創作者第一次當編劇導演能夠有這樣的成績相當不錯，相信舞監有將各種現場困難減至最小，讓劇情不會因為技術而拖延時間影響節奏。

空間的部份，看起來應該是花了不少時間，不過因為是自帶場地，因此裝拆台時間應該也比較充裕，所以連遮蔽投影機的機關都有時間做。音樂部分是現場Keyboard彈奏，整體是以鋼琴音質為主，所以整個感覺是比較輕鬆的，但也因為都是鋼琴，聽久了就會覺得好像身處在咖啡廳而非醫院，此外，有點刻意地要用音樂來帶動情境。

演員部分，從節目單上來看，好像都沒有演出經驗，實際上演出的感覺也是，算是很生澀。但也因如此，能夠進行到如此，我想演員們一定是很認真了，除了幾個演員的台詞有點說不清楚，幾乎沒有什麼大問題。只有護士長有時在說話時，太在意自己的普通話的標準程度，以致於很多時候都會卡詞。此外，她有些時候會刻意地朝向觀眾，對觀眾說，我不確定這是導演設定還是她個人的，因為和其他的演員都不一樣。而演員這樣的處理，會突然讓我跳出這個時空，以為護士長是這個故事的說書人，可以穿越空間。而病人金凱瑞很多地方有點不太入戲，可能是戲份很多導致台詞也很多，感覺他整個人好像都被劇本控制了，連最重要的湯匙被拿走了，都沒有發瘋，這是我看過節目單的病歷後，覺得最奇怪的地方。

導演的部份，我覺得大致都還不錯，但是很奇怪地，只要有紅燈出現的轉場都很奇怪，不是不知道演員在說什麼，不然就是不知所以然。以及很多轉場需要更換桌椅的部份，我覺得可以處理的更好，目前很多時候都是硬轉，我們得眼睜睜地看著演員變成換景人員，這是比較可惜的。

至於劇本的部份，我覺得有些同時雙焦點說話的地方有點太過刻意，這樣的劇本炫技反而讓當時的焦點，變成演員能否漂亮地同時說好，而護士長當時就因為來不及在金凱瑞的節奏上，而整個忘詞低頭，看起來是演員的問題，但我會覺得這是劇本的問題。而護士長最後要吃那個藥的轉折也太過輕易，突然一個莫名其妙的人說了幾句話，就決定讓自己變成神經病，有點太過牽強。

愛說教也是很可惜的地方，劇本想「說」太多，卻沒有讓演員用「身體」說，中間不時讓楊醫師說了一些大道理，結尾時還派出一個上司出來說了一大堆，都會讓我覺得好像聖經裡法利賽人的光說不練，卻沒有將這劇本的隱喻「人民的生活真相其實是被政府操縱著」展現出來是比較可惜的。台語「你沒心」的「尼摩辛錠」就好像我們每天都吃都看的新聞一樣，昨天才告訴你哪些餿水油店家，今天就要你搶購iPhone了，每天都會忘記昨天的那些真相。

最後，恭喜九片表演班，第一次能有這樣的成績真的相當不錯！

演出場地：DeRoot休閒空間

這次看李銘宸的作品，我想換個角度，只從「風景」來看，而不太想理會主題「擺爛」，畢竟是「其他類」，就用「其他」的角度，關鍵字是「風景」。

許多創作者喜愛用各種物件創造幻覺，無論是舞台、演員、服裝，都想盡辦法讓其符合劇本的場景需求。李銘宸說，他的作品都會讓場地恢復到中性的狀態，幾乎不做任何改動。我覺得他也將表演者恢復到中性狀態，不在未來也不在過去，沒有幻象，就是現在，此刻。觀眾可以看到這個場地與其他場地的不同，而表演者的一切行為也好像因為這個場地而生。

進場的時候，我們是看到控台的後方，好像有個黑黑的東西，靜靜地擺在那裡，不知道是什麼，好像是喇把之類的。可能是我想太多了，但是那個位置，讓我覺得蠻有趣的，似乎用觀眾席切分成兩個舞台，一邊是觀眾想去的方向，另一邊明顯不是。

舞台上什麼也沒有，只有右下舞台接近觀眾席的地上，有一台攝影機、鐵桶以及地上的塑膠布。著黑衣的工作人員將冰塊倒入鐵桶，預示了即將的冰水挑戰。工作人員倒完冰塊悄悄拿起無線電告訴後台的演員準備，並將黑色底幕快速地拉開了四份之三，留下一片黑以及帶來了另一個空間。

那黑幕打開的瞬間，這是下午5點10分左右的陽光，帶著尚餘午後的翠綠斜陽灑進來。一隻像是夏末秋初的竹節蟲緩緩爬進來，將地上的冰水淋在自己身上。於是，地上的塑膠布，對應了天花板松煙為了要引導嚴重漏水的塑膠布。天上等漏水，地上淋冰水。接著，不同的蟲、蛆也爬進來淋水，冰涼、暢快。淋水之後，表演者腳上的水抹在地板上，反射了從底部照進來的光。

