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戲劇

《電梯的鑰匙》

平均心等
11110
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謝東寧

2014／09／09 19:30

點閱率：526

1110.50

《電梯的鑰匙》是匈牙利流亡女作家，雅歌塔．克里斯多夫的獨角戲作品，內容是一個輪椅上的女人，講述一個王子會回來救公主的故事，但是現實中的女人，卻被老公關在城堡裡，一點一滴地剝奪其生存的權力。

澳門卓劇場用形體（肢體）劇場的方式搬演此劇本，用一男兩女演員，及現場大提琴演奏與作曲音響效果，加上利用關渡山行巷弄劇場的地形（環境）、燈光及裝置，來搬演這個詩意的劇作。

整個演出可見用心，演員演出相當投入，畫面處理得極美，對於劇本的詮釋也算精準到位，可是我比較不懂的地方，就是其緩慢的節奏，與山地饅頭（Sentimental）式的表演方式。這樣的方式雖然可以傳遞其所代表的符號意義，可是這麼近的觀眾距離，呈現的卻是一種陳腔濫調（cliché），演員賣力的肢體、語言與情感，全困在這些「饅頭」裡。

浪漫、唯美的藝術，在今天這個時代，其所代表的意義為何？導演想要以女主角與澳門的命運綁在一起的企圖，應該可以尋找到更切身的經驗與感受，這樣的表演方式，才可能更有現實感。

演出場地：關渡山行巷弄劇場

謝東寧

2014／09／08 20:00

點閱率：447

110.500

節目單中，香港綠葉劇團《我要安樂死》的創作過程，可說是十分嚴謹與用心，進行了一年半的計畫共分七個階段。主導計畫的編導黃俊達，畢業於香港演藝學院舞蹈學院，在法國巴黎賈克‧ 樂寇戲劇學校完成兩年課程，還參與過彼得‧布魯克兩代（父、子、女）之導演作品。名牌一身加上漂亮計畫，這放在台北，大概就是會拿很多補助、會得到很多評論的那一種。

但是藝術創作不是豪門連姻，還要查是否有好背景和乖態度？雖然這個時代常把這些枝微末節當成重要大事，但是創作者若把方向搞錯、迷失於此，通常得不到太多創作上的樂趣（創作外的倒是可以得到不少）。

《我要安樂死》的好幾個片段都讓我動容，開場的簡單音樂和字卡、故事主角被吊在半空中動彈不得、剖開腦袋飄出物件…，充滿詩意與想像。但幾個簡單粗糙動作，就可能將詩意驅趕無蹤：粗魯對待嬰兒，還將他拋到場外；或者最後將主角暴力地丟到火葬鍋爐之中…。

對細節的輕忽，來自對整齣戲編導的方向掌握不清，雖然是真人時事的故事，但一直無法聚焦主角為什麼一心求死，如果想延伸隱喻香港的處境，那線索實在太少。於是四個「怪物」的遊戲，與皮影、偶、肢體…等等的形式使用，都成了獨立的片段，呼應不了故事。

演出結束，綠葉劇團非常想要跟觀眾做交流，這原本也是件好事，但是編導如果能花更多力氣，去回想曾經上過的賈克‧ 樂寇課程，願意在肢體的運用花更多的心思專研，答案可能就不喻而明了。

演出場地：牯嶺街小劇場

謝東寧

2014／09／01 14:30

點閱率：353

11110

七位跨域香港藝術家組成的「The Landscape Theatrics Troupe」（景觀戲劇團），以「城市景觀」為線索，演出融合行動、肢體、影像、詩與戲劇的《都市漫遊》，帶領著觀眾穿梭在關渡山行巷弄劇場各處，進行著真實又虛構/虛構又真實，並帶著強烈政治性的表演。

