以直男SAM與另一同男室友Randol之間的友情為主軸，搭配SAM透過網路新交的女友GG以及因為催繳房租而無意間對Randol一見鐘情的房東女兒Limice，構成了這部帶點瘋狂氣息的無厘頭喜劇。演員自然的演出風格值得稱許，唯獨不管在口條或是處理劇中大量笑點上的節奏安排，都需要被處理的更細膩與精準。喜劇的準則在於隨著劇情發展以「後面否定前面」的方式來達到翻轉與笑點的呈現，但要如何「裝包袱」與「抖包袱」就是門學問，眼前這戲最常見的情況就是太急著裝包袱卻又輕易地抖開，讓包袱裡的東西（笑話）撒了一地。雖然熱鬧，卻不見得每一拍都能逗笑觀眾。劇情在服務滿滿笑點，作為笑點的載體之餘，忘了回到「戲」的邏輯去檢視和經營處理角色人物間互動態度與關係的寫實度與合理性，於是我們看到GG一下很討厭與男友SAM同居的Randol一下又（為了能讓劇情推動而）和他知心交談，而Randol與Sam的友誼究竟建立在何種經歷與相處模式上亦曖味不明。當這人物間的情感關係未建立，劇中諸如Randol與Sam之間決裂與合好等涉及角色感情的橋段，便不足以打動人。戲劇表現手法當然可以如同Limice一角般誇張為之，但既然扮演的是「人」，就必須回到人的角度去檢視其行為與動機，再由內而外以誇張手法處理角色外在個性台詞乃至於笑點。一如電影《家有囍事》裡的郝來玉即便裝扮服飾再怎麼誇張，那對花花公子常歡不離不棄始終守候的心，終究是最打動人的地方。演員之於舞台空間的運用，包括走位以及動作設計等等，都有再細膩雕琢的空間。劇本不擅處理超過兩人以上場景的對話，常見場上兩人在進行對話時，第三人以外的其他角色就有種不知該做/說什麼的窘境，有重新檢視與編排的必要。整體演出讓人覺得是塊璞玉，清新自然帶點無厘頭的喜劇風格讓人看戲時始終相當愉快，若能將各環節更精準操作，相信會有更精彩的表現。期待創作者未來的發展。

演出場地：Elsewhere 那裏

以電玩快打旋風人物「春麗」一角為了尋找殺父仇人而進行無數格鬥的故事背景作為角色設定（或說真正故事主角的偽裝），講述如同阿拉伯故事「一千零一夜」般說不盡的無數小故事，故事間看似沒有什麼關聯，卻都是春麗一角藉由講述另一名為「小春」之人與其父親之間的點點滴滴，進行一場屬於自我與父親之間關係與情感的追尋。說穿了，「春麗」就是「小春」，只不過從原本第一人稱敘述的自我剖析，轉換立場站在第三人稱的角度講述「他人」的故事，彷彿這樣就能夠看得清楚，卻越來越不知道自己戰鬥的對象究竟是那些擂台上數不盡的挑戰者，還是那與自己關係交惡的父親，甚至是自己？故事與演員/編導的真實生活經歷究竟有多少重疊已不是重點，難得的是那份真摯的情感在台上被精煉與重現。雖說春麗不斷尋找的是自己的殺父仇人，那麼又是誰「殺」了小春與父親之間的關係？春麗想藉由說笑話的方式來笑談那自己不願面對的人生，不管是總在使出百烈腳時被提及的粗大腿或是自己與父親因為踩了父親肚子一下而成了兩人關係的轉劣點（沒打錯字），但這一切直到立場再度轉換為父親主述後，春麗才終於願意/得以卸下身上帶刺的手環與偽裝的服飾，吹散那盤據心中的陰影，選擇不再於警鈴響起時進行戰鬥。九把刀說人生就是不停的戰鬥，我們在春麗身上看到的，卻是屬於自己內心的溫柔戰役。戲或許假，情卻極真。故事整體結構完整，雖說四處撒餌最後一次收網的說故事方式有些驚險，但以五十分鐘的演出長度而言尚屬可以接受。演員表演層次段落分明，在不同角色間的切換與配合多媒體的精準度，都可以說是在水準之上。可惜或許因為下午場的關係，身體尚未完全甦醒，也吃了幾個小螺絲，在表演能量與節奏上都還沒有達到最佳狀態，有種火力尚未全開的遺憾，但整體而言，仍是精準好看且言之有物的表演。

