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戲劇

全家都去你家

平均心等
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張輯米

2014/09/13 19:30

點閱率:639

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覺得空間真的使用的很不錯,應該說這部戲在這樣的空間很適合,全白明亮的感覺,搭配那面超大的白色書牆,就很有那種知性的現代人感。

故事也簡單到只是兩對家長因為家裡的小孩打架而到其中一對家長的家裡道歉,因而衍伸出許多成人價值觀的荒謬以及虛偽。劇本的翻譯很口語化,不過我實在看不出來為什麼要是同志家庭,有差嗎?對,沒有差,我想這就是創作者為什麼要把原本的兩對夫妻,其中一對換成同志家庭,沒有差。但是會覺得這議題這麼輕易地被放進這樣的劇本來,好像要觀眾想太多了。

整體都非常不錯,只是會覺得前半段的鋪陳時,彼此的交流有點詭異,好像在等觀眾,直到台下第一聲笑聲出現之後,場上的交流就順很多。另外,服裝有兩個部分讓我覺得怪怪的:這不是東尼他們的家嗎,為什麼他們的鞋子是外出鞋?另一個就是,律師左手戴的那支超大G-Shock讓我有點跳出,不說他是律師,可能會以為他是直銷業務員,或許他是個性比較特別的律師吧?

四個演員也都非常有實力,特別喜歡律師和東尼的演出。若硬說瑕疵,律師每次在講電話的時候,他左手插口袋的感覺,很像是為了插口袋而插口袋,左手好像沒有地方可以去。後來座談知道他需要不斷記得現在到底是哪一通電話打來,我就明白為什麼他的左手這麼奇怪了。

此外,這一場有個遲到觀眾非常誇張,他在開演40分鐘後,在一樓按了三樓的電鈴。當時,同志夫夫兩人正在整理客廳,電鈴響了三聲,看到台上的兩人沒有立即反應,就知道「這是意外」,大家正等著有人會救場。然而,台下的人並沒有即時接這個電鈴,電鈴硬生生地響了九聲,響到第六聲的時候,演員黃健豪抬頭問「現在這個時候是誰?應該是隔壁老王吧?東尼,你去看看」,顯然蕭東意本來以為黃健豪會處理,沒想到竟是把球丟給他,他踩了一腳衝出門到一樓,白了該名觀眾一眼,就把門打開,然後立刻衝了上來。一回來就把門關上,然後說「我們剛剛說到哪裡?」戲繼續演。那名詭異的觀眾爬到玻璃門口,隔著門手裡晃著門票,還和裡面的觀眾打招呼。因為他站在那裡實在太明顯了,藝穗的工作人員終於出去,打算告訴他這場不能進來,但是該名觀眾衝著「這是五顆星的演出耶!」硬是遲到了也要進場,工作人員拿他沒辦法,只好又讓他進來,而這名觀眾當時滿身酒氣,顯然是喝醉了。演出後,這名藝穗團隊觀眾還抱著我說「我好糗啊~我怎麼會這樣」地一直自責,依然滿身酒氣。

因為這場「醉漢都來你家」的意外,除了表演者的現場反應稍慢但尚可外,也讓我思考在藝穗節發生這種狀況時,當時應該要如何處理?理論上一般演出時,前台就應該會把這種不肖觀眾擋在門外,根本連讓他按電鈴的機會都沒有,可是今天這個狀況顯然是因為全部的工作人員都上樓了,以致於前台根本沒有人。那麼,如果這樣,第二層的防護就應該在樓上的電鈴,只是,這個演出劇組應該是舞監、燈音控都是導演本人,含演員全部也才5個人,根本無法攔截電鈴。而當時台上的兩人,一定也是等著藝穗的工作人員救場,才會等到響第六聲才有反應。

如果我沒有記錯,在藝穗的規則裡面,所有現場的突發狀況應該是要由劇組來解決的,劇組應該要有一個類似舞監之類的角色,來處理舞台以外沒辦法處理的事情。但是,在這個演出當中,並沒有這樣的角色時,責任好像就要落在協助前台的藝穗工作人員了,但事實上他們根本不需要擔負這個觀眾所帶來的問題,因為這是劇組沒有提供人力來控場,才會落得要由演員來慌忙地處理。

我提出這個並不是要究責,而是想看看碰到這樣精簡的劇組,藝穗節能否有什麼預防措施,避免日後又有這種不肖觀眾硬要入場。

演出場地:小藝埕思劇場

張輯米

2014/09/14 19:30

點閱率:282

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創作者第一次當編劇導演能夠有這樣的成績相當不錯,相信舞監有將各種現場困難減至最小,讓劇情不會因為技術而拖延時間影響節奏。

空間的部份,看起來應該是花了不少時間,不過因為是自帶場地,因此裝拆台時間應該也比較充裕,所以連遮蔽投影機的機關都有時間做。音樂部分是現場Keyboard彈奏,整體是以鋼琴音質為主,所以整個感覺是比較輕鬆的,但也因為都是鋼琴,聽久了就會覺得好像身處在咖啡廳而非醫院,此外,有點刻意地要用音樂來帶動情境。

演員部分,從節目單上來看,好像都沒有演出經驗,實際上演出的感覺也是,算是很生澀。但也因如此,能夠進行到如此,我想演員們一定是很認真了,除了幾個演員的台詞有點說不清楚,幾乎沒有什麼大問題。只有護士長有時在說話時,太在意自己的普通話的標準程度,以致於很多時候都會卡詞。此外,她有些時候會刻意地朝向觀眾,對觀眾說,我不確定這是導演設定還是她個人的,因為和其他的演員都不一樣。而演員這樣的處理,會突然讓我跳出這個時空,以為護士長是這個故事的說書人,可以穿越空間。而病人金凱瑞很多地方有點不太入戲,可能是戲份很多導致台詞也很多,感覺他整個人好像都被劇本控制了,連最重要的湯匙被拿走了,都沒有發瘋,這是我看過節目單的病歷後,覺得最奇怪的地方。