「舞台空曠，有一些東西在場上，爛掉了。」

舞台真的很空曠，而跑圈圈是印象很深刻的地方，跑了很久，以致於讓我發現松煙的地上分成兩塊，觀眾席前約5公尺的地板似乎是比較特別材質的舞蹈地板，延伸至底部的格子窗，表演者在兩塊地板中間不斷地跑不斷地跑，好像LAB要他們跑，要他們跑，讓我們看見LAB地板這段不明顯，實際上卻極為明顯的空間差異。不斷地跑不斷地跑，跑出了回憶，跑出了夢境。

然而，舞蹈地板延伸到的底部卻又因為那大片格子窗有了另一片風景，好像是兩個世界。當表演者不斷從下舞台走到格子窗的那塊空間時，我看到了一個用空間建構的幻象，人的大小不斷地改變，忽大忽小。而在視覺上，我喜歡那塊佔了四分之一沒有被拉開的黑幕，好像一個視覺魔術，將格子窗的遠方空間與現實的布交錯。而且當人變小的時候，都會走進那塊黑幕，以致於那段黑後面的延伸，在視覺上好像他們真的變小而消失。

而那一大片格子窗隨著時間，我們看見外面的景色變暗了，這時，表演者將其他的黑幕也拉開，好像提醒我們現在外面的天色已經和進來的時候不一樣了。不知道2點的觀眾看到的風景是不是都一樣呢？應該會變得更亮吧？燈光的改變，時而全場暗，讓我看見Lab外的光線曬進來的變化，映照表演者的剪影。時而觀眾席後方的兩顆燈往底部的格子窗打，於是在已經變暗的戶外，光線好像又射了進來。

至於聲音，則是一個有時間序的風景。如果要說，這110分鐘的聲音，就像是一個東西從擺置到腐爛的過程。從剛開始幽靜的戶外風景，還可以聽到螽斯的聲音，然後變成了古典優雅，中間穿插一些蟲、蛆、黴菌的吱喳聲，最後這個古典優雅成了一種內爆的力量，出現了噪音，那原本極具有秩序的音符都四散了。就像一開始就靜靜擺在觀眾席前的那一小片蘋果，放到了最後面，竟變成了一大桶餿爛蘋果塊，淋在一個人身上，全身餿味，那人走到哪裡，哪裡就聞餿色變而大叫奔逃。

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

第一次走進黑美人大酒家，小時候就經過這裡，每次都對其英文「All Beauty」的雙意讚嘆不已。一進場就是一股熱氣襲來，或許是「大酒家」名稱的想像，以致於完全忘記這裡已經是「古蹟」，所以沒有冷氣。二個巨大的門柱，右手邊有一座豪華的樓梯，觀眾分坐兩邊，陽春的椅子只剩三個位置，我匆匆選了一個最邊緣的位置，座位上貼心地放著一把贊助的扇子以及問卷。

鳥組人演劇團是一群寶塚歌劇團的塚飯所組成，如同寶塚一樣，成員皆為女性，而男角也幾乎都由女扮，是一個向寶塚致敬的團體，同時也借此吸引許多寶塚的同好。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》講述芭芭瑪劇團將要公演「哈姆雷」，卻在彩排時男二角發生意外，劇團老闆（唯一男性）邀請偵探來調查，但是接二連三的演出發生意外，大家都不知道誰是犯人，隨著偵探的視角進入各個場景，發現原來劇團中幾乎每個演員都不像劇中角色，每個人也都因為自己現實生活的難處而犯行。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》的演員陣容相當堅強，表演也非常精采，男役帥，女役美，飾演原首席的郭虹谷外型簡直就是寶塚的天海祐希。其他如吳維緯、丹鈴、藍貝芝等演員也相當稱職，讓觀眾在悶熱的演出環境下還是可以進入劇情，而且現場的樂團演奏，真是讓人感動。

而且黑美人大酒家這個場地格局實在太有個性，太難駕馭了，黑美人每一塊小空間都很棒，卻也都不完整到可以容納一大群觀眾或是表演者，以致於《芭》劇的主舞台設定在兩個巨大柱子前方，而觀眾席則以入口為中心拆成兩邊。就一個將近6、70人演出的演出來說，鳥組人這樣的舞台設置已經相當令人激賞。

不過，因為我坐的位置比較靠近入口，而入口卻有一台巨大的喇叭，聲音不是問題，問題是所有中間以及左舞台的畫面都被這個喇叭所遮蔽，遮到只能看入口門玻璃的反射。如果能夠移動這個喇叭的位置，或是把這幾個視覺死角的位置更換。

最後，我覺得就算黑美人這個場地沒有冷氣，真的很悶，但還是能夠感受到鳥組人精采演出的熱力！我們觀眾還穿著背心、短袖，台上的每一個演員卻都是豪華長袖、長蓬蓬裙，每一個動作都讓我想說：所有工作人員辛苦了！

演出場地：黑美人大酒家

《Hi......》一劇講述因經濟、家庭因素而分手多年的一對男女，分別已經有了自己即將結婚的另一半，卻因前男友的婚禮而再度見面，勾起了一段往事回憶，更是讓人難以抉擇。

