Check-out：山行大飯店是改編《誰家老婆上錯床》的下半集演出。精彩之處在於甩脫第四面牆的限制，把喜劇表演近身呈現在觀眾身旁，除了讓過於喧鬧浮誇的情節顯得自然許多，更把劇情的緊湊性掌控在觀眾三百六十度的視線之內，靈巧的場面調度使整體演出緊張、熱鬧的程度向上拉升不少；舞台空間的運用相當出色，表演者成功的將小小的劇場空間轉化為飯店九樓，並利用原有設備以及觀眾化身的人牆區隔出窗台、臥房、隔壁客房、吧台等等，一目了然；而劇本亦配合性地做了小幅度的修改，除了精簡角色，台詞結合上政治時事也顯得頗為諷刺、幽默。然而，本作鬧劇性質實在太強，容易令觀眾對劇情邏輯產生挑剔或對過多巧合、重複情節感到厭怠，表演者的魅力此時至關重要。演員們的表現相當不錯，並能意識到觀眾存在而在表演中摻入一種後設性的放鬆，有時反而讓喜劇性更為彰顯。

其它意見：若在建議上，因為這是下半集演出，所以開始時有一段影片播放。但實際上限於場地因素我看得有些辛苦，簡單前情提要或短版演出效果都可能更好；此外，像會掉落的窗戶，情節上這麼重要的道具，還是該想辦法讓它做出效果，畢竟靠著實體擺設好不容易營造的寫實感，卻在窗戶這關過不去感覺有些功虧一簣。演出中，演員兩兩對戲時表現往往相當精彩、到位，然而困難的是當三個以上的演員同時出現、表演或說話時，節奏會偏快，由於舞台不是全景式的，觀眾不免漏看了一部分其實最富可看性的反應或效果；本劇的結尾融合了一個創作的巧思，讓台下觀眾有機會參與表演，我認為這類半即興式的多變性正是近距離劇場最棒、最優勢之處，設計上應該更精緻一些，使收尾不至於有太臨場的倉促感。本劇很推薦給對劇場空間使用感興趣的朋友們。

演出場地：關渡山行巷弄劇場

本劇改編《備忘錄》並扭轉、截斷了原作結尾，此舉不可謂不勇敢，但也因此觀眾會檢驗創作者背後是否有超乎原作的創見、設計；然而看完之後，我既不滿意影片結束於南柯一夢的輕盈，也不喜歡勒斃女子暴力獨占的沉重，兩者都破壞了初始情境中一位陌生闖入者化為主人翁心靈寄託的那份奇幻、霸道的都會式寂寞，反而具像成為一樁偶發式社會案件，結構上大幅弱化。全劇幾乎都以影片方式呈現(其實這更像是一部實驗式的學生電影)，我最喜歡的，是女主角披散頭髮站在車潮中的長鏡頭，那個畫面既有記錄感，也有一種現實與美麗，甚至也不需要太多解釋；影像自有影像強大之處，導演在拍攝時應該考量這點，將其極致發揮。反而當影片進入激情的部分，我仿佛回到未成年時代，深夜轉到電影台正播放被大幅刪剪的成人港片，所有關鍵畫面都被剪裁了，看到的其實被保護過的色情和性愛；但這種沒有慾念的偽裝，套入這部討論大人世界關係的作品中，就顯得太過清新，甚至沒有必要。

其它意見：劇中最強調的一點，女主角說，不要問我的其它而要愛上我的本質；然而這也是本劇給人最大的困惑，就是要愛上本質的什麼？當一個富人總是顯耀他的財富而抱怨別人為了錢親近他，或一個美女總是只顧妝容卻不高興男人因為外表來追求，問題都出在他們自己身上。對我而言，最值得愛上的就是女主角的胴體，也是本劇勇敢地真實展現美好的一部分，可惜無論影像或現場都是用一種驚鴻一瞥的羞怯筆法討論肉體問題，連帶讓我也羞怯了起來，於是只好又假正經地回歸名之為愛的空泛，我覺得這是演出中最令人扼腕的部分。最後，我想建議製作者在設計型式的同時，稍微要暗示觀眾這麼做的動機或必要性，例如為什麼帶我們進入隔開的小房空、為什麼要看影像、為什麼要有演員來陪著我們看？觀眾心中積累的疑惑不見得需要正確答案，但至少要試著引導，讓他們去追蹤或推測不同之處的差異，否則型式就流於制式，喪失了初衷。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 9-13號

