巴賴─是個一開口就讓我驚艷的歌聲，充滿原始生命力的聲音，世間少有呀！

每一首創作都格外稀有與珍貴，與外婆的唯一溝通語言以及對原住民議題的各種情感，化成歌曲。除了難得的好歌聲之外，我只覺得可惜。從巴賴的故事與作品裡，看到了原住民身分自我定位的態度問題，「隔閡」成了明顯的訴求主題。

如何跨越隔閡，讓別人聽見作品裡對土地與人，更深一層的關懷與情感，而不只是表層的感觸，期待在未來的創作聽到更多的感動。

我喜歡第一首改編阿美族歌謠(郭英男)與最後一首(非安可曲)。

其它意見：投影的字太小，距離太遠，沒能幫助說明歌曲的歌詞與內容。

音響工程應針對每一個不同場地做適當的調整，大提琴出不來，很可惜。(如沒預算請專業PA做，在演出前可以花多一些時間做調整，才不會可惜了每一個好的聲音。)

巴賴是個陌生的名字，在DM或節目單可以多放一些自我介紹的訊息。(讓大家盡快進一步認識你)

演出場地：安和65

偌大的舞台「擺」在那，先來一桶冰水從頭淋下，呼應終場的那一桶餿水（該演員應該是猜拳輸了，還得掰一段龜龜賽跑的故事）。

介於行為藝術與遊戲的展演形式，在台灣並不多見。七個人的行為(動)在每一段遊戲裡，循著潛規則不停的繞著場子四處隨機竄流，很長的時間是在繞圈子跑步。而這個「跑」，似乎是想讓演員呈現某種被動性的規律狀態，凸現「擺」：被靜置於不動，以及「爛」：無動機的反動。

另一個段落，兩個人用身體的某一個部位與對方相聯，看起來像是在排練即興舞蹈，後來跟其他組互動，由身體透露出一種「依賴供存」的訊息。

故事與芭蕾這兩段，是很有趣的群體跟隨行為，沿伸出來的動作看似有趣，實則嘲諷跟隨主義的心態呼嚨擺爛。你不知道自己現在在做啥，只需知道跟隨與盲從，很諷刺。日子久了，會不會爛掉？反正就擺著吧！

這是我第一次看風格涉的作品，果然有不同以往的劇場美學與使用身體的方式。單純的人體行為，非意識傳達性的去使用身體，2個小時看一堆人跑來跑去呼嚨，竟覺好看。

我亦讚賞音響聲音的處裡，在一個倉庫般的空間，彈吉他、放古典音樂、噪音及演員的音量，都拿捏的恰到好處。

其它意見：少的那0.5顆星...........可能我還沒到吧!

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

天時地利與人和的青澀。從進到劇場的每一個元素與訊息，都有同樣的質感與調性─「青澀」。

純白色的空間，一身漂亮潔白的男女舞者演員，新買的雨傘與小玻璃杯，所有的一切都是這麼嶄新並脆弱著的被安排著。時間地點和人都「青澀」到不行。

女演員出場畫著水彩，水滴音效暗喻著被壓抑的情感滿溢洩漏於小玻璃杯中，我好喜歡這樣的安排當做開場。全劇捨棄語言改用舞蹈肢體來表現，一開始令我不太能接受，但很快的我接受了這是個聰明的作法。另一個喜歡的部份是藍白漸層布幕的獨舞，布與舞者的關係比喻，淺顯直白不造作，溺者自溺而後捨棄之，單純的很好看。

其它意見：歲月與歷練不僅會讓人蒼老，也會失去當年可貴的青澀，珍惜每一種感受與當下。

演出場地：小路上藝文空間

改編台灣本產的禁歌金曲，用詼諧調侃的方式穿插每首選曲的背景與原由。輕鬆不做作，大聲唱大口喝啤酒，由四位熱愛音樂所組成的Coca-Koala，帶來一個愉快小悶的夜晚。