其它意見：其實挺希望這戲能夠演個三五年的，隨著表演者/創作者的年齡和演出經驗逐漸增加，我相信戲本身又會呈現另一種不同的風貌。這是一罈值得釀的酒。話說在之前最新的快打旋風IV裡，春麗都四十歲了，今年算算也四十六了。那麼台上的春麗在經過歲月與經驗的累積，又會呈現何種面貌呢？坦白說，挺期待/好奇的。

演出場地：安和65

說是小兄妹的奇幻冒險旅程，但實在看不見這旅程究竟如何「奇幻」如何「冒險」。兄妹間的童真奇想遊戲本該天馬行空創意無限，劇中文本對於幻想場景與情節的設定或導演在執行面實際呈現的方式，卻都是想像力嚴重不足甚至匱乏的狀態。要以光影呈現兄妹想像場景並非不可行，但即使只是用手影做出兔子或鳥等動物進行對話，或臨場拿現有擺設當道具做為呈現，都該想辦法去探究光與影在呈現上的更多可能性，與畫面處理上可能有的美感或詩意，以突顯劇情裡真正想講的，關於兄妹之間共享/共有的記憶或夢想，但眼前的呈現方式卻只是「做了」，而沒有「做好」。以演員肢體展現奇幻想像場景，同樣缺乏了在肢體表現方式上的更多可能性，太多信手捻來拿來表現的方式，在缺乏更多思考與可能性的探索之下，一切看來便如此的廉價與粗糙，不僅看了無感，更無助營造劇情想要的「奇幻」氣圍。

至於較寫實的，關於兄妹互動的部份，兩人彼此關係看來太過生份，不像是朝夕相處的親兄妹，反而像是認識才幾天的朋友而已。哥哥設定上是國中生，但不管是言行舉止或思考邏輯，都看不到這個面臨青春期的年紀該有的矛盾、想法或態度，反而像是降低了年齡，與妹妹同齡了。不管是哥哥或妹妹，都看不到兩人身為一個「人」該有的獨特個性或情緒，從最根本的角色設定與臨摹上就是個大問題。兩人之間的互動建立在「遊戲」之上，彼此的情感羈絆也應來自於此，但卻看不到兩人「樂在其中」的情緒，也就無法累積兩人之間的那份兄妹情。演員間缺乏相互丟球的情緒與默契，所謂的兄妹互動也就顯得平板的可以。場上演員選擇用一種近似兒童劇式的發聲語調，不僅降低了哥哥的年紀感，演員在操作這樣的發音方式時，也顯得太過刻意而不自然。是在根本上就把這齣戲設定為兒童劇了嗎？但誰說兒童劇就得這麼說話呢？沒看過舒服自然且能引人入勝的兒童劇嗎？雖說是親子節目，可觀眾希望看到的，還是一個「親子同樂」的節目（即使場內一個兒童都沒有）。不管定位上是兒童劇、現代戲劇甚至是偶劇，最終目的都還是以不同的內容與形式與觀眾進行交流，而非反被內容或形式所限制，身陷其中而不自知。

劇末妹妹已不在的暗示在劇中已有跡可循，劇情讓人猜到並無大礙，但該檢視的是此等劇情翻轉企圖在劇裡達成的目的。可惜的是，當劇中兄妹間的情感因前述諸多原因而未建立甚至打動觀眾，這最後的回馬槍也就毫無力道可言。幕後燈光以手持燈具照射天花板方式營造兄妹眼中所看到的星光，但這種糊成一片（還會晃動）的夜空其實只是在破壞觀眾的想像，還不如不要的好。幕後技術不足尚可理解與體諒，關於劇場核心的編導演在先天不足後天又失調下，就難以讓人接受或原諒。能力不足是其次，但缺乏田野調查（包括最基本的，對自己所描寫/扮演角色進行實際人物觀察與模擬的角色功課等等）或充份排練（場上演員明顯默契不足）的情況下，就讓人覺得這戲用心實在不夠，缺乏面對一場售票演出時該有的認知，也未達一場售票演出該有的基本水準。試問自己：現在的演出會讓你願意花250元走進劇場看戲，還是看場電影或吃頓大餐呢？看看想想，反求諸己。若有意在劇場道路上繼續努力，請加油，而且是跳停後仍持續加滿那種。因為未來，實在還有很長一段路要走呢。