不曉得直說看到漂亮女生很高興，會不會顯得太膚淺，但這的確是看完之後最直觀的感想；女性觀眾也不用緊張，因為男演員也很帥，所以肯定是一場很平衡的表演。雖然被分類為戲劇，但我覺得更像齣舞蹈，不，它根本就是舞蹈；只不過在講述一個戀愛故事的過程中，運用了豐富的表演元素，包括細膩的臉部表情、視覺性的道具以及淡淡哀傷的故事線。其實就是談愛情，我覺得談愛情很好，尤其不必刻意深化，因為愛情往往的真的就是那麼表面、粗糙但死去活來；人人都把別人的愛情當成肥皂劇看，可一旦發生在自己身上就成了偉大莎劇。今晚的表演確實成功勾起，我對以往感情處理上一股很遺憾、很後悔也難以言喻的傷心，傷心自己老了，老在沒有來得及把握當下，而錯過、悔恨和最終不可逆的改變，正是所有長大前的愛情故事老套又必然的終點。

其它意見：本劇畫面的質感非常好，一開始如同白紙般的優雅雙人舞，逐步摻入雨傘，懸空、伏地的各色氣球，舞動藍白帆布，劇中時時會讓人產生正在觀賞攝影作品般的錯覺。更要讚美演員們的表現，從彼此透明的認識開始，到熟悉，到親暱，到激烈，到發狂般激烈。在技巧性的舞蹈動作中，除了配樂演員被剝奪了聲音，但他們仍用深情、溫暖、散發著光茫的眼神，不斷增溫表演的成熟度。劇末女主角失戀、崩潰，到男方門口敲門的橋段，我有些感動，甚至幻想起開門後就會有奇蹟發生；然而這個故事的精彩，也在於尾聲二人無法相擁如昨，此時，女生發現男生白色襯衣底下，穿著黑色內衫，接著兩人才發現，不知何時開始，彼此內在都變成了全黑的模樣，於是他們又分開了，回到最初彼此透明的陌路裡。我相當喜歡這個結局。

演出場地：小路上藝文空間

我想我對這齣戲嚴苛了一點，但這大概是來自覺得極好的設定、題材和個人故事，卻在未能完美包裝前就搬上舞台的惋惜。這類Solo，是我在學校時最愛看的，遠超過那些曠世巨作：一位好演員精練地運用一小時，向你傾吐一個專屬自己身世的故事，只要真心真意，那絕對是精彩好戲。今晚戲的主線，就是一段父女間的情緣，從兒時疼愛到父親漸漸變化、第一次動手、愛囉嗦、被孤立，進而揭露父親外遇後得到憂鬱症，最終落魄為一個挺著啤酒肚的糟老頭；在這段旅程裡女兒那份無法接受、原諒或包容的心境，在我內心烙下極深的印象；表演者同時很聰明的選用春麗的外殼包裹住故事核心，用駱以軍筆下春麗為父報仇，奮勇撃倒所有眼前的強敵，甚至無意間擊敗、擊殺生父的故事為副線；複調般的剪輯拼貼，只可惜，結果並不理想。