演出本身算是可圈可點，雖然演員陣容參差不齊，但是彼此都有互補，讓整體演出不致於太過拉扯，而且男主角雄介被導演騷擾的搞笑片段，完全就是日本節目的節奏，讓人感到相當輕鬆，而Shadow的助理，其歌聲真是非常迷人。作為女主角的影子，Shadow的表現稍嫌緊繃。

舞台部分是該劇比較大的問題，穆勒咖啡是一個不大的場地，雖然觀眾席有為了解決視角高低遮蔽的問題而特別處理，劇組將觀眾席打斜45度，同時也讓整個可以使用的舞台縮小成為一塊三角形。而這部戲的畫面格局以及演員的表現方式，應該至少要距離觀眾三公尺以上比較舒服。只是為了容納更多觀眾，讓整個觀眾席拉前，前面三公尺都是地板座位，第一排的觀眾距離演員只有30公分，使得許多地方都顯得有點太近，舞台景深也沒有了。

此外，小小的表演空間已經不大，上舞台的音響設備卻相當巨大地存在著，旁邊還有一個著婚紗的假人來象徵「婚禮」、「幸福」，立意是不錯，但是卻讓整個表演空間更是被限縮。而且桌子只是一個綠色的大木箱，整體視覺不一致，很難進入故事。而造型的部份也沒有因場地很近而調整，整體妝都濃了一點，Shadow的腮紅則是太多，讓其出場時臉看起來有點腫。

再來就是編劇，劇情其實不錯，也會揪動人心，可是太過片段，使得整個演出太多暗場，感覺太像電視劇劇本，畢竟這是現場演出，無法像電視一樣快速切換畫面，這是比較可惜的地方，也因為空間不大，所以切換場景只能以燈亮燈暗，造成後面的暗場太多。

除了以上幾個小瑕疵之外，對於一個剛成立的劇團，而且還是在藝穗節這種非常緊湊的工作時間來說，個人覺得已經相當不錯。

演出場地：穆勒藝文

因著Hello Kitty四十年，喜愛她的一群粉絲為了慶祝，組成了「站立歐」在南海藝廊一樓演出。

觀眾一進場就好像進入了三麗鷗明星的演出現場，有美樂蒂、大寶、布丁狗、雙星等等。大家正在準備要為觀眾演出，彼此認識新加入的站立歐成員。演出準備要開始，主角凱蒂卻遲遲沒有出現，美樂就代替凱蒂當主角上場。就在開演之後，凱蒂從旁邊走進來，把美樂取代。

一場舞就看見了站立歐的明星們彼此的勾心鬥角，美樂一直想要成為站立歐的主角，凱蒂身為第一卻好像把一切都視為理所當然，兩人就像「來自星星的你」中千頌伊與劉世美的關係。而其他明星更是想藉由拍馬屁來讓自己提高知名度。

一天，象徵凱蒂的領結不見了，從此沒有人認得凱蒂，凱蒂也從站立歐頂峰成為無人知曉的人，好友美樂卻因此成為了站立歐超新星。後來，凱蒂重新認識自己，重新報名站立歐明星徵選，讓所有人回想到最初的凱蒂，失去的友情、愛情都回來了，全劇以喜劇收場。

《凱蒂，哈哈哈》全劇以音樂劇的方式進行，頭尾都有大堆頭的開幕與謝幕，中間劇情也有許多歌唱，整體劇情清楚，畫面除了沙發之外，也以粉色系的平面物作為角色們的道具，使其看起來好像是活在平面中。服裝造型也非常具有彩色風味，搭配舞台道具，真的具有夢幻感（舞台服裝為何沒有出現於工作人員名單？）。

表演部分比較讓我混淆的是角色切換不明所以，由於許多部分演員好像具有多個角色，但是有些服裝有更改，有些則沒有，因此，光是在台詞上的改變，很難明白現在這個是另一個新的角色。此外，有些場景好像是與觀眾同一個空間（例如入場），可是演員們又好像沒有要與觀眾發生關係，以致於過程中觀眾很難將自己放置在一個明確的觀看視角。

另外，空間的部份過於小，南海一樓的室內空間要塞入將近10個演員，又要塞入2、30個觀眾，必然讓劇場空間縮小。同時，整場沒有暗場，所有劇情都相當緊湊，即使故事情節有高有低，但在觀看當中並沒有一個完全空白給觀眾呼吸的空間，以致於觀看到一半就開始疲乏，這是比較可惜的地方。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

對於舞蹈沒有太多研究，但是感覺《裙子、蚊子、奈奈子》好像在舞一段不被人們所祝福的感情，故事從一個人的獨影開始回憶倒敘這個故事，一開始的進入蚊子的世界，與蚊子共舞。

從來，感情就不容得別人的眼光介入，特別是愛上了不被人們祝福的對象。到後來還需要用自己的裙子，將那不被允許的感情掩蓋起來，同時也用裙子擋住自己與世界的目光。最後，原本穿著裙子的舞者將裙子褪下，換上了舞者原本性別「應該穿」的服裝，男人穿褲子，女人穿裙子。