當每首歌刷下最後的和弦，唱完最後一句的當下，我都有同樣的感覺，小悶。好像這個世代只能選擇用這樣阿Q的態度，去面對自己的生活與未來吧！好過用抱怨與憎忿去填滿一切。生活如此，音樂亦也如此。

當中我最喜歡的是「小鬼湖之戀」，很美的一首魯凱族歌謠，唱的很好。最佳編曲是「燒肉粽」，68拍輕爵士轉4拍。比較有問題的是「口是心非」，編曲上可以再大膽一點，反正要玩就……倒是沒說為什麼選這首，這首有被禁嗎？

其它意見：吉他手有點小緊張，編曲內容可以再考慮，當鋼琴已經很滿，與它重疊的部份可以改彈多一些間奏或插音。

演出場地：A House

這是一個很有誠意的作品，從開演前穿梭觀眾隊伍的即興舞蹈、與觀眾招呼建立關係的用意、服裝造型與每個橋段的安排與設計，都看的出創作團隊與導演的用心。四位造型怪異像人的生物，調皮的戲謔著掛在半空中的活白屍(他的嘴會動會吐藥丸，但不出聲也不說話。眼睛盯著觀眾，但是卻沒有表情)。將蒼白的腦袋打開，很直接的隱喻生存意識，甚至將腦裡誕生的嬰孩直接丟出場外。最後活白屍被裝進了屍袋推入火葬，在臨死前掙扎著。在集體唸白之後瞬間全場燈亮，演員直視著觀眾。

以上種種情結應有很強烈的張力。於是簡單的看了節目單介紹，再回想剛才看到的一切，似乎每個段落在感覺生成的同時就轉往下一個段落。

「死亡」或「生命」甚至導演想隱喻的香港困境，在目前還感受不到想要傳達的強度。運用丑角來反諷的效果張力，好像也轉變為輕鬆，以致容易平淡。

其它意見：保持對創作的熱情與用心，期待累積、吸收更多的你們，下一個蛻變的作品。加油!

演出場地：牯嶺街小劇場

由禾采創藝邀請的美國藝術家Jim Ovelmen ，以3D投影動畫與現場音樂，呈現了2個作品：「悲傷的皇后」與「西方的天空」。主持人先行介紹每個作品的創作背景與內涵意義(有興趣的人可以上網查詢)，動畫開始播放，Jim開始彈奏吉他、美國斑鳩等樂器。畫面的感覺極像夢境，音樂上彈奏的方式與內容，跟動畫也是相同的質感與調子。不斷的重疊、混雜，恣意的情感單一卻滿溢。

音樂及動畫(視覺上)的處裡，沒有太高超的技巧或音樂性。只感受到的是Jim對創作作品的熱情與堅持，這是在這次藝穗節裡其他創作者中少有的。他的作品充滿對土地與環境的關注與情感，堅持的不是技巧多炫多純熟，只是投入並專注的把想做的事做好。

結束後一些人排隊跟他拍照簽名，現場觀眾大多是媽媽級的，還有幾個推娃娃車的，加上零散幾個辣妹。坐我後面的媽媽說 :「看不懂！」，這時我又再想起了一句話「藝術是什麼？」。

其它意見：對我來說這是很具啟發性的作品，它沒有我喜歡的樂風與技巧，視覺影像也算粗糙，更沒有讓我感動，一點也沒有。

但各位藝術家，你在堅持什麼？

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

這是一個只用耳朵就可以聆賞的作品。近乎讀劇的形式，讓我在三分之ㄧ的時候，就可以完全閉上眼來看這齣戲。前半段，充滿跳躍式的小情小愛生活裡的瑣碎口角與爭執。與其說「愛」或掛在嘴邊的「背叛」，不過是談些情感上的矛盾與衝突。所以即便演員說的多痛撤心扉、聲淚俱下，卻無法讓我感動。

空間的運用，雖然在有限的咖啡館裡，勉強的走位或利用布幕後的電梯空間，其實並沒有加分或特別必要。所有場景與時空或腳色的切換，全都靠演員的聲音來做。雖然演員聲音上的情緒飽滿，但卻又太單一，切換前後的差異不大，即使有刻意裝台灣國語腔來講。