導演的部份,我覺得大致都還不錯,但是很奇怪地,只要有紅燈出現的轉場都很奇怪,不是不知道演員在說什麼,不然就是不知所以然。以及很多轉場需要更換桌椅的部份,我覺得可以處理的更好,目前很多時候都是硬轉,我們得眼睜睜地看著演員變成換景人員,這是比較可惜的。

至於劇本的部份,我覺得有些同時雙焦點說話的地方有點太過刻意,這樣的劇本炫技反而讓當時的焦點,變成演員能否漂亮地同時說好,而護士長當時就因為來不及在金凱瑞的節奏上,而整個忘詞低頭,看起來是演員的問題,但我會覺得這是劇本的問題。而護士長最後要吃那個藥的轉折也太過輕易,突然一個莫名其妙的人說了幾句話,就決定讓自己變成神經病,有點太過牽強。

愛說教也是很可惜的地方,劇本想「說」太多,卻沒有讓演員用「身體」說,中間不時讓楊醫師說了一些大道理,結尾時還派出一個上司出來說了一大堆,都會讓我覺得好像聖經裡法利賽人的光說不練,卻沒有將這劇本的隱喻「人民的生活真相其實是被政府操縱著」展現出來是比較可惜的。台語「你沒心」的「尼摩辛錠」就好像我們每天都吃都看的新聞一樣,昨天才告訴你哪些餿水油店家,今天就要你搶購iPhone了,每天都會忘記昨天的那些真相。

最後,恭喜九片表演班,第一次能有這樣的成績真的相當不錯!

演出場地:DeRoot休閒空間

張輯米

2014/09/13 17:00

點閱率:370

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這次看李銘宸的作品,我想換個角度,只從「風景」來看,而不太想理會主題「擺爛」,畢竟是「其他類」,就用「其他」的角度,關鍵字是「風景」。

許多創作者喜愛用各種物件創造幻覺,無論是舞台、演員、服裝,都想盡辦法讓其符合劇本的場景需求。李銘宸說,他的作品都會讓場地恢復到中性的狀態,幾乎不做任何改動。我覺得他也將表演者恢復到中性狀態,不在未來也不在過去,沒有幻象,就是現在,此刻。觀眾可以看到這個場地與其他場地的不同,而表演者的一切行為也好像因為這個場地而生。

進場的時候,我們是看到控台的後方,好像有個黑黑的東西,靜靜地擺在那裡,不知道是什麼,好像是喇把之類的。可能是我想太多了,但是那個位置,讓我覺得蠻有趣的,似乎用觀眾席切分成兩個舞台,一邊是觀眾想去的方向,另一邊明顯不是。

舞台上什麼也沒有,只有右下舞台接近觀眾席的地上,有一台攝影機、鐵桶以及地上的塑膠布。著黑衣的工作人員將冰塊倒入鐵桶,預示了即將的冰水挑戰。工作人員倒完冰塊悄悄拿起無線電告訴後台的演員準備,並將黑色底幕快速地拉開了四份之三,留下一片黑以及帶來了另一個空間。

那黑幕打開的瞬間,這是下午5點10分左右的陽光,帶著尚餘午後的翠綠斜陽灑進來。一隻像是夏末秋初的竹節蟲緩緩爬進來,將地上的冰水淋在自己身上。於是,地上的塑膠布,對應了天花板松煙為了要引導嚴重漏水的塑膠布。天上等漏水,地上淋冰水。接著,不同的蟲、蛆也爬進來淋水,冰涼、暢快。淋水之後,表演者腳上的水抹在地板上,反射了從底部照進來的光。

「舞台空曠,有一些東西在場上,爛掉了。」

舞台真的很空曠,而跑圈圈是印象很深刻的地方,跑了很久,以致於讓我發現松煙的地上分成兩塊,觀眾席前約5公尺的地板似乎是比較特別材質的舞蹈地板,延伸至底部的格子窗,表演者在兩塊地板中間不斷地跑不斷地跑,好像LAB要他們跑,要他們跑,讓我們看見LAB地板這段不明顯,實際上卻極為明顯的空間差異。不斷地跑不斷地跑,跑出了回憶,跑出了夢境。

然而,舞蹈地板延伸到的底部卻又因為那大片格子窗有了另一片風景,好像是兩個世界。當表演者不斷從下舞台走到格子窗的那塊空間時,我看到了一個用空間建構的幻象,人的大小不斷地改變,忽大忽小。而在視覺上,我喜歡那塊佔了四分之一沒有被拉開的黑幕,好像一個視覺魔術,將格子窗的遠方空間與現實的布交錯。而且當人變小的時候,都會走進那塊黑幕,以致於那段黑後面的延伸,在視覺上好像他們真的變小而消失。

而那一大片格子窗隨著時間,我們看見外面的景色變暗了,這時,表演者將其他的黑幕也拉開,好像提醒我們現在外面的天色已經和進來的時候不一樣了。不知道2點的觀眾看到的風景是不是都一樣呢?應該會變得更亮吧?燈光的改變,時而全場暗,讓我看見Lab外的光線曬進來的變化,映照表演者的剪影。時而觀眾席後方的兩顆燈往底部的格子窗打,於是在已經變暗的戶外,光線好像又射了進來。

