排練室的中間地上，有個舞者。前面是巨大的投影，左邊鋼琴前一名外籍鋼琴手。這是表演最初步的形容，但事實上，玩的是數位互動投影、兩人的尬琴、尬舞，女舞者銀幕上的真實投影、數位身形、以及現場的親身舞姿。銀幕上，也多重墜下電腦製造的CG圖案，以及琴聲控制的影像。這是一個多重、延宕、迴復（Loop）交織、並疊以真人交鋒趣味的實驗。音樂的成篇和舞的肢體肉身存在（presence）中和了數位的機械冰冷。兩度入選新人新視野的黃彥文原不是舞蹈新兵，簡略的肢體不過份編舞，卻於大關節的收放間，沈穩地貼合音樂，展現心情，表現出不俗的內涵與舞蹈修養。爵士指法的Matthew James Fullen即興的音樂中包含古典、低限，有些時，氣氛充滿，如John Zorn的卡通謀殺又不那麼地具像，但同樣神秘。這是一個結構節奏有致的即興創作，如個完整的編舞作品！在梅哲環繞的木質地板中，琴下的光亮起靜靜地照得晶亮，又暗暗地沒去。我們享受了一個歡暢的夜晚，至於過多的貓貓狗狗（TV set）的墜下，就算是這個時代必要的電玩紛擾好了！

演出場地：雷克雅維克實驗室

極佳的視覺統合，牆上一進場國外賣場壯觀的貨架影像，也令人期待。「賣場游泳」的意象充滿可能，題目下得精彩！但觀後有意猶未盡之感。北藝大舞蹈系的編導將題旨設成奇想，從日間消費的忙碌，到夜間竄出的精靈慾望…，頗有電影感！小道具且注意到整體的視覺設計。但，卻覺得總體深度似嫌不夠。後來主軸的身體條碼掃瞄，是個很好的點，然而，其他呢？男演員辛苦了半天的「人體壽司」，也是個切題又合整體意象的安排，但，又是「人體物化」的重複。

基本上，這是個演出概念完整的團隊。從進場時每人送的一塊粉紅色絲瓜布，到散場時費玉清的「晚安曲」…，許多細節，且充滿創意：如三黑衣女子進場時的肢體正反挪移、口白與動作的連結，甚至音響的設計…。演員進出的方式充滿驚喜，表現稱職，幽默、風趣的態度，也深具感染性。肢體可圈可點。然結尾「300K」的賺錢追逐雖是有始有終的洞悉賣場生態描述，表現卻嫌不足，使得收尾份量又打散了！非常可惜。

演出場地：小路上藝文空間

創作者用香氣的概念是個很好的嘗試，可惜舞作的發展性沒相對地大。一開始的男舞者在場地的最後方開始表演，然對大多數的觀眾而言是視覺的死角，不知考量為何？舞者赤裸的上身，室內也戴著帽，雖明白是一種漂泊的造型，然低首垂眉之際，近距離又與觀眾互動，不知界線為何？舞的動作在擠逼中也未見開展，基本上是男性舞者，卻未見善用男性的編寫。一首逆著背景音樂的清唱，更費疑猜。女性，也是節目單上肢體創作的編寫，表現相對合宜舒放許多。要說的理念清楚，段落內容相對豐富許多，肢體，也熟練穩妥，看得出長年對身體的鍛鍊。只是，傳遞的題旨，除了情調以外，希望有更多！音樂的選用，也希望能多元、更不同流俗一點。第二位男性的加入有著同樣的問題，到了三人的合體，有著較可喜的變奏，卻未能掌握、脫離調性的重複。基本上，這是個講求身心靈的團體，也因地制宜想到用咖啡現場的香氣，然對於舞，應可再掌握、善用它情感表述的一面！

演出場地：水電咖啡

很少在藝穗節看得到這麼精緻的演出！我是來看汪秀珊的，數載不見，轉眼已從麻辣的台上少女，成為成熟的對人生解事的小婦人。劉嘉騏的劇本和導演，將她的唸白和演技帶出來！我從來不知道她的音質是如此地好，而演技，如此獨角，即便以前舞空便是亮眼的個性舞者，也從未展現如此全面的能耐。她的演技是好的，眼神、tempo、聲音的表情。喜歡編導安排拿著手電筒照著自己的腿的起舞，這個「舞」舞動的成分不那麼多，但無汪秀珊的肢體及舞化的鄭伊雯的設計，作不出來。出身動見体的劉便呈現的是這麼個迷人的、私密的、絮語的（部分辛波絲卡的文句）又戲劇化強烈的作品，在小小的場地裡，以劈啪作響的大張原紙，為我們呈現一個充滿想像又像闖入人家屋內見獨白的空間，有著詩意和節奏有致的真實肉體存在。