小情小愛沒什麼不好，也可以是個感動人的題材，導演雖然在聲音上有過人的敏銳度，卻未能將劇本裡更深一層的情感提煉出來。也許就如演後座談，導演一出場說的：「不喜歡做這麼沉重的悲劇」，沒有感動，也只能制式的執行導演該做的工作……罷了。

其它意見：導演要打屁股，有才華與自信，卻沒能針對不同的表演空間去考慮不同安排，音樂的使用也毫無感動。我並沒有特別苛求，因為我對視障(*)與同志朋友完全一視同仁。

為投入的編劇與兩位演員拍拍手。

*原筆誤寫為「聽障」，造成大家誤會請見諒。

演出場地：水電咖啡

哼？

其它意見：「無感」也是一種感覺。

像隨意哼幾句歌，沒有情緒也不悲傷，下一秒去該去的地方，做該做的事。
無言沉默的表情，似乎要開始堆疊醞釀，即刻又轉為肢體舞蹈的表述。創作者選擇用「舞蹈」、「語言」、「白紙」構成演出，彼此之間是片斷的、跳斷式的。而這樣的斷，也不甚強烈。表演者的身體狀態跟空泛的私密獨白，完全一致隱晦，而「傳達」被放在很模糊的距離。

「紙」是另一個很好的對象演員，它有聲響，有姿態甚至可以有情緒，但在這個作品裡並沒有選擇充分去使用這項元素。

先給五顆星.....
文不對題，少一顆星。（命題與演出內容相去甚遠）

意念與精神不清，少1.5顆星（即便是夢，也該將潛意識裡的感觸，觀察、沉澱、消化、提煉、呈現）

演出場地：小小幸福

「悠漫」是整個觀後的感受。

由內在啟動的肢體舞蹈，在長時間大量重複性的動作堆疊後，留給觀賞者單一調性的美。燈光因侷限於場地與時間，無法幫助舞者太多，有點可惜。音樂的選擇安排，線性弦樂的調性與動作太過吻合，長時間聽下來容易讓人疲憊與失焦。還好影像的部份很強烈，尤其第一段與舞者及光影交錯融合，很美。

其它意見：音樂的功能，或許能考慮用音樂去解說部分概念，而不只是單單提供氛圍。

演出場地：Changee噪咖

傍晚入夜時分，在山腳下還依稀有返家的人車經過的巷弄的廢墟邊水溝蓋旁，一位老翁拿著一根竹竿蹲在那釣魚。廢墟的牆邊投影著淡水河畔的影像，「還差兩條魚，就可以拯救世界了」。

由香港一群藝術家們親自上陣，選擇了「劇場」為他們這次作品的表述方式。當中有演員、攝影師、作家、視覺藝術家、說書人及音樂家。他們捨棄了用自己藝術上的專長來呈現這個作品，試圖探索台北、香港、日本、法國、都市地底實像。

像詩又不像詩的台詞，空拍留白，自然直白的質問觀眾與分享食物。讓我感受到用精準的燈光舞台技術達不到的「劇場」感受，觀眾與表演者是如此的接近、直接。

既然捨棄了制式的表演來做，相對的會需要更大的篇幅跟力氣來說他們要傳達的東西。

「藝術是什麼？」
當表演者在台上這麼問觀眾時，並不一定代表表演者知道確切的答案。諸多的提問、講述法國藝術家罷工事件、陳述香港的地理環境與文化、直嗆政治與藝術文化的關聯與影響，最後還直接罵你都不讀書。以上種種，都讓我在返家途中，把所有問題確實的想了一下。

感覺像聽了一場簡報，關於表演藝術、藝術家與都市社會的、與政治的、土地文化的現況簡報。
聽完簡報或許你會去想想，國家發生了哪些事，歷史教訓了我們嗎？我們現在到底在做什麼？

「藝術是什麼？」
我說：「藝術就像是煉乳，從頭淋下」

其它意見：「藝術就像是煉乳，沉澱提煉後散發芬芳。」

演出場地：關渡山行巷弄劇場