一個愛上了蚊子的人，喜歡蚊子吸吮自己，親的全身都是，愛得全身也癢癢的。但終究蚊子這種討人厭的生物是要被殺光的，那種不照自己性別穿著的，不可以存在，介入他人的戀情，當然，也不可以。

整體來說，表演本身沒有太大問題，只是也許編舞者就像舞著裙子的舞者一樣，實在很想掩藏這份感情，使得有許多舞碼太過隱晦，若沒有足夠的連結，實在很難通透。

《裙子、蚊子、奈奈子》的舞作部分，我應該會給三顆半～四顆星，但是我覺得觀賞這個節目最大的問題就是，這舞並沒有想讓觀眾看，除了前面坐地板、第一、二排的座位之外，後面幾排的觀眾可以說，根，本，無，法，看。編舞者可能只有負責黑膠地板以內的部份，以外的部分大概是任其自生自滅的，偏偏又有許多的舞碼是在下舞台區，還有許多躺下的動作，以致於我無法在幾乎視覺死角的座位上觀賞。在第一段獨舞時，我就立刻不耐煩地站起來，因為該舞者的位置，幾乎就在坐在地板的第一排前方不遠，而且她還是躺著，而我們後面的觀眾是什麼也看不見的，我全程是與後面的其他觀眾一起站著看戲。

於是，我一邊站著一邊看舞一邊想，為什麼編舞者不使用果酒的小舞台，讓整個景深加深，卻選擇全部都在下面，因為這個舞的畫面其實是好看的，但因為與觀眾的距離太近，所以很難看到全貌。之後我看著節目單「直到有一天，蚊子消逝，面對這傷痛的事實，內心卻稍稍獲得解放」想著，或許，蚊子還沒離他遠去，所以才會與觀眾這麼近吧....

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

哈哈哈哈～其實看得很開心～《傷心遊艇》這種節目非常具有我想像中藝穗的味道。然後，他們的類別也是「其他」，其他就是既不是戲劇也不是舞蹈，更不是音樂。《傷心遊艇》什麼都不是，就是很單純地和觀眾玩，讓觀眾點歌，唱歌，然後上來跳舞，就是一個河上趴替。

現場照片
http://i.imgur.com/cosgp0u.jpg

一直很期待這種節目的發生，這種稱不上藝術的節目，這種平常不看戲，不看舞，不聽音樂的人也會來的節目，現場的觀眾年齡層就非常廣。《傷心遊艇》以藝術的角度來看，真的不堪入目，說歌唱唱的難聽，說舞蹈又沒跳到位，說戲～哪裡有戲？說場地，卡拉OK與遊艇何干啊....但是，說玩，就是玩的開心，而且不怕醜，不怕唱的爛、破音。我覺得藝穗節的存在意義就在於有這樣的節目，不然就是藝術節了。

入場前，就讓觀眾點歌，並且寫下「為了什麼傷心的事來到傷心遊艇」的原因，接著觀眾就陸續上船。觀眾坐在四周，中間的空間就是他們的主舞台，一根一根的鋼管，船頭架著一台液晶電視，播放歌曲的MV，而上方大大的「傷心遊艇」布條，船後方還有餐飲販賣部，整個空間真的就很趴替感。

在船出發前，就是播放卡拉ok，而表演者們秀一段舞，主持人告訴觀眾今天晚上的遊戲規則，還準備了一個演員來扮演觀眾示範唱歌。結束之後，就要出船了。

主持人從手上的點歌單中，抽出觀眾上台唱他們自己點的歌，每個觀眾出來還要現場抽出一顆球，來決定與之搭配的情境是什麼。總共有三種由「傷」字開頭的情境組合，第一個是「傷心酒店」，由兩名閃亮亮花枝招展的舞女組成，只要他們一出現，就是舞舞舞。第二個是「傷雕俠侶」，由一男一女組成，只要被點到，就會有男女情愛的背景畫面。第三個是「傷心太平洋」，是由三個去死去死團的男性成員所組成，基本上就是相當雄性浪子的K歌情境。

大約三個觀眾K歌之後，第四個觀眾就抽到金色球（應該是被設定的），進行當天的Special 橋段，然而這一天的橋段是祝賀某一個觀眾生日，並請觀眾吃蛋糕。也將觀眾入場前寫的「傷心原因」發到不同觀眾手上，並邀請觀眾回應寫下該傷心原因的建議。

接下來，主持人繼續抽出後面的觀眾上台歌唱。幾個觀眾之後，又抽到金球，此時工作人員送給觀眾一朵玫瑰，主持人說這朵玫瑰象徵傷心的事情，並邀請觀眾將玫瑰丟到河裡，傷心遠離。