至於聲音,則是一個有時間序的風景。如果要說,這110分鐘的聲音,就像是一個東西從擺置到腐爛的過程。從剛開始幽靜的戶外風景,還可以聽到螽斯的聲音,然後變成了古典優雅,中間穿插一些蟲、蛆、黴菌的吱喳聲,最後這個古典優雅成了一種內爆的力量,出現了噪音,那原本極具有秩序的音符都四散了。就像一開始就靜靜擺在觀眾席前的那一小片蘋果,放到了最後面,竟變成了一大桶餿爛蘋果塊,淋在一個人身上,全身餿味,那人走到哪裡,哪裡就聞餿色變而大叫奔逃。

演出場地:松山文創園區 LAB創意實驗室

張輯米

2014/09/12 20:00

點閱率:380

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第一次走進黑美人大酒家,小時候就經過這裡,每次都對其英文「All Beauty」的雙意讚嘆不已。一進場就是一股熱氣襲來,或許是「大酒家」名稱的想像,以致於完全忘記這裡已經是「古蹟」,所以沒有冷氣。二個巨大的門柱,右手邊有一座豪華的樓梯,觀眾分坐兩邊,陽春的椅子只剩三個位置,我匆匆選了一個最邊緣的位置,座位上貼心地放著一把贊助的扇子以及問卷。

鳥組人演劇團是一群寶塚歌劇團的塚飯所組成,如同寶塚一樣,成員皆為女性,而男角也幾乎都由女扮,是一個向寶塚致敬的團體,同時也借此吸引許多寶塚的同好。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》講述芭芭瑪劇團將要公演「哈姆雷」,卻在彩排時男二角發生意外,劇團老闆(唯一男性)邀請偵探來調查,但是接二連三的演出發生意外,大家都不知道誰是犯人,隨著偵探的視角進入各個場景,發現原來劇團中幾乎每個演員都不像劇中角色,每個人也都因為自己現實生活的難處而犯行。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》的演員陣容相當堅強,表演也非常精采,男役帥,女役美,飾演原首席的郭虹谷外型簡直就是寶塚的天海祐希。其他如吳維緯、丹鈴、藍貝芝等演員也相當稱職,讓觀眾在悶熱的演出環境下還是可以進入劇情,而且現場的樂團演奏,真是讓人感動。

而且黑美人大酒家這個場地格局實在太有個性,太難駕馭了,黑美人每一塊小空間都很棒,卻也都不完整到可以容納一大群觀眾或是表演者,以致於《芭》劇的主舞台設定在兩個巨大柱子前方,而觀眾席則以入口為中心拆成兩邊。就一個將近6、70人演出的演出來說,鳥組人這樣的舞台設置已經相當令人激賞。

不過,因為我坐的位置比較靠近入口,而入口卻有一台巨大的喇叭,聲音不是問題,問題是所有中間以及左舞台的畫面都被這個喇叭所遮蔽,遮到只能看入口門玻璃的反射。如果能夠移動這個喇叭的位置,或是把這幾個視覺死角的位置更換。

最後,我覺得就算黑美人這個場地沒有冷氣,真的很悶,但還是能夠感受到鳥組人精采演出的熱力!我們觀眾還穿著背心、短袖,台上的每一個演員卻都是豪華長袖、長蓬蓬裙,每一個動作都讓我想說:所有工作人員辛苦了!

演出場地:黑美人大酒家

張輯米

2014/09/11 19:30

點閱率:320

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《Hi......》一劇講述因經濟、家庭因素而分手多年的一對男女,分別已經有了自己即將結婚的另一半,卻因前男友的婚禮而再度見面,勾起了一段往事回憶,更是讓人難以抉擇。

演出本身算是可圈可點,雖然演員陣容參差不齊,但是彼此都有互補,讓整體演出不致於太過拉扯,而且男主角雄介被導演騷擾的搞笑片段,完全就是日本節目的節奏,讓人感到相當輕鬆,而Shadow的助理,其歌聲真是非常迷人。作為女主角的影子,Shadow的表現稍嫌緊繃。

舞台部分是該劇比較大的問題,穆勒咖啡是一個不大的場地,雖然觀眾席有為了解決視角高低遮蔽的問題而特別處理,劇組將觀眾席打斜45度,同時也讓整個可以使用的舞台縮小成為一塊三角形。而這部戲的畫面格局以及演員的表現方式,應該至少要距離觀眾三公尺以上比較舒服。只是為了容納更多觀眾,讓整個觀眾席拉前,前面三公尺都是地板座位,第一排的觀眾距離演員只有30公分,使得許多地方都顯得有點太近,舞台景深也沒有了。

此外,小小的表演空間已經不大,上舞台的音響設備卻相當巨大地存在著,旁邊還有一個著婚紗的假人來象徵「婚禮」、「幸福」,立意是不錯,但是卻讓整個表演空間更是被限縮。而且桌子只是一個綠色的大木箱,整體視覺不一致,很難進入故事。而造型的部份也沒有因場地很近而調整,整體妝都濃了一點,Shadow的腮紅則是太多,讓其出場時臉看起來有點腫。

再來就是編劇,劇情其實不錯,也會揪動人心,可是太過片段,使得整個演出太多暗場,感覺太像電視劇劇本,畢竟這是現場演出,無法像電視一樣快速切換畫面,這是比較可惜的地方,也因為空間不大,所以切換場景只能以燈亮燈暗,造成後面的暗場太多。

除了以上幾個小瑕疵之外,對於一個剛成立的劇團,而且還是在藝穗節這種非常緊湊的工作時間來說,個人覺得已經相當不錯。

演出場地:穆勒藝文

張輯米

2014/09/11 14:30

點閱率:273

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因著Hello Kitty四十年,喜愛她的一群粉絲為了慶祝,組成了「站立歐」在南海藝廊一樓演出。