其它意見：觀眾席最後一排後方的兩面白牆不太穩固，容易因為觀眾背靠牆上或扶牆而搖晃，而燈具和音響就放在牆上，讓人擔心是否會掉下來砸到觀眾，感覺挺危險的。

演出場地：小路上藝文空間

夢想與現實的差距，成人/成年過程中的夢醒與幻滅（卻又因此而成長），是《成人禮》展現的主題。看似通俗，卻因創作者的觀察體悟與演員的真摯情感，而有不落俗套的表現。雖然創作成員皆來自香港，但劇中所談題材，不論是從學校踏入職場（社會）的體悟、男女間的擇偶條件、女性對自己身材的在意、乃至都市開發等議題，與台灣其實並無太大差異。雖有些地方呈現方式仍嫌太過直白，而有說大道理之嫌，對社會時事的針砭也不見得全面客觀或有何真知灼見，但批判力道仍是有之，讓人想起小劇場裡好久不見的批判精神。演員表演能量到位，專業表現令人讚賞。字幕是這齣戲裡最大的問題，雖然提供觀眾對於演員口中粵語台詞的翻譯，但字幕內容與演員實際台詞仍有許多差距，反造成不小的干擾，讓人不知究竟該聽演員說話還是看場上的字幕。字幕播放速度時而跟不上演員口中台詞，造成字幕與演出內容不同步的困擾。但整體而言，仍是相當誠懇好看（且引人省思）的演出。

其它意見：看到同為看戲大隊的張輯米在序場時被拉上台一起表演，是個意外的樂趣。不過這並不影響我的心心評分，純粹就是種發現彩蛋的驚喜罷了。
（師爺，您給我翻譯翻譯，什麼叫做驚喜）

演出場地：學校咖啡館

雖說是音樂劇，但「音樂」與「劇」仍是分離的，並未緊密結合而相輔相成。劇情以開往羅馬火車上的四名旅客彼此分享故事為主軸，但劇本對於角色人物背景設定實在太過淺薄，雖各有關於異國戀情、面對親人罹病、面臨母愛壓力、母親與女兒分隔兩地的四個主題，但各主題都太憑刻版片面印象來寫，皆挖掘不深，使得故事缺乏動人的細節乃至於細膩情感的經營。故事推展幾乎千篇一律讓各角色述說心境後由老太太一角進行安慰與開導，但實在難以理解與接受這名在場上其他時間看來呱噪無比甚至有些煩人的老太太，究竟有何能耐可以安撫說服眾人。當一切太理所當然，也就失去了合理性與真實性，更失去了人與人之間交流的動人情感細節。

在此基礎下，音樂便失去了可以渲染角色情感與述說角色故事功能的立足點。張瓈丹的詞曲創作和蔡漢俞的鋼琴編曲有其屬於音樂上的獨特曲風和個性，但歌詞在闡述角色心境與故事的同時，文字的選擇與使用必須有更多基於音樂性的思考，去挑選適合的文字音韻。技術層面上，現場鋼琴聲音蓋過演員歌聲，讓人聽不清楚演員究竟在唱些什麼－這當然也是演員在聲音能量與表演能量上皆不足的緣故。整場演出看來呈現一種軟趴趴的狀態，雙面舞台的設計更讓演員不知道究竟該向哪兒投射與表演，僅飾演奇菈一角的鄭繐萍表現算是在水準之上，十分慘烈。需要更多的排練，與在表演基礎上更多的磨練。

木製Cube作為舞台裝置、行李箱與道具收納的多功能設計令人眼睛為之一亮，奇菈以歌聲、人聲分別代表母親、自己的歌曲創意令人讚賞。老太太手上那號稱來自義大利拿坡里的台灣紅心土芭樂讓人嚴重出戲，時而中文時而義大利文的語言安排與使用，讓人花了好大一番力氣才理解場上角色各自的國籍背景與身份。不管是戲劇、音樂、道具、投影（投影時出現播放程式的功能條）等等，都需要更為細膩的操作與安排。坦白說，這首演場看來挺「魔鬼」的，但願這班開往羅馬的火車，能繃緊神經順利駛上軌道才好，否則那些花了400元前來看戲的觀眾，花了近90分鐘坐在巧拼上，卻只是看到這樣的表演，就太可惜/可憐了。

演出場地：Elsewhere 那裏