接下來，表演者們又是一段熱情的歌舞，還帶領觀眾一起上台歌唱繞圈圈，歡唱跳舞完表演者又送給觀眾幾首歌，船也剛好到岸。

對於這種交通工具移動的演出，我其實最擔心的就是開始與結束，因為常常會因為內容已經結束，回程卻還沒結束，使得觀眾與表演者在回程處於長時間的尷尬，《傷心遊艇》在時間上就是處理的很精準。

但是，雖然如此，也還是有一些建議，例如填寫點歌卡這類會影響觀眾感受的流程，觀眾其實沒什麼機會可以寫，以致於拿到其他人的點歌卡時，上面其實是沒有寫任何東西的。也許在排練時，可以讓一些人參與完整流程，因為這種「體驗」的節目，與一般劇場演出相當不同，會非常需要觀眾親身參與才能發現體驗上的流程瑕疵。

此外，有觀察到部分觀眾是屬於比較害羞的，主持人或是流程上面可能也需要觀照到，此觀照並非強迫他們唱歌或上台，而是需要一些特別方式來處理。還有，這艘船其實蠻多鋼管的，如果可以有一些鋼管演出應該會很有意思。

最後就是空間的釋放，或許是有時間壓力，以至於《傷心遊艇》整體節奏是非常緊湊的。既然這個空間其實是半開放性的，也許可以類似中場休息，讓觀眾不受節目流程控制，在該空間可以有自己的時間，或是可以與其他觀眾聊天欣賞夜景，使演出有一些呼吸的空間。雖然船的移動當中是可以一邊聽著歌，一邊看著船外的夜景，但是在聲音的感受上，還是需要一個「真正的夜景」來釋放內心的感受或是所謂的「傷心」。

演出場地：大稻埕遊艇

在看完這部戲之後，會讓我想到莫比斯的《潛水中》。很有意思的是，因為沒有明確的語言指涉，只有傳單以及節目單，所以許多朋友皆私下聊著，交換剛剛看到的感受。回家後，看見許多網路上的評論或想法，竟然都與「香港現狀」有關。「我要安樂死」與「香港現狀」，真的好難聯想。可是仔細看了宣傳單、節目本導演的話之後，就似乎若有似無地有一些關連，雖然在劇中我其實並沒有看見隱喻的香港現狀。

因此，這種因為製作面所影響的觀後反應讓我覺得很有意思。宣傳單上面四個很大的字「我要安樂」，卻有一個大大的「死」藏於後面。「安樂」二字往往會與居住有所牽連，當一個比任何字都大的「死」在「安樂」後面時，視覺想像就可以聯想到居住的環境面臨非常大的危機，那麼身為台灣觀眾，自然也就會與近日香港新聞做出連結了。不過，因為我並沒有仔細觀看傳單，只是非常大略地知道這個故事，所以觀看過程中就不做他想。

雖然朋友說，那四個像是丑角，在歐洲是相當常用的形式，叫做Bouffon，是象徵一群扭曲的低下階層，常常在戲中用來尖銳地諷刺一些時事。但因為我對此形式並不熟悉，卻也產生其他的想像，或許也有所關連。我看到的是，四個雖然醜陋卻可以自由活動的肉塊，好像是從斌仔身上剝離出來而且不能控制的四個肉塊，他們與斌仔相處著、玩著，然而，劇中完全不能動的那個「斌仔」，則是斌仔的意識。

戲的一開始，一群演員與觀眾聊天、互動、彼此認識。接著，他們走向舞台，每個人拿出樂器吹奏著。其中一名演員將地上的木板一片片翻起，上面寫著一句句關於斌仔的故事，木板翻完，故事就要開始。我們看見原本的四個演員，在燈亮暗當中換成了肉塊。燈再亮時，一個全白的人被掛在空中，無法動彈，唯一能做的是從嘴裡吐出一顆一顆的東西。四個肉塊慢慢接近他，還試圖把吐出的東西塞回他的嘴裡，他卻連痛苦都無法表現出來。就好像他用嘴吐出了15萬字的訴求，外界卻要他吞回去。

還看見了斌仔腦中其實希望自己過著什麼樣的生活，可以踩在草地上，可以看書，可以在運動場上得冠軍，可以和一個女孩結婚，還可以坐上熱氣球。只是，現在的他，連成為一隻蟑螂到處亂爬最後還被人噴藥噴死，都可以是夢想了，因為他的下半身像是一座大石塊，動彈不得。成為蟑螂竟然變成一種渴望。

我們還看見他的腸子被拉出來，化作思量，成為一條好長的緞帶，這緞帶的軌跡像是那本15萬字的自傳《我要安樂死》，將漆黑的世界點上妝容。接著，斌仔想像四散的肉塊好像與自己的意識連結起來了，而且他想說話，他想說好多話。只是，回到現實是，他什麼也不能說，不能做。

時間跳到2012年年底，斌仔真的因病過世了。肉塊們將他包起來，一個送葬的儀式後就要把他送進焚化爐了。此時，斌仔卻沒死，而且還掙扎著，好像他從來就不想死！！肉塊硬是把他丟進焚化爐燒了，而此時觀眾席的燈亮，像是問著觀眾「嘿！你的心還活著嗎？火還在嗎？到死都不要放棄啊！」