觀眾一進場就好像進入了三麗鷗明星的演出現場,有美樂蒂、大寶、布丁狗、雙星等等。大家正在準備要為觀眾演出,彼此認識新加入的站立歐成員。演出準備要開始,主角凱蒂卻遲遲沒有出現,美樂就代替凱蒂當主角上場。就在開演之後,凱蒂從旁邊走進來,把美樂取代。

一場舞就看見了站立歐的明星們彼此的勾心鬥角,美樂一直想要成為站立歐的主角,凱蒂身為第一卻好像把一切都視為理所當然,兩人就像「來自星星的你」中千頌伊與劉世美的關係。而其他明星更是想藉由拍馬屁來讓自己提高知名度。

一天,象徵凱蒂的領結不見了,從此沒有人認得凱蒂,凱蒂也從站立歐頂峰成為無人知曉的人,好友美樂卻因此成為了站立歐超新星。後來,凱蒂重新認識自己,重新報名站立歐明星徵選,讓所有人回想到最初的凱蒂,失去的友情、愛情都回來了,全劇以喜劇收場。

《凱蒂,哈哈哈》全劇以音樂劇的方式進行,頭尾都有大堆頭的開幕與謝幕,中間劇情也有許多歌唱,整體劇情清楚,畫面除了沙發之外,也以粉色系的平面物作為角色們的道具,使其看起來好像是活在平面中。服裝造型也非常具有彩色風味,搭配舞台道具,真的具有夢幻感(舞台服裝為何沒有出現於工作人員名單?)。

表演部分比較讓我混淆的是角色切換不明所以,由於許多部分演員好像具有多個角色,但是有些服裝有更改,有些則沒有,因此,光是在台詞上的改變,很難明白現在這個是另一個新的角色。此外,有些場景好像是與觀眾同一個空間(例如入場),可是演員們又好像沒有要與觀眾發生關係,以致於過程中觀眾很難將自己放置在一個明確的觀看視角。

另外,空間的部份過於小,南海一樓的室內空間要塞入將近10個演員,又要塞入2、30個觀眾,必然讓劇場空間縮小。同時,整場沒有暗場,所有劇情都相當緊湊,即使故事情節有高有低,但在觀看當中並沒有一個完全空白給觀眾呼吸的空間,以致於觀看到一半就開始疲乏,這是比較可惜的地方。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

張輯米

2014/09/09 19:45

點閱率:278

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對於舞蹈沒有太多研究,但是感覺《裙子、蚊子、奈奈子》好像在舞一段不被人們所祝福的感情,故事從一個人的獨影開始回憶倒敘這個故事,一開始的進入蚊子的世界,與蚊子共舞。

從來,感情就不容得別人的眼光介入,特別是愛上了不被人們祝福的對象。到後來還需要用自己的裙子,將那不被允許的感情掩蓋起來,同時也用裙子擋住自己與世界的目光。最後,原本穿著裙子的舞者將裙子褪下,換上了舞者原本性別「應該穿」的服裝,男人穿褲子,女人穿裙子。

一個愛上了蚊子的人,喜歡蚊子吸吮自己,親的全身都是,愛得全身也癢癢的。但終究蚊子這種討人厭的生物是要被殺光的,那種不照自己性別穿著的,不可以存在,介入他人的戀情,當然,也不可以。

整體來說,表演本身沒有太大問題,只是也許編舞者就像舞著裙子的舞者一樣,實在很想掩藏這份感情,使得有許多舞碼太過隱晦,若沒有足夠的連結,實在很難通透。

《裙子、蚊子、奈奈子》的舞作部分,我應該會給三顆半~四顆星,但是我覺得觀賞這個節目最大的問題就是,這舞並沒有想讓觀眾看,除了前面坐地板、第一、二排的座位之外,後面幾排的觀眾可以說,根,本,無,法,看。編舞者可能只有負責黑膠地板以內的部份,以外的部分大概是任其自生自滅的,偏偏又有許多的舞碼是在下舞台區,還有許多躺下的動作,以致於我無法在幾乎視覺死角的座位上觀賞。在第一段獨舞時,我就立刻不耐煩地站起來,因為該舞者的位置,幾乎就在坐在地板的第一排前方不遠,而且她還是躺著,而我們後面的觀眾是什麼也看不見的,我全程是與後面的其他觀眾一起站著看戲。

於是,我一邊站著一邊看舞一邊想,為什麼編舞者不使用果酒的小舞台,讓整個景深加深,卻選擇全部都在下面,因為這個舞的畫面其實是好看的,但因為與觀眾的距離太近,所以很難看到全貌。之後我看著節目單「直到有一天,蚊子消逝,面對這傷痛的事實,內心卻稍稍獲得解放」想著,或許,蚊子還沒離他遠去,所以才會與觀眾這麼近吧....

演出場地:華山1914文創園區 果酒禮堂

張輯米

2014/09/08 19:00

點閱率:219

1110.50

哈哈哈哈~其實看得很開心~《傷心遊艇》這種節目非常具有我想像中藝穗的味道。然後,他們的類別也是「其他」,其他就是既不是戲劇也不是舞蹈,更不是音樂。《傷心遊艇》什麼都不是,就是很單純地和觀眾玩,讓觀眾點歌,唱歌,然後上來跳舞,就是一個河上趴替。

現場照片
http://i.imgur.com/cosgp0u.jpg

一直很期待這種節目的發生,這種稱不上藝術的節目,這種平常不看戲,不看舞,不聽音樂的人也會來的節目,現場的觀眾年齡層就非常廣。《傷心遊艇》以藝術的角度來看,真的不堪入目,說歌唱唱的難聽,說舞蹈又沒跳到位,說戲~哪裡有戲?說場地,卡拉OK與遊艇何干啊....但是,說玩,就是玩的開心,而且不怕醜,不怕唱的爛、破音。我覺得藝穗節的存在意義就在於有這樣的節目,不然就是藝術節了。

