限在食物方面，賣場還有賣很多東西啊，還是可以再發展出好多面向，應該還能發展到九十分鐘或三部曲之類的，是個好的開始！

其它意見：（既然要荒謬，那從4月1號開始的醬料，也可以進行到4月31日、4月32日…）（精神喊話時也許可以有各多的隊形變化）

演出場地：小路上藝文空間

說實話，今晚的這兩個舞蹈作品我沒有看懂，但第一支舞光看動作就可以看出師承，特別是最後的幾組動作，也讓我更加確定。這個作品有一些趣味和一些缺失，以聖誕燈拉出小空間的照明，以及將聖誕燈繞在人體上，的確很聰明，但是挑選的音樂也許是電影配樂，氣勢磅礡難以駕馭，在這樣的小空間與兩個舞者，完全跳不出那種氣勢。

第二個作品我也同樣不懂，後面白板垂下的白紗，宛如神秘的空間，舞作一開始的東方音樂，讓白紗的隱喻更為神秘，其中一名舞者開口仰頭望月，仰著頭彎腰蹲下，一開始就進入一種神秘儀式般的高潮。由於並不明白白紗的作用，三名舞者或二或一不時藏身在白紗後舞動著白紗，極簡的音樂，到末了時三舞者同時從白紗後放射狀向前倒地而出，結束。

看不懂歸看不懂，好看嗎？說不上來，不好看嗎？也不會，這個創作是有所意圖，已跳脫敘事或是形式，但卻沒有驚奇或感動，創作真是不容易的一件事啊！

演出場地：小路上藝文空間

演出一開始，就先陳述接下來演出方向的二元性：兩個舞者，一高一矮，一個愛笑一個愛哭，一個感性一個理性。接著的投影，帶出了童年的歡樂時光。

雖然說並不喜歡這麼直白的將演出內容一語道盡，投影的寫實交待了背景，但反而專心去看如何以肢體來呈現這些二元特徵與生活在一起的摩擦，身體的鬆與緊、積極與消極。其中一段影像使用拉長的影子創造了非常有趣的畫面，這部分感覺還可以再發展。

透過叛逆的表現來表示成長，透過如街舞的Fighting來表示生活的摩擦，直白的解說讓舞作的呈現有了邏輯，但是生活真的如此無憂甜美，太過於表面的攤開友誼，作品的存在價值與意義在哪呢？創作也許要更深刻，更深掘於「深白色」底層的黑，才能襯托出那白。

音樂的挑選太口水了，一如作品的平凡而不深刻！

演出場地：學校咖啡館

一開始的兩段獨舞，幾乎是藉由投影的內容來照明，舞蹈成就了所謂的科技藝術，但舞蹈本身卻被投影搞得體無完膚。反光的黑色地板搭配滿牆的投影，的確有種如夢似幻的感覺，但之間完全沒有互動的設計，只要影像一對焦成型，整個吃掉舞蹈，而完全搭不上的意識影像，對於舞蹈的干擾只有扣分連連。

撇開投影，對我而言，前面兩個舞者的各自SOLO，只是為了帶出接下來雙人舞的重頭戲，SOLO展示了服裝的設計，一個是左腳的裙擺，一個是右腳的裙擺，重頭戲在於雙人舞，兩人沒群擺的那條腿，聯繫著一大塊有張力的布，因為布拉扯之間展開的雙人舞，發現了動作的新天地，同步、牽制、重疊、平行，布從腰間到腳的高度，布在兩人間的寬度，都經過實驗達到最佳狀態，沒想到只是一塊從腰到腿間互相連成如蹼般的布，就變化萬千創造出雙人舞間的種種可能，而張開的布結合著人體的線條也意外的創造出許多效果，當真是不看不知道，看了嚇一跳啊！

（好險後來的投影並無具象干擾不大，或是舞實在太厲害而完全忽略調投影的干擾。）

演出場地：Changee噪咖

音樂劇相較於其他演出，規模相對地龐大許多，基本上只要歌好聽就已經成功了一半，這齣的歌真的好聽，以致於周二的午後，小小的場地仍擠滿了人。

一開始的序曲或是破題，道出了全劇四個演員各自的煩惱與夢想，如同「吉屋出租」般的路線，後面的Solo舞蹈又有向Bob Fosse致敬的味道，雖然舞蹈的部分沒有太多，基本上演員的表現還算是不錯，幾個木頭CUBE裝了暗門輪子與行李箱的把手，在這樣的舞台空間非常好用，既可當行李箱又可裝道具當椅子。

但這齣戲還是有音樂劇很容易碰到的結構鬆散問題，四個角色全無關連，只是同一火車車廂。但最大的問題還是出自「語言」上的問題，雖然名為「前往羅馬的火車，即將開了！」但只是沾上一點異國風情的公路電影類型，只有一位不會說義大利文的台灣人，其他在設定上都是義大利人，卻全都會講中文，即使可以接受為了觀眾理解而全自動翻譯同一語言的觀點，那穿插的幾句義大利文是要將我們拉出現實還是打回原型？