香港的各個面向，對我來說，從來都是「熱情奔放，創意無限」，好像活力永遠沒有消逝的一天。《我要安樂死》一劇不僅不是在唏噓現今香港政治環境問題，反而是在提醒人們：連一個全身癱瘓的人，都還是那麼熱愛生命，那你們怎麼可以像活屍駭一樣呢？怎麼可以讓存在只是存在呢？

香港斌仔的求死，一直是在求生，他不忍心看著家人為了他而苦痛，於是希望能讓自己主動的「死」的這件事成為生者的喜悅。當然，這個故事可以從各種角度來看，但是創作者卻在香港的現今動盪局勢，用香港人過去的熱力四射的角度來撫慰人心，而這也是傳單中「具有普世意義的故事」的真義。

斌仔，你積極面對人生的態度還留在香港，沒有被燒掉，而今天，也帶到台灣了。


以下是節錄於《我要安樂死》這個故事的主人翁鄧紹斌斌仔寫給香港市民的信件原文。



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敬啟者：

你好，我知道閣下日常工作繁忙，但我很誠懇地希望你能夠用少少時間把這封信讀一遍，因為我是用嘴巴含著筷子，指著電腦鍵盤好不容易才能寫信給你的。沒甚麼好奇怪，因為十二年多前的一次意外，除了我頭部可以稍為移動外，全身都是癱瘓的！我現在是住在××醫院，34歲的我，餘生都是不能離開這張冰冷的病床。

1991年的6月的時候，我祈盼著9月1日的來臨，因為我已畢業於羅富國教育學院，又剛接到某學校的聘請通知，將為人師，肩負培育下一代的使命，心情非常雀躍。怎料，於19日下午當我在預備畢業表演練習打空翻的時候，一個不小心跌倒，致令我終生殘廢！雖然當時急救及時，救了我性命，但我的中樞神經折斷了，導致我頭部以下的身軀不能動彈，連自我呼吸也不能，醫生在我的喉部開了一個小孔，接駁一部重數十餘磅的呼吸器幫助我呼吸，故此我說話不能發聲，只可用唇語和別人溝通。

每日活在孤獨、寂寞、無奈、痛苦當中. 每天24小時我都是臥在病床上，所有飲食、大小便、清潔、轉身、睡覺，全都是假手於人，做每一件事都需要別人的幫忙，我可說是不折不扣的廢人一個。全身癱瘓的我，無論在經濟或精神上都是家人的負累，70多歲體弱多病的爸爸，帶著他肥胖的身軀長途跋涉來探望及照顧我，近來他的身體健康日漸衰退，我真的不忍再看見年紀老邁的他為我奔波勞累。而且我賴以維持生命的呼吸器需要每年過萬元的保養費，這成為家人沉重的負擔。這樣負累家人的日子已經12年了，我的心從我出事後甦醒的一刻就一直往下沉，既然現實如此，我又為何要自己繼續痛苦地苟存？又為何要帶給家人不必要的負擔？

時間對我來說已經毫無意義，每天望著時鐘的秒針移動，一秒一秒的過去，我在等甚麼？原來是等死亡一刻的來臨，沉悶而冇意義的時間實在太多，我想終止這無了期的等待，可是我就連自殺的能力也沒有，每日都是活在孤獨、寂寞、無奈、痛苦當中，根本就是為生存而生存，這些精神折磨，不足為外人道。其實我覺得生命不在乎長短，而應是活得有用有意義。而且我認為對一個人生命的最大尊重，並不是不理任何原因硬要維持生命，而是尊重每個人自我的選擇。我曾向院方提出這種想法，要求醫生們為我尋找完成我這想法的途徑，但他們卻是拖延，遲遲的沒有理會我，我猜想是他們沒有辦法去扭轉多數人根深蒂固的原則。故我尋求民政事務處律師的意見，他提議我可向董建華特首求助，我便去信特首辦，但他將我的信轉到衛生福利及食物局，等了兩星期多，只收到衛生福利及食物局助理秘書長一封敷衍的答覆電郵。我知道有些都是奉行普通法的國家曾有像我類似個案成功提出訴訟，而且得到勝訴，可以在自己選擇的時間有尊嚴地結束生命。因此我去信法律援助署，要求申請法援進行司法覆核，但署長以不是他們的工作範圍為理由拒絕了我的申請。

我明白這想法——「安樂死」所牽涉的問題廣泛，無論在道德、法律、人情等各方面都具爭議，但問題是存在的，而且我相信有同樣想法的大有人在。親愛的議員，希望你能幫助我，在立法會上提出議案討論，將安樂死這概念加入香港法律條文內。據我所知，在美國、英國、荷蘭、澳洲、比利時等先進地方已經有類似我這種個案的法例得到通過。為甚麼不能在知識水平已與這等國家並駕齊驅的香港存在呢？