入場前,就讓觀眾點歌,並且寫下「為了什麼傷心的事來到傷心遊艇」的原因,接著觀眾就陸續上船。觀眾坐在四周,中間的空間就是他們的主舞台,一根一根的鋼管,船頭架著一台液晶電視,播放歌曲的MV,而上方大大的「傷心遊艇」布條,船後方還有餐飲販賣部,整個空間真的就很趴替感。

在船出發前,就是播放卡拉ok,而表演者們秀一段舞,主持人告訴觀眾今天晚上的遊戲規則,還準備了一個演員來扮演觀眾示範唱歌。結束之後,就要出船了。

主持人從手上的點歌單中,抽出觀眾上台唱他們自己點的歌,每個觀眾出來還要現場抽出一顆球,來決定與之搭配的情境是什麼。總共有三種由「傷」字開頭的情境組合,第一個是「傷心酒店」,由兩名閃亮亮花枝招展的舞女組成,只要他們一出現,就是舞舞舞。第二個是「傷雕俠侶」,由一男一女組成,只要被點到,就會有男女情愛的背景畫面。第三個是「傷心太平洋」,是由三個去死去死團的男性成員所組成,基本上就是相當雄性浪子的K歌情境。

大約三個觀眾K歌之後,第四個觀眾就抽到金色球(應該是被設定的),進行當天的Special 橋段,然而這一天的橋段是祝賀某一個觀眾生日,並請觀眾吃蛋糕。也將觀眾入場前寫的「傷心原因」發到不同觀眾手上,並邀請觀眾回應寫下該傷心原因的建議。

接下來,主持人繼續抽出後面的觀眾上台歌唱。幾個觀眾之後,又抽到金球,此時工作人員送給觀眾一朵玫瑰,主持人說這朵玫瑰象徵傷心的事情,並邀請觀眾將玫瑰丟到河裡,傷心遠離。

接下來,表演者們又是一段熱情的歌舞,還帶領觀眾一起上台歌唱繞圈圈,歡唱跳舞完表演者又送給觀眾幾首歌,船也剛好到岸。

對於這種交通工具移動的演出,我其實最擔心的就是開始與結束,因為常常會因為內容已經結束,回程卻還沒結束,使得觀眾與表演者在回程處於長時間的尷尬,《傷心遊艇》在時間上就是處理的很精準。

但是,雖然如此,也還是有一些建議,例如填寫點歌卡這類會影響觀眾感受的流程,觀眾其實沒什麼機會可以寫,以致於拿到其他人的點歌卡時,上面其實是沒有寫任何東西的。也許在排練時,可以讓一些人參與完整流程,因為這種「體驗」的節目,與一般劇場演出相當不同,會非常需要觀眾親身參與才能發現體驗上的流程瑕疵。

此外,有觀察到部分觀眾是屬於比較害羞的,主持人或是流程上面可能也需要觀照到,此觀照並非強迫他們唱歌或上台,而是需要一些特別方式來處理。還有,這艘船其實蠻多鋼管的,如果可以有一些鋼管演出應該會很有意思。

最後就是空間的釋放,或許是有時間壓力,以至於《傷心遊艇》整體節奏是非常緊湊的。既然這個空間其實是半開放性的,也許可以類似中場休息,讓觀眾不受節目流程控制,在該空間可以有自己的時間,或是可以與其他觀眾聊天欣賞夜景,使演出有一些呼吸的空間。雖然船的移動當中是可以一邊聽著歌,一邊看著船外的夜景,但是在聲音的感受上,還是需要一個「真正的夜景」來釋放內心的感受或是所謂的「傷心」。

演出場地:大稻埕遊艇

張輯米

2014/09/07 20:00

點閱率:262

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在看完這部戲之後,會讓我想到莫比斯的《潛水中》。很有意思的是,因為沒有明確的語言指涉,只有傳單以及節目單,所以許多朋友皆私下聊著,交換剛剛看到的感受。回家後,看見許多網路上的評論或想法,竟然都與「香港現狀」有關。「我要安樂死」與「香港現狀」,真的好難聯想。可是仔細看了宣傳單、節目本導演的話之後,就似乎若有似無地有一些關連,雖然在劇中我其實並沒有看見隱喻的香港現狀。

因此,這種因為製作面所影響的觀後反應讓我覺得很有意思。宣傳單上面四個很大的字「我要安樂」,卻有一個大大的「死」藏於後面。「安樂」二字往往會與居住有所牽連,當一個比任何字都大的「死」在「安樂」後面時,視覺想像就可以聯想到居住的環境面臨非常大的危機,那麼身為台灣觀眾,自然也就會與近日香港新聞做出連結了。不過,因為我並沒有仔細觀看傳單,只是非常大略地知道這個故事,所以觀看過程中就不做他想。

雖然朋友說,那四個像是丑角,在歐洲是相當常用的形式,叫做Bouffon,是象徵一群扭曲的低下階層,常常在戲中用來尖銳地諷刺一些時事。但因為我對此形式並不熟悉,卻也產生其他的想像,或許也有所關連。我看到的是,四個雖然醜陋卻可以自由活動的肉塊,好像是從斌仔身上剝離出來而且不能控制的四個肉塊,他們與斌仔相處著、玩著,然而,劇中完全不能動的那個「斌仔」,則是斌仔的意識。