其它意見：也許問題出在，今晚該笑的時候往往笑不出來，該哭的時候，又好像隔了那麼一點。春麗說的那些笑話，應該有層次之分，從令人尷尬到「令人尷尬到想笑」，再進而講出一個真的好笑的笑話，不該從太多旁支的表演令觀眾分心。本劇最富張力的兩段獨白，一段大陸妹一段爬山，講述父親形象的兩次崩壞，對劇中小春是毀滅性的打擊，也是表裡兩個角色在劇中理應出現交流的橋段；可惜，每當關鍵時刻接回春麗，就會響起警鈴，讓她進入格鬥模式；（插句題外話，我非常喜歡格鬥的設計，且既然帶入街機的風格，還可以玩更多花樣，像接關、挑戰、2P或隱藏關卡，使電玩元素不至單調）；而格鬥最終，都是春麗對上瘋狂假面，前後三次輕易被秒殺，這段插曲雖然逗趣，但對文本鋪陳未見作用，假面象徵的那種忠於自我後發揮潛能的變態邏輯也全被忽略，僅僅作為被抓來亂入的配角，還是可惜。

演出場地：安和65

這絕對是一場讓人看完後心情愉快、嘴角上揚的好表演。實際上，這種類型的單人秀，演員除了具備高超的肢體表現能力，還需藉由小道具運用和靈活的現場互動，使氣氛不斷處於熱絡與高潮點的邊緣，全程絕無冷場。本場演出就是一個相當好的示範，例如其中一段，演員故意邊對嘴唱歌邊吃檸檬，每到高音時，他就剛好把檸檬塞入口中，誇張地將整張臉皺成一團，全然無厘頭的畫面卻因為表演到位而令觀眾們拍案叫絕；又或另一段表演中，演員藉由一件白夾克，便可將身體擬化為冰淇淋、溼紙巾、隱形眼鏡，更厲害之處在於逐拍遞增、遞減的演技，將身體從攤開到揉皺表現如分解動作般清楚。再再顯示了演員紮實的訓練和苦功，值得推薦給對表演有興趣或是即將成為表藝老師的觀眾。

其它意見：我覺得看這類型搞笑表演的享受之處，在於看見創計者背後的巧思妙想，這點與變魔術很像，差別只在魔術讓人吃驚，而喜劇令人莞爾；例如表演者讓你揍一幅相撲畫像，接著故意一臉緊張地把畫拿開，此時我們看到畫中的相撲正在流鼻血。這樣一段演出，呈現的不是意義，而是一種聰明的炫技，觀眾在視破這層技巧以及為其所惑之間，都會感受到樂趣，而這正是此類演出的核心；表演者不斷將自身也物化為道具，呈現出最荒謬、意料不到的抽象聯想，觀眾一旦看懂背後的邏輯就會感到好笑。這絕對不是單純地看一整晚演員裝傻，而是一段觀眾與表演者想像力和思路之間的對話旅程；今晚演出最值得遺憾的地方，也許就是觀眾人數，希望中秋之後，有多一點人去欣賞手塚先生的表演。

演出場地：卡米地喜劇俱樂部

觀賞《我要安樂死》，純粹的是出自對劇名的誤讀；以為這是一場有關生命尊嚴、自我決定擇的黑色戲劇。然而看完之後，我訝然發現，這齣戲試圖討論的，似乎比那大得多；導演以一個真實香港全身癱瘓的運動員，在二十一年間要求「安樂死」的案例，延伸出一股求死不得的悲願，對照被侵害、羞辱和毫無尊嚴的苟活，隱約之間關照到97後香港社會的現實與焦慮；以一個台灣人的角度來看，格外憐憫也格外驚心。劇中人物以丑角的外型搭配gibberish的語言，抽離小丑表演中的趣味代之以怪誕，營造出極度詭異的劇場畫面，更搭配默劇、偶戲、皮影種種型式，暗喻疾病對病人身心侵蝕的狀態，正如被囚禁在一個倍受壓抑、操弄、生死不由自主的國度，並在清醒的那一瞬間，付之一炬。

其它意見：本劇畫面感相當出色，從純白懸吊者口裡一顆顆地吐出藥丸，人偶肚中拉出長長的格線將房間切碎，到被剖開的頭顱內緩緩升起熱氣球；以及演員傑出的操偶技術，將肢體拆散、拼裝再導入失能的設計，令人讚賞。而劇末演員們合力高喊了一長串，應該是粵語卻又一個字也聽不懂的宣言，似乎預告著一個新秩序的降臨；也許是我敏感，但在最後白病人被包裹著扔入火中時，隱約帶來一種過往香港從此消失的感慨。但平心而論，本場表演與觀眾間存在相當大的距離；似乎以太過濃縮時間和篇幅，去交代一個根本說不完的故事、情結。讓人在觀賞過程裡常感困惑，只能事後零碎地去腦補、想像，對於習慣或預期可以看到戲劇線條的觀眾如我，這場表演更像一個具備高概念的裝置藝術，美麗但冰冷。

