如果沒記錯的話，介紹上並沒有提及演出內容改編自法國劇作家卡里耶爾（Jean-Claude Carriere）的《備忘錄》，這是許多戲劇學院學生非常喜歡使用的劇本，它的角色簡單清楚（只有一男一女）劇情也一目瞭然：一位陌生女子闖進了風流男子的家，徹底改變了他的生活。值得玩味的是劇本本身的遊戲性，是演員練功的好材料，每一段男女關係的權力消長、主導權的巧妙置換是這劇本最精彩的地方。

可惜的是個在這演出中被削弱了，《夢見紙老虎》只借用了劇本前半部的台詞，把它轉為影像，運用了一些剪接與特效，在兩個不同的空間播放。前三十分鐘觀眾分為兩批，坐在不同的房間欣賞影片，後十分鐘全數觀眾移動到第三個房間，剛剛螢幕裡的演員就出現在眼前，呈現一段簡單的現場表演（舞蹈？）……

一部影片、兩位演員、三個空間，照理說既有影像又有現場演出，還有裝置藝術做陪襯，如此豐富，原劇本中關於空間與權力的探討應該能讓觀眾明顯感受到。但實際上，整體的觀賞動線完全無法融合，除了空間上各自為政外，呈現的內容也不夠精緻。

首先，影片收音問題非常嚴重，攝影也還處於實驗階段，手法雜亂，字幕還有許多錯字，後製處理不夠完善；其次，男女演員相當可愛、聲音也很好，但對於鏡頭表演的掌握度明顯不夠成熟。還是要說，很多地方都不是演員的問題，導演在處理情感時過於蒼白浪漫，面對劇中男女的情慾交流，又有小孩開大車的尷尬；至於現場表演……請原諒我上禮拜才看完「皮繩愉虐邦」，完全無法被男子拿彩帶對女子那樣胡亂纏弄一番給說服，情感跟肢體的互動都是。

形式複雜、內容粗糙，這樣趕鴨子上架的結果是，當男子最後講到「屬性」那樣艱澀的台詞時，只留給觀眾強說愁的餘味。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 9-13號

這就是愛情。

走出劇場竟不想講話，好久沒有這樣的感受。這齣舞作運用簡單的道具：水杯、傘、氣球、絲巾及顏料，切出愛情的各個階段，我在其中看見了愛情的萌芽與成長，也看見了愛情的易逝與毀滅。簡單的故事，沒有複雜的情節與混亂的人物關係，卻能如此深刻動人。

畫著水彩的女子與看書的男子在不安的環境中確認彼此，故事從他們倆指尖接觸開始，各種顏色的雨傘畫出豐富的未來，而飄忽難抓的氣球卻點燃了猜疑，紅線斷裂、兩人分離，女子畫作不再是淡水般的天藍，她跌落進在海洋裡翻滾掙扎，那是一開始相遇的水，卻也是溺死她的水。最末，兩人重逢，指尖再次觸碰，彼此卻已經不是最初的自己，於是，他們剝去了老舊的外殼，最後走向陌路。

在這次演出當中，男女舞者／演員舞蹈與戲劇比例的拿捏恰如其份。尤其是飾演女子的演員，她專注的表現令人動容，真切而執著情感，牽引著觀眾的所有情緒。她面對這份愛所展現出來的明亮與美麗，讓我也完全沉溺在這個舞作所製造出來的世界裡：既集中又廣大、既私密又普遍、既酸楚又甜美，如彩色氣球般夢幻天真，卻又不知何時會爆破消殞。我想這就是愛情。

如果真要給什麼建議，因為場地的關係，燈光的掌控稍微影響了節奏，如果能由第三位演員進行操控，說不定能讓戲走的更加流暢，或許也能讓第三位演員的身份更加清楚明白。

演出場地：小路上藝文空間

過去在台北藝術大學有許多美妙的看戲經驗，絕大部份都是SOLO（獨奏會，個人獨立呈現）。以表演為主修的學生，在畢業之前必須製作一齣獨角戲：自己一人在台上撐完幾十分鐘，呈現的內容大多跟個人的經驗與喜好有關。看一個演員如何使盡渾身解數分享自己私密的故事，是非常難得的體驗。這次《春麗的一千零一夜》便是這樣的形式。

故事是這樣的：一位無堅不摧的電玩角色春麗居然想要講笑話？這個絕妙的「高概念」（High Concept）足以擊沉那些在70年代喜愛街機《快打旋風２》的老玩家們，宣傳再佐以演員完美的COSPLAY扮相，誰能不被這樣的噱頭所吸引？

故事開頭提到了駱以軍的《降生十二星座》，那是台灣以電玩為軸最好的短篇小說，相較之下，我更期待演出如何超越小說的成就，畢竟格鬥遊戲有那麼多元素，諸如投幣、三戰兩勝、挑戰者出現、死亡倒數、飛行道具、絕技與極限技……這些運用在劇場裡，不但具有絕佳的娛樂效果，也有助於故事的呈現。但平心而論，這次的編導及演出本身卻偏向保守，觀眾只能看到偶爾跳出的格鬥畫面，甚至連擂台都稍嫌多餘，沒有巧妙運用現實角色／電玩人物、3D／2D之間的對照，只有平實的生命經驗，是頗為可惜之處。

此外，則是結尾的無力感：在戰鬥中，春麗不停地敗給了瘋狂假面，到最後仍沒有反敗為勝（直接轉向戰勝自我？）對照最後跟父親爬山的那段故事，講笑話這個前題似乎沒有轉化得當，徒留餘韻，有些逃避痛苦的傾向。我想起露兒（Sarah Ruhl）《窗明几淨》（The Clean House）劇本最後，清潔工馬蒂達（Matilde）對安娜（Ana）講的那個笑話：那是創造與結束、生與死、笑與淚、開始與終結。春麗如何在講笑話中找到自我，如何在死亡之後重生，似乎還有值得挖掘的空間。