就在香港爭取「真普選」行動的隔天，看到這個作品真是既遙遠又切身。演出最強烈的意象，是傳說中的一種半人半魚的生物，居於香港大奚山上，喚為「盧亭」，演出將牠引伸隱喻為香港的原住民。而「盧亭」的消失，跟政治（中國）與經濟（商業）將香港的人與地佔領，香港人（文化）的消失互為指涉。

一個接一個的故事，將香港的問題與台灣、日本、法國連結，從地理的、歷史的、文化的，藝術家們由各自的生命經驗，發展具有共同精神的故事，各種紛飛的符號，不約而同展現一個異於大眾媒體所傳播的訊息世界，「自己的空間自己演」是戲中吳仲賢（香港社會運動前輩），拜託演員莫昭如唸給大家的一段話，而這正是這齣戲的最重要精神。

演出場地：關渡山行巷弄劇場

謝東寧

2014／09／02 19:30

點閱率：320

1110.50

經營七年的「卡米地喜劇俱樂部」，為台灣的脫口秀 Talk Show（泛稱）累積不少團體、表演者和觀眾，平常很少接觸這個領域的我，特別選了這場號稱「現場喜劇最強勢力大集合」來增長見聞。

演出分上下半場，上半場依序是雙人漫才「馬丹娜」、即興互動情境喜劇「Comedy Girls」及「達康.come」的漫才；下半場「達康.come」再次出現，但是以「民歌說唱團」之音樂說唱形式，然後是日本演員清水宏的搞笑廣告（將在藝穗節中演出）及壓軸的壯壯單人脫口秀。

演出效果非常好，現場的觀眾（跟劇場觀眾氣味不同）笑得很嗨，親眼目睹「達康.come」和壯壯的演出，果然名不虛傳。法國的脫口秀明星，享有很高的社會地位，因為他們不只說到平民百姓的心聲，嬉笑怒罵政治社會現況，還能以派樂地parody的方式，反射出許多社會人生之「真相」，可以說，好的脫口秀演員，接近一位語言的哲學家。

而今晚所見，名不虛傳的這兩組，看來都還蠻有潛力的。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

謝東寧

2014／09／01 19:30

點閱率：404

11110

我看的這場，演後座談火力四射、一路延燒到場外，比表演精彩。演後座談不斷想起我的警察朋友阿結，他的工作是是監聽毒梟，他告訴我台灣偏鄉青少年吸毒的普遍及嚴重性，而當澳門已經開始用戲劇的方式，進入青年戒毒中心並且有初步的實驗成果，我們卻反射性的拿著「藝術」（或者是消費一場所謂藝術表演）的放大鏡，檢查演出是否合意？但是，戲劇的社會功能是古典精神，強調藝術性或消費功能，則是後來的事了。

先來說一個故事，瑞典劇作家拉斯‧努列（Lars Norén）在1999年寫了一個劇本《7:3》，找來一批監獄服刑的囚犯，特別假釋出來劇院演出，而演出內容就是他們的監獄生活；當然，其內容非常辛辣，非一般社會道德可以接受。演出最後一晚，這些囚犯演員全部逃跑，立刻犯下新的銀行搶案，還槍殺了兩位警察，整個事件後來還被改編成電影。

所以，我要說的是（特別是《其實我們》這齣戲），戲劇「演出」這件事，不只是在劇場裏的當下片刻，應該放在更寬廣的社會環境（包括其過程及影響）來觀看，才能彰顯更豐富的意義。

說了半天，趕緊進入正題，《其實我們》是五個戒毒中心青年，講述關於他們的真實故事。剛開始是一個澳門戒毒中心的文化藝術課程，去年在澳門藝穗節推出此戲，今年來台北藝穗節演出精簡版。戲的演出過程還是比較強調光明面，從演員肢體來觀察，其內心還有相當大開發空間，還有人仔叔叔的燈光，實在非常細膩有趣。而我更讚嘆「澳門風盒子藝術發展協會」的想法，很值得台灣相關單位及劇場界來學習。

演出場地：牯嶺街小劇場

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