我只想將自己的命運重新掌握在自己手裡，可以自行決定何時而又沒有任何肉體上痛苦的、有尊嚴地離開這個世界。祈望可以收到你的回覆。謝謝你的耐性。

祝

身體健康！

敬上

演出場地：牯嶺街小劇場

這不是第一次看鄭智源的戲，可是這次觀看《体育時期》的感受卻與以往完全不同。時間感吧！觀看的過程當中，時間好像完全的停滯。而且不知道是不是只有我如此感覺，當下整個劇場，是處於一種可以無止盡地一直看下去，這是我從沒有過的觀賞經驗。聽說印度人在看電影的時候，都很希望電影的時間越長越好，那是他們唯一可以離開現實世界的時間，當時我也有這種感覺，而且好像沒有底限。

過去「親愛的戲劇社」都是以明倫高中在學戲劇社一年級學生為主，這次《体育時期》卻是以學長姊為主集合演出。

体育時期，應該是指學生時期吧...也只有學生才擁有體育課啊...然而，很多時候的體育課，都會有幾個人不運動，然後坐在旁邊閒聊。而對於體力不佳的學生來說，好像就只能什麼事情也不能做，二～三堂的時間閒聊，那是多麼廢的時光啊！好像這群曾經是戲劇社的人畢業了之後，因著這部戲又回到了這個体育時光。

在140分鐘的兩堂体育課裡面，看到了許多無法被言說的感受，都被層層疊疊的瑣碎話語消耗著，這些日常生活中微不足道卻一針見血的話語。「好看的劇場演出就是那種讓人又哭又笑的啊！」、「劇場演出是不能打真的，不然會讓觀眾擔心」。而舞台上，什麼也沒有，只有右上舞台有四個垃圾，那就是所謂不能被亂動的舞台設計。觀眾笑著，笑著那些自己也莫名其妙的「真理」，在這群高中生面前莫名其妙。就像神一樣，讓人莫名其妙。

《体育時期》是我第一次看不懂鄭智源的戲，或者說，是我第一次這麼沒有方向來觀看他的戲，一切的結構變化都沒有規則可循，我卻看的非常愉快。看著臺上只有幾個人，卻像是瀑布一般噴洩出千變萬化的水滴。過程中不時會想，這戲應該是沒有結束的一直演才對，到底要怎麼收？

直到，女孩從嘴裡拿出了象徵她們這個世代的水果「草莓」，卻被其他更大更老的水果用力砸爛。可笑的是，這堆老水果又被各種球類（籃球、排球、躲避球等等）給砸爛。這群學生開始將手上的球，用別的規則開始玩。這裡，我又看到了熟悉的鄭智源。

最後，我每次看到賴宸諭在舞台上，就覺得有種奇妙的感覺。其他演員的緊張比較看不出來，但是她的表演卻是緊張地很自然，莫名其妙的自然，不斷地眨眼睛。好像不擅長背台詞的白雲在全民最大黨，硬是要站在臺上一樣緊張，反而讓觀眾很喜歡。其實，其他的演員也和賴宸諭差不多，都有一種「cue點到了沒」的那種緊張感，而這種「破綻」，讓臺下的我每次都無法招架。就是那種你明明知道他不會演戲的小毛頭，卻在臺上聲嘶力竭認真的講每一句台詞，因為他們沒有任何技巧可以作為退路，只能用力地往前，用力大聲到聲音都逼切了。

演出場地：牯嶺街小劇場

這是個非常輕鬆且愉快的夜晚，萬大福樂團是一群由文山社區大學寫歌班所成立的組合。萬大福也就是Wonderful的意思，而且在萬大福底下還有六個子團，而這也是為什麼他們這次主題叫做「你們到底有幾個主唱啊！」的原因

今天晚上聆聽的是「文山創作樂團」、「淑蘋與家人樂團」。一進場的時候，可以感受到觀眾群的不同，年齡非常廣。前45分鐘是由「文山創作樂團」所表演，總共聽了9首歌，大部分都是由年紀很輕的季芳譜的詞曲，輔以吉他、鐵琴、小提琴等樂器，相當具有民謠感。感覺的出來擔任主唱以及介紹的季芳可能比較緊張，所以在場與場之間的轉折臺上下的氣氛就會有一些些的凝滯，但開始演出後就沒有太大問題，音樂也很好聽。

不過，也許因為季芳是個甜甜的女孩，所以譜的曲感覺都比較趨向同一類型，所以當我聽到第五首歌的時候，就會覺得有一點點雷同感。而且因為很輕鬆的關係，就會想要喝點東西，可惜已經開始演出了，聽到第六首歌的時候，覺得好渴。中場休息的時候，看到好多觀眾都上來買飲料啊！

下半場是「淑蘋與家人樂團」，原來臺上都是一整家人啊～可能是因為主唱淑蘋曾經待過歡喜扮劇團，整個氣氛都顯得更為輕鬆，搭配兩個兒子以及明明不會音樂卻還是要一家人都上的老公，讓整個下半段在充滿濃郁的家庭感中進行。我們像是受淑蘋邀請來到他們家的客廳，後來來到臥房，用音樂呈現出一種畫面，讓人會暗暗聯想平常他們在家如何練團，以及羨慕這一家人如此地幸福。