演出場地：牯嶺街小劇場

《全家都去你家》是今年藝穗表演中相當出色的節目。兩對夫妻（一對為同志）試著以大人的方式，文明地解決一場孩子間的傷害事件，進而撞擊出大人社會裡種種不成熟與非理性，諷刺亦詼諧。除了戲劇性十足的情境，四位優秀演員著實將個性鮮明、各具特色的角色掌握地絲絲入扣；更令人稱道的，是表演中隨處投射出一股自然的喜感，明明台上講著索然無味的爸媽經，卻仍讓人感到有趣，不得不佩服演員出色的台詞駕馭力。而無論幹練律師、豪邁商人、人權作家或優雅白領，每個角色都被賦予雙面性，律師玩弄法律獲利、提倡和平的作家動手揍人，而外貌最man的商人卻怕蛇、怕老鼠；本劇成功地透過對比非洲與此地、大人和孩童，揭露出文明虛偽、衰退的本質，卻不失之於謾罵，實為佳作。

其它意見：本劇演出的場地運用（小藝埕的思劇場），顯得可圈可點，而劇本的修改及與台灣國情的貼近，都使演出增色不少。這場表演看似是從兩個孩子的衝突出發，然而卻引領觀眾目睹兩段愛情跨足婚姻的背後，種種難堪、妥協、算計和積怨，以及一種似乎終將無可避免的墜毀感，我們可以感受到在兩個「家庭」溫馨厚實的大門背後，那一股不安定的嘈雜，一經撩撥便會造成無法還原的破損與裂痕，相當精彩。若要給予演出建議，我想前半場，律師夫妻留在對方家的動力不足，有時會感受到劇情上的刻意；而結尾收束也太顯倉促，大人發現孩子間最終的解決之道時，也正是他們自身鬧到不可開交、萬念俱灰的時刻，這一瞬的相遇，是今晚唯一救贖的可能，我會期待更多看到一點。

演出場地：小藝埕思劇場

即興表演應該是所有劇種中無疑最困難，也最需要兼顧專業和天分的。因為其臨場性、隨機性都與依賴排練可達成的戲劇劇場不同，更重要的，是演員間對答拋接的默契還有節奏感的掌握，這除了要求個人表演能力的老練、到位之外，團隊合作更為重要。今晚的演出，給人感覺有趣但不精準，除了少數演員偶有佳作，劇情行進往往靠著出糗、掉拍引發觀眾哄堂大笑，像這種ＮＧ式的喜感若運用在即興老手身上，亦不失為一種幽默自貶、無厘頭的方式，但若一再靠這種方法過關，就顯出即興實力上的不足。即興類型的表演，先天上具有討喜的優勢，但也因此表演上無法展現專業度，便失之於綜藝，甚至有些取巧。說這樣的評語並不是想要批判，反而是帶著恨鐵不成鋼的遺憾。

其它意見：美國最成功的電視即興秀“Whose Line is it Anyway”，邀請演員在現場與觀眾互動，即興做出各式表演，妙趣橫生。即便如此，他們仍靠著多次剪輯和部份角本預製，才能達成最終的水準。因此，現場即興的高難度也許無法要求每次都達到滿分；然而既然設計出了豐富的背景型式，如：分組競賽、大富翁、投票……，這些機制也有助於帶入觀眾情緒、增添參與感，可惜都未有進一步的發揮。例如每輪表演後都有否定成立的投票，那麼至少該達成一次，投票效益才存在，否則形同虛設；又如要求觀眾提議，不能總選第一個意見，破壞隨機性和期待感。換言之，設計即興秀應在一定程度上應該把所有可能性預設、模擬一遍，使場上一切成為必要並有助於表演，方能讓整體質感上升，擺脫業餘色彩。