戲的一開始,一群演員與觀眾聊天、互動、彼此認識。接著,他們走向舞台,每個人拿出樂器吹奏著。其中一名演員將地上的木板一片片翻起,上面寫著一句句關於斌仔的故事,木板翻完,故事就要開始。我們看見原本的四個演員,在燈亮暗當中換成了肉塊。燈再亮時,一個全白的人被掛在空中,無法動彈,唯一能做的是從嘴裡吐出一顆一顆的東西。四個肉塊慢慢接近他,還試圖把吐出的東西塞回他的嘴裡,他卻連痛苦都無法表現出來。就好像他用嘴吐出了15萬字的訴求,外界卻要他吞回去。

還看見了斌仔腦中其實希望自己過著什麼樣的生活,可以踩在草地上,可以看書,可以在運動場上得冠軍,可以和一個女孩結婚,還可以坐上熱氣球。只是,現在的他,連成為一隻蟑螂到處亂爬最後還被人噴藥噴死,都可以是夢想了,因為他的下半身像是一座大石塊,動彈不得。成為蟑螂竟然變成一種渴望。

我們還看見他的腸子被拉出來,化作思量,成為一條好長的緞帶,這緞帶的軌跡像是那本15萬字的自傳《我要安樂死》,將漆黑的世界點上妝容。接著,斌仔想像四散的肉塊好像與自己的意識連結起來了,而且他想說話,他想說好多話。只是,回到現實是,他什麼也不能說,不能做。

時間跳到2012年年底,斌仔真的因病過世了。肉塊們將他包起來,一個送葬的儀式後就要把他送進焚化爐了。此時,斌仔卻沒死,而且還掙扎著,好像他從來就不想死!!肉塊硬是把他丟進焚化爐燒了,而此時觀眾席的燈亮,像是問著觀眾「嘿!你的心還活著嗎?火還在嗎?到死都不要放棄啊!」

香港的各個面向,對我來說,從來都是「熱情奔放,創意無限」,好像活力永遠沒有消逝的一天。《我要安樂死》一劇不僅不是在唏噓現今香港政治環境問題,反而是在提醒人們:連一個全身癱瘓的人,都還是那麼熱愛生命,那你們怎麼可以像活屍駭一樣呢?怎麼可以讓存在只是存在呢?

香港斌仔的求死,一直是在求生,他不忍心看著家人為了他而苦痛,於是希望能讓自己主動的「死」的這件事成為生者的喜悅。當然,這個故事可以從各種角度來看,但是創作者卻在香港的現今動盪局勢,用香港人過去的熱力四射的角度來撫慰人心,而這也是傳單中「具有普世意義的故事」的真義。

斌仔,你積極面對人生的態度還留在香港,沒有被燒掉,而今天,也帶到台灣了。


以下是節錄於《我要安樂死》這個故事的主人翁鄧紹斌斌仔寫給香港市民的信件原文。



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敬啟者:

你好,我知道閣下日常工作繁忙,但我很誠懇地希望你能夠用少少時間把這封信讀一遍,因為我是用嘴巴含著筷子,指著電腦鍵盤好不容易才能寫信給你的。沒甚麼好奇怪,因為十二年多前的一次意外,除了我頭部可以稍為移動外,全身都是癱瘓的!我現在是住在××醫院,34歲的我,餘生都是不能離開這張冰冷的病床。

1991年的6月的時候,我祈盼著9月1日的來臨,因為我已畢業於羅富國教育學院,又剛接到某學校的聘請通知,將為人師,肩負培育下一代的使命,心情非常雀躍。怎料,於19日下午當我在預備畢業表演練習打空翻的時候,一個不小心跌倒,致令我終生殘廢!雖然當時急救及時,救了我性命,但我的中樞神經折斷了,導致我頭部以下的身軀不能動彈,連自我呼吸也不能,醫生在我的喉部開了一個小孔,接駁一部重數十餘磅的呼吸器幫助我呼吸,故此我說話不能發聲,只可用唇語和別人溝通。

每日活在孤獨、寂寞、無奈、痛苦當中. 每天24小時我都是臥在病床上,所有飲食、大小便、清潔、轉身、睡覺,全都是假手於人,做每一件事都需要別人的幫忙,我可說是不折不扣的廢人一個。全身癱瘓的我,無論在經濟或精神上都是家人的負累,70多歲體弱多病的爸爸,帶著他肥胖的身軀長途跋涉來探望及照顧我,近來他的身體健康日漸衰退,我真的不忍再看見年紀老邁的他為我奔波勞累。而且我賴以維持生命的呼吸器需要每年過萬元的保養費,這成為家人沉重的負擔。這樣負累家人的日子已經12年了,我的心從我出事後甦醒的一刻就一直往下沉,既然現實如此,我又為何要自己繼續痛苦地苟存?又為何要帶給家人不必要的負擔?

時間對我來說已經毫無意義,每天望著時鐘的秒針移動,一秒一秒的過去,我在等甚麼?原來是等死亡一刻的來臨,沉悶而冇意義的時間實在太多,我想終止這無了期的等待,可是我就連自殺的能力也沒有,每日都是活在孤獨、寂寞、無奈、痛苦當中,根本就是為生存而生存,這些精神折磨,不足為外人道。其實我覺得生命不在乎長短,而應是活得有用有意義。而且我認為對一個人生命的最大尊重,並不是不理任何原因硬要維持生命,而是尊重每個人自我的選擇。我曾向院方提出這種想法,要求醫生們為我尋找完成我這想法的途徑,但他們卻是拖延,遲遲的沒有理會我,我猜想是他們沒有辦法去扭轉多數人根深蒂固的原則。故我尋求民政事務處律師的意見,他提議我可向董建華特首求助,我便去信特首辦,但他將我的信轉到衛生福利及食物局,等了兩星期多,只收到衛生福利及食物局助理秘書長一封敷衍的答覆電郵。我知道有些都是奉行普通法的國家曾有像我類似個案成功提出訴訟,而且得到勝訴,可以在自己選擇的時間有尊嚴地結束生命。因此我去信法律援助署,要求申請法援進行司法覆核,但署長以不是他們的工作範圍為理由拒絕了我的申請。