演出場地：小小幸福

一開始男主角與三位女角的口白與演出並不好，如果演出者不擅長的，編寫者便應盡量避免；刻板印象的「王永慶、藍寶堅尼、吳念祖」等「高富帥」的令人稱羨的舉例，也有失過時及淺薄，既無笑果，也不見社會觀察的深度。然而，舞蹈的編寫與表現，卻是沈穩令人稱道的！男主角邱信傑的街舞身手，在狹窄場地與沈緩的節奏中，依然表現地有份量有些魅力。三位女舞者更是職業水準，已不在話下。以鬆緊帶的束縛和換上黑衣，在狹小的空間是很適當的編寫，將「宅男」世界抽象的束縛與守護，表現地很好！影像的質地很好，音樂也沈穩運用得當，只是男主角一段時間躲在一角沒有出鏡等著上場，雖背對觀眾還是全看到啦！這樣的細節，還是要處理的。

演出場地：Changee中山

具備多年舞台經驗的波綠，是我自2008他們初次參加藝穗以來，最愛持續觀察的團體。喜歡是因為他們首次發表的《24格 無停舞》在編舞老師彭筱茵的率領下，小小年紀、業餘、非科班，即展現了從容、安適、在舞蹈裡舒放身心的大器。這種在舞裡真正享受自我的快意，專業舞蹈尚屬難得，遑論業餘團體。這種快意的安放，在指導老師抽離、團員逐漸走向社會之際，可喜的，這次演出依然看得到。且與系出同門的馬卡隆的結合，對觀眾的感染力，依舊適切而達成！第一支作品兩人的寫情編舞，雖然敘事有些曖昧不清，但肢體語彙的運用，靈活、自由，已達可喜！男女舞者表情、彼此關係、timing的掌握，均已將編創者的企圖完整傳遞，實屬難得！第二支舞有點費疑猜，作為一支舞，個人覺得它比較偏向劇場作品，且是形式化的那種。筆者最喜第三支作品，倒不是討喜，而是它徹底打破了「編舞」的約制，不禁重新思考起編舞的定義。三人的聯手創意，將生活裡相關的感受、現象如實反映出來，雖表面是斷簡殘編，然音樂、旁白、甚至燈光，又讓這表面狂放不羈、打破一切的三人即興，統整成一完整的作品。形式並與場地的美學，結為一體，是一輕巧亦有自我風格的創作。

演出場地：學校咖啡館

編創者以四個原色：紅、黑、藍、白在純白的場域裡意圖建立起四個角色，或，四種原型。但一開始，四個角色的關係是不明的。三人在場，第四個黑衣舞者進來，有些如木偶的動作，卻引得相對裝束妖媚的三人驚呼連連，意圖模仿、或拂袖而去！這據聞出自夏宇詩的小品，男性編舞者想要表達的是女性之間美麗的競逐；以及競逐之後剩下的是什麼？然而，編舞肢體傳達上多看到的是「美麗」，對於可更深層的「聊賴」，我們看不到！於是，多看到的是每人在肢體上的個人擺弄，最重要的內心曲折，反用OS口白表達，而彼此間的關係，在狹隘的場地中，更未見編舞發揮！徒留濃豔的裝束。其實，將近尾聲時，四女子一字排開倚著牆放鬆的「聊賴」樣貌，才是真正述說了主旨，也才是作品能更進入深度的切入點。