演出場地：小路上藝文空間

首次接觸皮繩愉虐的表演，是觀賞《亞洲變態花蝴蝶》，當時隱約感受到一股震撼性的美感，愉悅地掙扎與享受；由於是單人表演，直覺性認定，表演者正與我對話，傾訴有關綁縛和愛虐中那份無法割捨的眷戀。然而這一次的《十年祭》，台上的繩師與受縛者，領我進入了另一種窺視的情結，彷彿不經意地撞見一位匠人正傾盡心力製作心血結晶，並佇足直至他完成那永劫靜止的風景，無緣插手。在綁縛的動作中，細緻幾近呵護的那份愛戀、難以割捨，即使單調、斧鑿，每一道繩圈、勒痕，仍是不可必免的存在，如同愛與愛間諸多限制、損傷和羈絆，被懸掛的一方與操繩者之間存在的那份超出正常世界的信任與瞭解，結束於一吻之中，我想我看到的是極端正常的愛情。

其它意見：今晚的皮繩愉虐，帶給我的一種平靜疏離感，有時甚至懷疑起這是不是一場變型後的特技演出，觀看《花蝴蝶》時一度以為曾被撩起的那份內在陰暗，今晚沉靜無聲，只覺得前面的演出不至於到查驗身分證的地步吧；然而在今晚表演接近尾聲時，卻讓我有了一點不同的領悟，那是表演者在某個瞬間與我目光交會，當時處於一個尷尬姿態的她理應弱勢，因此我刻意不迴避她的眼神，嘗試想看到她會不會流露出那種困窘難堪孤寂無倚中的羞恥（抱歉），結果我失敗了；表演者的目光透出一股異常自然、淡定的強悍，反而令我當下感到羞愧。也許在這樣的表演舞台上，真正最享受的，一直是表演者本身，而我們只是完成他們最終結合的媒介，並如鬣狗般，舔拭他們滿溢的快樂喜悅而已。

演出場地：松山文創園區 製菸工廠2樓

「很久沒有笑一下了。」這也許是每個都會生活者內心的通病。
多數上班族，大概很少能在朝九晚五的生活中，保持笑臉；雖然人們每天在臉書、Youtube上搜尋有趣、爆笑的影片，看得樂不可支，再分享、轉貼給十百千個陌生的他人；這並不代表我們快樂，而是一種渴望。
於是Comedy Club成為時代需求下的一種理所當然，帶動漫才、脫口秀在台灣逐步蓬勃；今晚在台下感受喜劇表演令人開懷的正能量時，心情愉悅，尤其當那頭從童年記憶裡竄出的哥吉拉在台上肆虐並施放龜派氣功時，忍不住跟著叫好鼓掌；可惜這樣的力道難以續航整晚，演出過程中，雖然不時被演員們逗樂，但也有那麼幾次，感覺像是被人硬生生在胳肢窩搔癢，苦樂參半的傻笑。
笑完之後，回家睡覺，明天又要上班。

其它意見：喜劇其實就像抽取式衛生紙，一張一張用起來方便又舒服，用完後隨手一扔或塞進口袋，沒有人記得它的差異和下落。觀眾對於一場喜劇表演的感覺，雖然不太可能討厭，但也往往很難記住，因此，藝人必須格外要求表演的到位、成立，並儘可能在大笑之餘，留給觀眾些微的印象，用以睡前回味。
劇本的創意度和風格化，顯得相當重要。日式漫才、美式脫口秀之所以盛行，其實來自尖酸吐嘈語言中的一種苛薄趣味，一旦掌握的好，觀眾便對這類型表演上了癮；因為它別俱一股超越生活日常感的酸味。今晚有些演出的缺點也許在於僅把生活中有趣的成分、現象搬上舞台，而未能成功蘊釀出專屬於劇場的特性，於是聽完之後，故事又被記憶狠狠折了又折地扔掉了，實在可惜。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