我明白這想法——「安樂死」所牽涉的問題廣泛,無論在道德、法律、人情等各方面都具爭議,但問題是存在的,而且我相信有同樣想法的大有人在。親愛的議員,希望你能幫助我,在立法會上提出議案討論,將安樂死這概念加入香港法律條文內。據我所知,在美國、英國、荷蘭、澳洲、比利時等先進地方已經有類似我這種個案的法例得到通過。為甚麼不能在知識水平已與這等國家並駕齊驅的香港存在呢?

我只想將自己的命運重新掌握在自己手裡,可以自行決定何時而又沒有任何肉體上痛苦的、有尊嚴地離開這個世界。祈望可以收到你的回覆。謝謝你的耐性。



身體健康!

敬上

演出場地:牯嶺街小劇場

張輯米

2014/09/06 19:30

點閱率:561

11110.5

這不是第一次看鄭智源的戲,可是這次觀看《体育時期》的感受卻與以往完全不同。時間感吧!觀看的過程當中,時間好像完全的停滯。而且不知道是不是只有我如此感覺,當下整個劇場,是處於一種可以無止盡地一直看下去,這是我從沒有過的觀賞經驗。聽說印度人在看電影的時候,都很希望電影的時間越長越好,那是他們唯一可以離開現實世界的時間,當時我也有這種感覺,而且好像沒有底限。

過去「親愛的戲劇社」都是以明倫高中在學戲劇社一年級學生為主,這次《体育時期》卻是以學長姊為主集合演出。

体育時期,應該是指學生時期吧...也只有學生才擁有體育課啊...然而,很多時候的體育課,都會有幾個人不運動,然後坐在旁邊閒聊。而對於體力不佳的學生來說,好像就只能什麼事情也不能做,二~三堂的時間閒聊,那是多麼廢的時光啊!好像這群曾經是戲劇社的人畢業了之後,因著這部戲又回到了這個体育時光。

在140分鐘的兩堂体育課裡面,看到了許多無法被言說的感受,都被層層疊疊的瑣碎話語消耗著,這些日常生活中微不足道卻一針見血的話語。「好看的劇場演出就是那種讓人又哭又笑的啊!」、「劇場演出是不能打真的,不然會讓觀眾擔心」。而舞台上,什麼也沒有,只有右上舞台有四個垃圾,那就是所謂不能被亂動的舞台設計。觀眾笑著,笑著那些自己也莫名其妙的「真理」,在這群高中生面前莫名其妙。就像神一樣,讓人莫名其妙。

《体育時期》是我第一次看不懂鄭智源的戲,或者說,是我第一次這麼沒有方向來觀看他的戲,一切的結構變化都沒有規則可循,我卻看的非常愉快。看著臺上只有幾個人,卻像是瀑布一般噴洩出千變萬化的水滴。過程中不時會想,這戲應該是沒有結束的一直演才對,到底要怎麼收?

直到,女孩從嘴裡拿出了象徵她們這個世代的水果「草莓」,卻被其他更大更老的水果用力砸爛。可笑的是,這堆老水果又被各種球類(籃球、排球、躲避球等等)給砸爛。這群學生開始將手上的球,用別的規則開始玩。這裡,我又看到了熟悉的鄭智源。

最後,我每次看到賴宸諭在舞台上,就覺得有種奇妙的感覺。其他演員的緊張比較看不出來,但是她的表演卻是緊張地很自然,莫名其妙的自然,不斷地眨眼睛。好像不擅長背台詞的白雲在全民最大黨,硬是要站在臺上一樣緊張,反而讓觀眾很喜歡。其實,其他的演員也和賴宸諭差不多,都有一種「cue點到了沒」的那種緊張感,而這種「破綻」,讓臺下的我每次都無法招架。就是那種你明明知道他不會演戲的小毛頭,卻在臺上聲嘶力竭認真的講每一句台詞,因為他們沒有任何技巧可以作為退路,只能用力地往前,用力大聲到聲音都逼切了。

演出場地:牯嶺街小劇場

張輯米

2014/09/05 19:30

點閱率:308

1110.50

這是個非常輕鬆且愉快的夜晚,萬大福樂團是一群由文山社區大學寫歌班所成立的組合。萬大福也就是Wonderful的意思,而且在萬大福底下還有六個子團,而這也是為什麼他們這次主題叫做「你們到底有幾個主唱啊!」的原因

今天晚上聆聽的是「文山創作樂團」、「淑蘋與家人樂團」。一進場的時候,可以感受到觀眾群的不同,年齡非常廣。前45分鐘是由「文山創作樂團」所表演,總共聽了9首歌,大部分都是由年紀很輕的季芳譜的詞曲,輔以吉他、鐵琴、小提琴等樂器,相當具有民謠感。感覺的出來擔任主唱以及介紹的季芳可能比較緊張,所以在場與場之間的轉折臺上下的氣氛就會有一些些的凝滯,但開始演出後就沒有太大問題,音樂也很好聽。

不過,也許因為季芳是個甜甜的女孩,所以譜的曲感覺都比較趨向同一類型,所以當我聽到第五首歌的時候,就會覺得有一點點雷同感。而且因為很輕鬆的關係,就會想要喝點東西,可惜已經開始演出了,聽到第六首歌的時候,覺得好渴。中場休息的時候,看到好多觀眾都上來買飲料啊!