演出場地：Changee中山

當看到一群相貌、裝扮再普通不過的平凡人在你面前作著擬真、但極為露骨的性愛以及嘔吐、舔舐動作時，你的感覺是驚駭莫名！！但很快地，你會發現原來是個有著點控訴意識的藝術作品！因為，畫面太美。因為，演員的演出雖然看似奔放、百無禁忌，一切卻在精算的控制之中。因為，主題慢慢聚焦，你會發現編導想說的其實很多：性/愛、傳媒、政治、社會，有其觀察。學院戲劇出身的編導，以猴子為名，給了我們這麼許多。去年藝穗節的首作錯過了，但今年這部，卻有著細膩接近視覺藝術謹慎的美感安排：一路迆邐的場地吊燈拉曳出的狹長空間，後方看不真切卻有著一堆隨時會製造崩落巨響的彩色積木；左方開闔的門窗提供著呼吸的餘地與超現實的演員進出；舞台上，隨戲帶入著輕/重、虛/實、軟/硬不同質地的物件：空心TV框、填充玩具、棉絮、麵包屑…，提供著視覺上一進、兩進的層次。戲也多角進行著。這是個野心之作！素人、粗糙、兒戲、甚至天真地演出或都是它的策略，但加多的控訴：拒馬、藝術論..，又逐漸顯露了其知青魂。不過，這實在是個兩難的矛盾，不是嗎？

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

極佳的一齣戲！從初始演員報幕而後直接進入戲即見趣味一斑；除了演員一開始因口條而有些節奏上的頓挫，全劇幾乎沒有冷場！從視覺及演員走位，乃至對白承接上的timing，設計精巧，看得出是個有些底子的團隊！許多冷調突梯的設計，如「小苗」一角、及經理與「紅星」買辦間的談判，一拉一鋸之間，盡在不言中！在在是具爆發力的原點。只不過經理與店員間的衝突有時失於重複，而「國營事業轉入民營」，甚且「與對岸掛勾！」，是否是觀眾關切的主題？或與這次演出的形式合不合？均是個問號。場地的利用讓這次幾乎像是在地量身訂作一般！經理拉下鐵門把觀眾（半）關在黑裡；是個令人噴飯的噱點！而電動門開合之間，尚且有戲。準確的音控與音樂設計，將戲的過場處理得行雲流水。而人物深具說服性，拜對白貼合世事、洞悉人情之賜！總之，是個具寫實魅力又有著可愛幽默的團體！不知與黑門山劇團的關係如何？但祝他們前程似錦！

演出場地：水電咖啡

上半場吳春樺的作品以肉色的長裙與垂散的長髮表達一股初創之始天地的樣貌，隨著西方有歌詞歌曲的展開，原本有點蓮花指的舞者進入迴旋的歡暢中。第二支舞《染》是個比較野心的作品，主舞者藉由帶入一塊彈性的伸縮黑布，為舞台帶入陰霾的張力。幾個造型上的變化、與隱隱內含光的設計，把詭異有機的異境敘說，表達地同樣明顯。然而卻缺乏進一步的深度。或許，與觀眾的互動（eye contact?）會是讓觀者較容易進入的方法。

下半場吳采璘的作品是個較現代化的丕變！由幾何的編舞構成與類似Reich低限主義的音樂，表達似乎是現代生活的壓力與掙扎！編創者在grouping和個別舞者的編寫上，看得出繁複的企圖。建議在場地允許的情況下利用燈光的設計做出些區間，以便讓編創者的用心（及節奏），更加明顯！

第四支舞吳采璘的《深海裡的呼喊》個人覺得反是最能與之相應的作品；或許是沒了想要表現的匆促，或表演者有更多的感情與從容放入，雖然無先前那樣大量的舞蹈肢體表現，然性靈追求的moment，許多時反是感人的！

這次發表意圖上歸在同一個大的主題之下，節目流程也不刻意切分以營造一整體的感覺。然而四部作品在精神內容上並未足以構成此整體感，使得整晚欲表達的題旨，顯得混淆不明。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

策展人以族群融合、異議發聲的概念，網羅了六種不同質素的音樂團體，這是先行的sampling, 節目倒也因審慎的掌控，得以呈現多元的在地面目初衷，一曲最終的「太巴塱之歌」眾人合唱，看得人熱血沸騰，與會者無不感動！Coca-Koala極佳的音樂性與高超的琴藝、巴賴作品裡撼人的情感，都是收穫！旋轉木馬類似實驗電影的藝術取向以及默片伴奏的compilation鋼琴詮釋，也是有心的初步嘗試。KNOCK小清新的社會關懷可感，但音樂性可再有自己的特色一點！而由策展人「大毛」蘇瓦那領軍的A cappella和樂團兩團體，呈現出紮實的音樂底子，但更具感染力的是主事者對推動事務的熱誠！期待再看到他的推介。

演出場地：安和65