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戲劇

「愛。背叛D&C」

平均心等
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吳思鋒

2014/09/03 14:30

點閱率:334

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數月前,因一事南下拜訪一位劇場前輩,聊談之間,提到自己看過的南部劇團,有一次是在台北的臨界點生活劇場,遭逢改編捷克小說家赫拉巴爾同名小說的《過於喧囂的孤獨》。前輩說,那導演後來視力出了問題,漸漸近盲,因為這份因緣,這一次翻閱藝穗節節目手冊,看到那位導演有新作,便有想看的動機,坦白說,也好奇他在生命轉入視力衰弱之期,會如何演繹一則愛與背叛的故事。那位導演,也就是《愛。背叛D&C》的導演Q醬。

遲到十分鐘後才進場的我,幾度將雙眼閉上,純粹聆聽兩位演員的聲音表情,以及彼此搭配的節奏,這比張開眼看著場上如何調度,話語的意義,都來得令我享受。畢竟基本上已遠離發想的文學作品,太宰治《越級申訴》的此作,在愛與背叛的基礎結構上仍屬於淺層的表達。一共三個角色,只有兩個演員,而由女演員分飾學長與妹妹兩角,其實有可以進一步發揮的空間,這不是指演員表現的層面,因為她已經做得很足了;而是指「一人分飾兩角」,其實在這齣戲裡潛藏很大的概念操作空間,譬如,可否讓兩個角色其實是同一人呢?結果顯示,導演做了個平實的選擇、詮釋。

演出場地:水電咖啡

吳思鋒

2014/09/02 19:30

點閱率:235

1110.50

吳仲賢、六四、罷課、佔中、深水埗碼頭填海、托洛斯基、馬克思、殷海光、港鐵沙中線破壞宋朝遺址、維多莉亞港等符號,排列於眾藝術家的語言、肢體及物件之中,時間幅度從1960年代橫跨至2014年,另一方面又拉進華西街、法國表演藝術界罷工等台灣、西方之符號,讓它的訊息更加龐雜,但在這看似亂序排列的組合之中,只要看看來的這一群藝術家是誰,一切秉意便清晰無比。

開場的釣魚者莫昭如,是香港第一代的無政府主義者,也是香港民眾劇場的推動者,後段他戲謔地用手機與天上的吳仲賢通話,那人其實就是他長期的社運戰友,香港托派的代表性人物。1994年吳仲賢死後,莫昭如曾做一齣戲《吳仲賢的故事》紀念他,後來有陳耀成拍成同名紀錄片,許鞍華電影作品《千言萬語》亦曾收入演出片段。

其餘成員,包括陳彥璘、陳菀甄、梁馨文、駱竟才、馮穎茵等人,多數皆與莫昭如自香港展能藝術會出走後創立的「社區文化發展中心」,以及與該中心長期友好的戲劇團體「好戲量」有關,他們平日的戲劇工作便遊走於藝術與社運之間,我們當然可以進一步析辨其中的有效性,但這個基本精神,是我在觀看《都市漫遊》時的必然基點。

通篇而言,這演出也未讓紛雜訊息搗碎它的啟始意義,從前面講述英國人來到維多利亞港,因為可停船就佔領香港了,再到最後面我們見到的那座,用香港各碼頭碎片做成的「最小的」博物館,港或者碼頭,都屬於「海洋」的表意系統,而歷史上,當強勢的異民族橫越海洋抵達新異境,往往就是「殖民」的開始。

於是,漫遊又成了本雅明式的「漫遊」,他們注目的對象依然是不斷擴張,時空修補的發達資本主義。

演出場地:關渡山行巷弄劇場

吳思鋒

2014/09/01 19:30

點閱率:463

1110.50

觀看以一群澳門戒毒青年為表演主體的演出,讓我不免將其與2001年開始,身體氣象館策辦的「第六種官能表演藝術祭」放在同一平面上去想,不算巧合的是,《其實我們》這一次也是在身體氣象館營運的牯嶺街小劇場演出。

縱然「第六種」是以身心障礙者為表演主體,與《其實我們》的社群不同,但這樣的社群,有一種狀況很相似,就是常常都被觀眾投以「勵志」的期待,尤其當台上展演的是「真實」生命經驗的時候,就更容易如此。這一類的展演,最危險的也就是當時間進入這一個深感與淺淚的「黃金交叉」,造成的負面後果就是「生命故事」凌駕「生命政治」,倘若我們無法從台上的獨白、肢體、影像之種種,從他們所說的學校、家庭、「我現在想到的夢想」之種種,閱讀到背後的社會結構成因,無路可出的無力感來源,只把那些表演者的自我真實經驗述說當成生命故事在聆聽,美其名是台上台下形成共感,實際上是表示我們對「社會」鈍感。

於是,觀看《其實我們》其實不只是觀看台上表演者的真實,更是我們如何觀看坐在台下的我們自己,而不消費彼此。

演出場地:牯嶺街小劇場

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