下半場是「淑蘋與家人樂團」,原來臺上都是一整家人啊~可能是因為主唱淑蘋曾經待過歡喜扮劇團,整個氣氛都顯得更為輕鬆,搭配兩個兒子以及明明不會音樂卻還是要一家人都上的老公,讓整個下半段在充滿濃郁的家庭感中進行。我們像是受淑蘋邀請來到他們家的客廳,後來來到臥房,用音樂呈現出一種畫面,讓人會暗暗聯想平常他們在家如何練團,以及羨慕這一家人如此地幸福。

聆聽的當下,完全不會聯想到他們是非專業人士,因為非常簡單,最重要的是,他們完全不避諱他們的非專業。讓我難忘的一句話是,淑蘋說他老公是搞藝術的,希望也娶一個「敢玩泥巴不怕髒」的老婆。

「敢玩泥巴不怕髒」,我想著藝穗節中也有許多非專業人士的演出,我們早就知道他們並不是因為技巧有多好而在台上,正是因為他們有想要做的、要說的。只是,在台上玩泥巴真的很難不怕髒呀!畢竟臺下一堆人看著,除非真的很想玩,否則就很難看了。而這也是我觀賞藝穗演出的標準。

萬大福第一主打非常精采,之後還有兩場,每一場也都有兩個組合,很值得一聽。

演出場地:學校咖啡館

張輯米

2014/09/02 15:30

點閱率:412

10.5000

這是一群已屆成人的青年,面對整個香港環境的一堆爛事,將香港人的成長、工作、政治、教育等等都放進去,由三男三女分別演繹不同片段。

《成人禮》想說的東西很多,感覺片段內容應該是由演員發想,才會通篇沒有同一種風格與氣味。這樣創作的好處是,演員將自身真實感受抒發於劇中,倘若導演在結構、劇本處理得當,將會相當有機。沒有處理好,就只能賭在演員演出當下的感覺,演員感覺好就好,演員感覺不好當天就是爛戲。

只可惜,《成人禮》屬於後者,導演無力將內容滿滿的憤怒濃縮、精鍊,讓觀眾接收其疏理過後的內容,反而像是披頭散髮地裸露。此外,空間沒有被處理,演出空間感覺非常侷促,聲音也過於暴烈。整部戲變成了一群對這個世界不滿的青年狂叫亂吼,卻無法讓人感同身受。

片段中還有近日香港政治的橋段,一名演員扮演主持人,像是綜藝問答的方式配合投影讓觀眾二選一的問題,例如七一大遊行與反佔中遊行的人數哪個多?官方答案反而是看起來人數比較少的反佔中多(就像太陽花遊行與紅衫軍人數的比較圖)。或是,指著鹿問觀眾哪一隻是馬,明示觀眾其實沒有選擇。最後,還語帶恐嚇地告訴台下的觀眾「今日香港,明日台灣」。

我明白這段要讓觀眾的感受,但是因為導演沒有處理,使得演員在現場的位置顯得非常尷尬,現場的氣氛也處於一種詭異的感覺。而且,這內容幾乎就是我在臉書看到的轉貼文對照,倘若如此,為何要進劇場,看臉書貼文還不需要買票呢~

其實在台灣的年輕人面對的問題和香港是很接近的,很可以讓台灣人有所共鳴。只是我看到的只是與電視新聞媒體裡受訪的年輕人一樣,被記者的片面問題引導,卻沒有其他的觀點。

我絕對相信,香港朋友對於近日來的事情有相當多的感受。但是,目前這樣的呈現,會讓我處於一種不知道該用什麼角度觀看的狀態,感覺有點像是被ALS冰桶挑戰這種暴力捐款指名到了,好像沒有選擇,除了捐款就是淋冰水。而在這裡則是,不是為這群熱血人叫好讓更多人知道,就是要同情香港人。

沒有選擇,不就是劇中香港人面臨的處境?而這樣的呈現意圖,也讓觀眾只能選二邊站。而我也在思考選擇其他。就好像一開始的小丑用觀眾的掌聲強迫我上台一樣,只是上台後,我選擇玩他。

演出場地:學校咖啡館

張輯米

2014/09/01 14:30

點閱率:339

110.500

從景觀展延到劇場,其想法以及內裡個人覺得非常有意思,觀眾從一開始在戶外的地板坐著看工地的演出,隨著表演者移動進入不同的演出空間,感受空間以及感受不同的故事。空間運用的相當不錯。

過程中,我們聽到香港填海、政治問題、文化消逝問題、日本的核爆後續問題、法國罷工等等。某個時候,我突然覺得我好像到了許多國家,聽到這些國家的人們告訴我,他們的國家發生了什麼事情,感覺也像是在觀看好幾段現場的新聞。

不過,由於大多是「說」,因此表演者為了顧全在語言上的問題,選擇了普通話,但即便選擇普通話,我還是聽的很吃力。因為表演者的身體與故事是產生斷裂的,觀眾必須在表演者一邊想著「普通話怎麼說」,一邊聽他們說故事的情況下,間間斷斷地欣賞這個演出。

直到日本核爆的那一段,表演者在情緒的部份幾乎完整使用日語,只在敘事時少許用一些普通話,當下真的有一種到了另一個空間的感覺。除此之外的段落,都在「為了讓觀眾聽懂」的前提下,犧牲了表演者的內在,這是可惜的。此外,建議看晚上場,下午場的影像幾乎看不到,但是沒有影像的下午場也另有一番風味。

《城市漫遊》是個很有趣的計畫,但如果不要介意語言,更大膽地用身體把話說出來,觀眾就算無法聽懂,也能「懂」。

演出場地:關渡山行巷弄劇場

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