演出場地：安和65

「殺雞焉用牛刀」，竟是我看完戲的第一個念頭。一直以為，藝穗節是提供新興藝術創作者的一個平台，所以作品往往強調創新與野性，換句話說，實驗總是難免、粗糙更是常態。因此，像《全家都去你家》這樣一個完整又漂亮的作品，似乎顯得有些格格不入。卻又不得不說，這是我藝穗節截至目前最為享受的看戲經驗。

精巧工整，並不代表這齣製作毫無新意，製作團隊改編法國劇作家磊札（Yasmina Reza）的作品《殺戮之神》（God of Carnage，綠光譯為《文明的野蠻人》，電影版本譯為《今晚誰當家》），更動劇中兩對夫妻的設定，把其中一對改為男同志家庭，這樣的改動使戲本身更加豐富，也讓演員與導演有更多的發揮空間。如果真要挑毛病，大概就是這樣的更動受限於劇本本身架構，只能點到為止，無法深入探討，激發出更多火花。此外，場地選用得宜，思劇場漂亮的書牆非常適合成為劇中同志家庭的客廳，或許可以更為大膽地運用它的二樓與吧檯，利用演員動線把整體空間感給做出來，還是要說，這些都只是雞蛋裡挑骨頭。

黃建豪、蕭東意、張棉棉與張家禎這四位優秀的表演者，在台詞丟接中展現出絕妙的默契，整齣戲毫無冷場。曾經聽過這樣一段話：有魅力的演員，就算是唸電話簿都好聽。或許我可以更動這句話：有魅力的演員，就算是不唸電話簿都好看！戲裡有好幾次，演員只是一個停頓一個眼神一個手勢，甚至連台詞都還沒說出口，觀眾就已經爆笑倒地，這是最棒的喜劇。

精彩的劇本、厲害的演員、聰明的導演，或許是我太有私心，但這樣的戲居然沒有賣光，實在是令人費解。

最後，演員實在是太過可愛，看完之後，只想學劇中結尾的孩子們，與演員一起好好玩場電動。

體驗一下殺戮的快感。

演出場地：小藝埕思劇場

以往即興表演大多是用於劇場遊戲，鮮少會直接演出，近幾年有些不定期的即興表演，卻仍是少數，但這不代表這樣的演出形式不可行，而是這類型的表演需要更完善的遊戲機制。這次的《即興大富翁》便是絕佳的典範：精美的地圖、簡單的規則與流暢的遊玩方式，讓觀眾投入在各個情境之中，輕鬆互動、放膽出題。

至於表演本身，踩格子的題目不難聯想到美國電視節目「天外飛來一句」（Whose Line is it Anyway）：引經據典、前進倒帶、ㄅㄆㄇㄈ、配音大師、邪惡雙胞胎……看演員在台上巧妙地解決各種難題，便是即興表演的重頭戲了。沒有固定文本，演出的精彩全仰賴演員的能力，面對各種情境難題，表演者是硬解還是妙答？成敗優劣立判。要如何才能維持即興「情理之內、意料之外」的精彩，除了Give & Take的機智反應外，表演的基本功還是不可或缺。

其它意見：要是能在兩隊攻守交替的中間填上一些音樂，或許能夠彌補一些空拍，也不會讓演員們的隊呼顯得過HIGH而尷尬。

最後，個人很喜歡○╳小卡的設計，不能帶走實在是太可惜了。（居然要回收！）

演出場地：小路上藝文空間

對皮繩愉虐邦劇團的認識並不深，之前表演也都恰好錯過，這次夜色繩艷《十年祭》檯餓（台俄？）終於見識到繩縛的多樣性，舉凡呼拉圈、啤酒甚至是信件、課桌椅，都可以成為表演中加強戲劇性的道具；而表演者（繩師、被綁者）在繩縛的過程中互動也不只是單純的權力展現，有些甚至像窩在沙發上看電視般悠閒，好像繩縛也能跟圍棋拼圖陶藝一樣，成為茶餘飯後修身養性的休閒活動。

或許是推廣性質，這次的表演內容情色程度非常低，取而代之的是一種難以言述的純愛：兩人在綁／被綁的曖昧過程中展現出對待戀人般的耐心、包容與愛，並在彼此完成「畫作」的當下，輕柔地接吻，原本想像中的暴力與虐待，則完全沒有在這次的演出中出現。

不過，作為十週年紀念的重大綜合性表演，本次演出整體的華麗度與精緻度仍稍嫌不足，轉場的不流暢、介紹的斷裂感與台位的安排，或多或少都破壞了演出本身的魔幻感，如何提升技術層面，讓觀眾亦能「陰翳禮讚」，才是黑暗深遂之美的主要課題。

演出場地：松山文創園區 製菸工廠2樓

個人對於卡米地（Comedy Club）並不陌生，從它們還在泰順街的時候便受朋友之邀看過幾場表演，回想起來都是相當愉快的夜晚。這次它們標榜精銳盡出，從脫口秀、漫才到情境喜劇應有盡有，整體來說仍是非常享受，多次捧腹大笑。演出中也是處處充滿「野性」，諸如燈控利用閃燈來惡整演員、演員直接跟後台要麥克風、跳下觀眾席博取笑聲，甚至是直接調侃提早離席的觀眾，這類情形都很難在中規中矩的戲劇表演中見到。個人唯一的疑慮是場地的選擇，照理說這麼「活」的表演方式，應該有更多有趣的場地，如何運用場地，讓這些段子因地制宜、更上層樓，是值得思考的地方。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