若回歸到戲的本質，四個不同生命體的邂逅，那「羅馬」這回事反而成了整齣音樂劇的敗筆，捨掉「羅馬」換成「台南」會不會好多了呢？

演出場地：Elsewhere 那裏

演出前半小時舞者已經Preset在蚊子很多的松煙巴洛克花園，觀眾逐漸入場後，有幾隻打扮成猴子造型的舞者，在座位間流竄，有打扮成乞丐的舞者，托缽在座位間尋求樂捐。

第一個舞碼的戲劇性就很高，幾隻猴子排成一列宛如猴子進化成人類的演進圖，戶外的場地，是那種撲倒就會有皮肉傷的水泥地，猴子穿著可愛的猴子襪（鞋），舞台另一邊穿著高跟鞋連身裙珠光寶氣的角色設定，立刻將乞丐搖身裝扮成貴婦。第二支舞，穿著球鞋的舞者展現青春活力，對比著第三支作品有著告別式般的沈重哀傷。

編舞者駕馭群舞的能力非常好，不論在戲劇性元素的運用，CUE點的設計，橘與綠的顏色安排，都展現年輕活潑的趣味，我想因為因應戶外的水泥地，編舞的可能性可能因此受限，但仍然運用了球鞋表現了青春活力，高跟鞋或猴子鞋展現其戲劇性。

演出場地：松山文創園區巴洛克花園

真是一齣難以評論的演出，老實說，實在是一齣兩光的表演，但這位玩溜溜球玩到世界紀錄保持人楊元慶，有著鄰家大男孩的微笑與自信，我們可以在網路與電視上看到他那已經超越出神入化的神技，但他今天不玩溜溜球，蛻下明星的光環後，他還能做什麼？這是一齣對人生自省的創作。

捨棄溜溜球，透過在場上的告白，他原是戲劇系，在場上展現除了溜溜球之外的不專業表演，雜耍、小丑、唱歌、跳舞、即興，相對於溜溜球，這些表演實在乏善可陳，但溜溜球帶給他舞台自信與魅力卻分毫未減，那靦腆的微笑與躡手躡足的可愛，展現溜溜球之外的真實人生。

原以為在枯燥的演出完後會來段精彩的溜溜球，還好沒有，保持了演出的完整。但也好可惜沒有，好想現場看到！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

關於場地：
特別拉出來提，是因場地的侷限性限制演出，卻同時代給這齣戲在形式上的成功。這場地讓人想起當年的「甜蜜蜜咖啡館」，場地又更小些，但不同的是，並沒有將桌椅挪開來當作演出空間，反而觀眾散坐在僅有的四張小圓桌與吧台椅，和中間一張六人座長桌的其中三位，空著的三位，在開演之前，演員已經入座。

是的，觀眾就像是擁擠咖啡館裡的客人，安靜的偷聽隔壁桌的對話，對話中故事的男主角，也叫做安靜。不只偷聽，觀眾也一起見證著隨著時空演繹的故事，關於青春、愛情、肉體與不堪的成人世界。透過空間場域的安排，三名演員穿梭在狹小的咖啡桌與咖啡桌之間，同坐一桌或鄰桌對面桌避不開的視線，也呼應了文明的不在意。

其它意見：關於內容與演出：
演員貼近著觀眾演出，男女脫衣戲與接吻，女女接吻都在眾目睽睽之下，如此貼近的演出宛若在對話，對演員也是相當的考驗。關於文本有著青春的過度，時空的跳躍，但卻又跳躍如拼貼一般，詩意大於敘事，男主角的獨唱、轉換成怪叔叔又變成狗又有些突兀，還是這一切只是咖啡廳中，偷聽來的故事的拼貼呢？

演出場地：水電咖啡

看似平常排練的教室成了舞台，整面牆的鏡子成了舞台的延伸，同時也映照著舞者與觀眾，這個意象很有趣，觀眾看演出，自己也成為演出的背景。
這是一支非常女性的作品，那所有身體的延展與旋轉都非常柔美，舞者剛柔並濟的整體表現也都很不錯，但對我而言，卻總覺得怪怪，這是三四十年以前的現代舞吧，那些充滿著情感的掙扎、痛苦、拉扯、糾結，或是內在情感流露的表現手法，完全屬於上個世紀，就像我們如今看到康寧漢的演出錄像，穿著像衛生衣的舞者一出場，總會噗呲笑出。果不其然，一會又出現了大黑布，葛蘭姆的最愛。除了第一支舞作的音樂有些異國色彩，其他幾支的音樂調性都太過接近，有著強烈的情感，壓制著舞作。

其它意見：如果「消逝的邊境」的消逝是對美國現代舞走向下坡的緬懷或諧擬，那非常成功，若是認真的創作起三十年前的舞風，我也不知該說啥了！若跳那個時代的經典舞碼也成，但創作那個時代的風格，雖然有復古風，但可能難引起共鳴！

演出場地：穆勒藝文