聆聽的當下，完全不會聯想到他們是非專業人士，因為非常簡單，最重要的是，他們完全不避諱他們的非專業。讓我難忘的一句話是，淑蘋說他老公是搞藝術的，希望也娶一個「敢玩泥巴不怕髒」的老婆。

「敢玩泥巴不怕髒」，我想著藝穗節中也有許多非專業人士的演出，我們早就知道他們並不是因為技巧有多好而在台上，正是因為他們有想要做的、要說的。只是，在台上玩泥巴真的很難不怕髒呀！畢竟臺下一堆人看著，除非真的很想玩，否則就很難看了。而這也是我觀賞藝穗演出的標準。

萬大福第一主打非常精采，之後還有兩場，每一場也都有兩個組合，很值得一聽。

演出場地：學校咖啡館

這是一群已屆成人的青年，面對整個香港環境的一堆爛事，將香港人的成長、工作、政治、教育等等都放進去，由三男三女分別演繹不同片段。

《成人禮》想說的東西很多，感覺片段內容應該是由演員發想，才會通篇沒有同一種風格與氣味。這樣創作的好處是，演員將自身真實感受抒發於劇中，倘若導演在結構、劇本處理得當，將會相當有機。沒有處理好，就只能賭在演員演出當下的感覺，演員感覺好就好，演員感覺不好當天就是爛戲。

只可惜，《成人禮》屬於後者，導演無力將內容滿滿的憤怒濃縮、精鍊，讓觀眾接收其疏理過後的內容，反而像是披頭散髮地裸露。此外，空間沒有被處理，演出空間感覺非常侷促，聲音也過於暴烈。整部戲變成了一群對這個世界不滿的青年狂叫亂吼，卻無法讓人感同身受。

片段中還有近日香港政治的橋段，一名演員扮演主持人，像是綜藝問答的方式配合投影讓觀眾二選一的問題，例如七一大遊行與反佔中遊行的人數哪個多？官方答案反而是看起來人數比較少的反佔中多（就像太陽花遊行與紅衫軍人數的比較圖）。或是，指著鹿問觀眾哪一隻是馬，明示觀眾其實沒有選擇。最後，還語帶恐嚇地告訴台下的觀眾「今日香港，明日台灣」。

我明白這段要讓觀眾的感受，但是因為導演沒有處理，使得演員在現場的位置顯得非常尷尬，現場的氣氛也處於一種詭異的感覺。而且，這內容幾乎就是我在臉書看到的轉貼文對照，倘若如此，為何要進劇場，看臉書貼文還不需要買票呢～

其實在台灣的年輕人面對的問題和香港是很接近的，很可以讓台灣人有所共鳴。只是我看到的只是與電視新聞媒體裡受訪的年輕人一樣，被記者的片面問題引導，卻沒有其他的觀點。

我絕對相信，香港朋友對於近日來的事情有相當多的感受。但是，目前這樣的呈現，會讓我處於一種不知道該用什麼角度觀看的狀態，感覺有點像是被ALS冰桶挑戰這種暴力捐款指名到了，好像沒有選擇，除了捐款就是淋冰水。而在這裡則是，不是為這群熱血人叫好讓更多人知道，就是要同情香港人。

沒有選擇，不就是劇中香港人面臨的處境？而這樣的呈現意圖，也讓觀眾只能選二邊站。而我也在思考選擇其他。就好像一開始的小丑用觀眾的掌聲強迫我上台一樣，只是上台後，我選擇玩他。

演出場地：學校咖啡館

從景觀展延到劇場，其想法以及內裡個人覺得非常有意思，觀眾從一開始在戶外的地板坐著看工地的演出，隨著表演者移動進入不同的演出空間，感受空間以及感受不同的故事。空間運用的相當不錯。

過程中，我們聽到香港填海、政治問題、文化消逝問題、日本的核爆後續問題、法國罷工等等。某個時候，我突然覺得我好像到了許多國家，聽到這些國家的人們告訴我，他們的國家發生了什麼事情，感覺也像是在觀看好幾段現場的新聞。

不過，由於大多是「說」，因此表演者為了顧全在語言上的問題，選擇了普通話，但即便選擇普通話，我還是聽的很吃力。因為表演者的身體與故事是產生斷裂的，觀眾必須在表演者一邊想著「普通話怎麼說」，一邊聽他們說故事的情況下，間間斷斷地欣賞這個演出。

直到日本核爆的那一段，表演者在情緒的部份幾乎完整使用日語，只在敘事時少許用一些普通話，當下真的有一種到了另一個空間的感覺。除此之外的段落，都在「為了讓觀眾聽懂」的前提下，犧牲了表演者的內在，這是可惜的。此外，建議看晚上場，下午場的影像幾乎看不到，但是沒有影像的下午場也另有一番風味。

《城市漫遊》是個很有趣的計畫，但如果不要介意語言，更大膽地用身體把話說出來，觀眾就算無法聽懂，也能「懂」。

演出場地：關渡山行巷弄劇場