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戲劇

三岔口

平均心等
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林佳慧

2014/09/11 20:00

點閱率:323

1110.50

對於藝穗節的首部京劇,我抱著可能看到實驗、解構、新世代×傳統戲曲形式的種種期待進劇場。

首先有個客棧小二裝扮的前台人員,用歡迎看倌投宿的橋段提醒大家劇場禮儀,一開始大家對於觀眾席的入坐方式有點不太確定,不過也就這麼坐定了。然後在幾次主角出現以及動線安排,才知道觀眾席的入座安排是方便大家可以「左看右看」。不過,大多數的安排還是以單面式的觀賞為主。主要(大多數)表演區位的安排,與觀眾席同一水平面,很多時候視線是被遮住的,中後排的觀眾忍不住都站起來了,有點像是在廟口看戲,東張西望的景象。

有關於空間使用與演出動線,我個人覺得若要傳統,其實可以全面回歸寫意,不需要透過窗戶與走廊空間(像是到旅館check in的櫃台與通道),還有繞著整個觀眾席,來顯示空間感。前段演出部分感覺有意圖在空間上做一些創新,但主要的武打戲又回歸到寫意,想像二人在「暗摸摸」的空間你來我往…,此時我在心裡想像情境,看著二位主角的好功夫並隨著武打戲越趨刺激,我心裡也跟著緊張起來…在前十幾分鐘不太知道要幹嘛後,後面終於開始忍不住叫好阿!

在這個空間處理傳統戲曲,有些問題還是需要重視,演員的演出環境(沒有地毯),武場響得我右耳好痛,幾乎整場都用手帕摀著。曾經聽過其他京劇團,會視空間情況做些「減音」的處理。

雖然不符我想看到顛覆傳統的藝穗節首部京劇演出,不過可以近距離感受二位主角的「手眼身步法」,還是過癮!

演出場地:華山1914文創園區 果酒禮堂

林佳慧

2014/09/09 19:30

點閱率:259

11100

看完演出之後想問看看有沒有節目單(沒有)?所以再回過頭去找藝穗手冊及FB頁面的介紹。我最需要知道的訊息還是沒有找到。有導演,有演員,但沒有看到編劇的名字,應該不是舊的文本吧?!這齣戲的問題在於文本,說偵探戲,但劇情的鋪陳和內容沒有刺激緊張感,很多是八點檔橋段的結合,沒有任何驚喜。我覺得文本的問題:為什麼做這一場戲?我沒有接收到任何情感面的訊息,不確定要傳達什麼?回想有些藝穗演出,演員可能生澀,導演場面調度也可能沒有那麼豐富,但很清楚知道要傳達什麼。

四位演員的表現很自然,角色的選擇與個性塑造也很成功,60分鐘的戲也就這樣過去了,這是這齣戲有三顆星的主要原因。

燈光設計有幾個地方有點混亂了,在接近地面觀眾右邊舞台木頭牆壁有盞青色的燈,通常那盞燈亮起的時候,其他都是暗的,通常是指夢境或幻想或沈思中,看到後來就有好幾次分不清楚,不知暗場青燈亮是什麼情境?另外對於袁小姐的服裝,對照其他人算是寫實的路數,櫃姊卻變成酒店媽媽桑了,我覺得這個角色有待商榷。

這齣戲在士林佳佳珮柏的餐廳區域演出,本來在想對於舞台區與觀眾區的空間選用是否還有其他可能的方式,因為觀眾席中間有一根柱子,對於觀眾座位席席數與擺設並沒有那麼好,不過看了演出動線及以對上舞台玻璃門片的效果,大概可以理解這樣的選擇。在這樣小小空間演這樣小小的偵探戲倒也十分合適。

演出場地:佳佳.士林珮柏

林佳慧

2014/09/07 19:30

點閱率:263

1110.50

<傾城之戀的生存之道>,是以張愛玲<傾城之戀>的白流蘇與范柳原為故事主軸,透過編劇重新拆解拼湊再重現一個『人人都是白流蘇與范柳原』的故事。

此劇在果酒二樓的空間演出,把原先高起的鏡框式舞台當成樓上,閣樓等,原先觀眾席地面的一部分為主要舞台,窗戶與走廊也善加利用,觀眾席有點不對稱的接近三面式,空間的使用分割,再加上『人人(男演員)都是范柳原,人人(女演員)都是白流蘇』的全白服裝,演員動線安排與燈光營造,整齣戲的空間設計讓觀眾得以對場景有很大的想像空間。

透過幾段故事的解構,以不同方式呈現(電視節目場景,打籃球的自說自話,往香港的船上),一段一段地把故事漫漫拼湊出來,每段都有幾句台詞非常的動人與深切(現場沒有做筆記,所以無法舉例><),將該段做很「意境」的小結。越接近尾聲的時候,我突然驚覺『人人都是白流蘇,人人都是范柳原』,不是<傾城之戀>的故事由他們說出,是他們創造出了白流蘇與范柳原。

整場演出,在演員的台詞,聲量以及音響效果及擴音的使用上,有點讓人困惑。演員還是有很多台詞說的不清楚,黏在一起,所以很多也聽不清楚。在果酒不算大的場地,演員都戴了mini mic, 但有時候卻沒有擴音效果。雖有些迴音或重疊的效果,但演員真聲與電音(透過音響擴音)的轉換關係,不太確定是怎麼了?!

演出場地:華山1914文創園區 果酒禮堂

林佳慧

2014/09/06 14:30

點閱率:260

11110

去年錯過了在牯嶺街的美味型男,今年藝穗選節目時即懷著滿心期待,希望能親身體驗這場「色香味」俱全的現場演出。

美色型男除了有現場做菜橋段之外,基本上是兒子與母親化解心結的獨角戲,由梁允睿擔任劇中所有的角色,在轉換母親與型男主廚的段落,透過語言腔段與身段,成功地詮釋了角色的變化。

在家裡與攝影棚中二段母親與主廚的單人對角戲,可以再更為精煉,讓整場演出的節奏更為緊湊。

不知是換了較大的場地,還是為了顧及表演,在cooking的段落反而弱了。有深夜美艷廚娘之稱的愛麗娜淺見,每道菜的各食材份量比例,以及辛香料的爆香步驟,若能真的像是媽媽的廚房那樣,那就是充滿美味的五顆星演出。

演出場地:松山文創園區 LAB創意實驗室

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