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舞蹈

尋找愛麗絲

平均心等
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黑米花

2014/09/14 14:30

點閱率:441

1110.50

從電梯開啟的瞬間,驚覺自己是否走錯地方?志工引導觀眾跨入編創者精心營造的童話世界時,卻因必須拋下成人包袱而產生恐懼。我在充滿童趣的夢境中,遲遲難以找到符合社會規範該給的位置。最後我選擇與一位老者為伴,以洗盡鉛華後的回眸,謹慎探索著屬於長廊裡的童年回憶。

在成年人浪擲憂愁的舞蹈劇場裡,有多少人願意製造這場夢?一群身體訓練不足的孩子,與一位內心純潔的小女孩,缺少劇場技術知識與奧援,勇敢地編織出能讓孩子喜愛的兒童舞劇。音響技術能用資金克服,空間營造與節奏掌握能從經驗中琢磨,表演技巧則勤能補拙,但對表演的熱愛與帶給人歡愉的初衷,期盼別因此而被剝奪。

這是一齣深具夢幻風格的童話舞劇,帶領我們進入遺忘已久的童話世界,再次追尋埋藏心中的小小疑問,目的不在於解釋兒時記憶的答案,而是再度回味曾經的純真。踏出劇場的那一刻,自私地領取演出的貼心小物,好把這場夢帶回現實。在這總是充斥著呻吟與悲嘆的喧囂中,竊竊自喜能以孩子的角度再次體驗童年,雖然技術現況無法短期克服,但在作品之後,依然看見一位總是懷著夢想的小女孩,誠懇地對所有人微笑。

演出場地:蔡明亮咖啡走廊

黑米花

2014/09/13 19:30

點閱率:269

1110.50

本齣作品雖以舞蹈為類別,但亮點卻是出奇不意的戲劇張力,尤其是在這唯一場次的環境裡,確實發生了不可思議的精彩。當前段尾聲演員出走空間時,不經意地掉落照片,狼狽收拾後倉促離去,在寧靜中透過落地窗望著那孤單的身影離我遠去,一股不知是對她還是自我的悲情,竟無法克制地湧現。

與前段的強度相較,後段的空間運用相當多元,演員肢體表達亦相對良好,但卻產生調性落差。兩位演員善用環境,再製多種怪誕空間,以舞蹈為主的表演方式彼此串聯,五彩繽紛的交替並呈,應能讓人從中提取精煉後的謬思,不過份量可能過重。而巧妙偶發的狗吠聲,以及正巧路過庭院的貓,雖巧合消弭了知覺鈍化與失焦感,但尾聲補上兩副威力強大的喜劇眼鏡,即便以無聲演出試圖營造悲傷結尾,卻難以挽回前段既衝突又自然的疏離感。

雖然前後段表演有些許差異,但編創者以單純發想所衍生的種種因果誤謬,依然是貨真價實的行為藝術,如假包換的隨機偶發。看似荒謬實為嚴肅的表演,處處讓人感受到意識形態的強烈衝擊,隨時被迫面對自我身處矛盾的窘境。剔除絢爛的表演屏障,壓低形式脈絡的誤讀,編創者誠懇說出如哲思般深刻的警語,毅然投入繁華混亂的世界裡,好使人們看清楚這自欺欺人的醜態,並理解自我本質上的荒謬存在。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

黑米花

2014/09/13 14:30

點閱率:230

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如公眾浴場的黑色馬賽克磁磚柱,隔著主要表演區與純白浴缸連接,兩邊分別掛上象徵心理狀態的黑白衣物與透明雨衣。空間隨著劇場現況調整運用,順勢呼應著編舞者心靈內外的交疊過度,也為觀者迅速區分出表演層次。延續空間劃分與場地配置,搭配大量的明暗效果與道具運用,創作者以強烈的視覺印象,融合舞蹈與戲劇動作,依循創作文本的閱讀,發展出一系列的自我解構與重組過程。

動作意義的轉化以及肢體書寫的風格,強烈影響作品的跨界程度與敘事結構。當肢體語彙與表達意象相融,動作在舞蹈空間裡衍生出連鎖性的戲劇張力,並貼合文本旨意進行多元、多層的描述,或許會讓人感受到跨界表現的拼貼美,也更容易引起觀者對於文本的深刻體會。但若使用印象過強的物件、令人熟悉的特定動作與質感,甚至根深蒂固的身體規訓,則容易產生錯覺。

本齣作品在動作編排方面,雖有層次鮮明的變化,動作發想也依循心理態樣漸進表現,甚至出現了極具原創性的動作!但偶有些經典作品的痕跡,難免影響到意義解讀。身體的詩意流動與戲劇性的斷裂衝擊之間,確實屬於難以處理的部分,而作品中同時包含現代舞與極具表現力的戲劇動作,彼此之間壁壘分明,缺乏灰色地帶調和,因此動作介面的整合上出現些許力度斷層。

要維持跨領域作品的完整性有其難度,特別是創作者的訓練背景總會左右作品的走向。《浴缸》議題蘊含濃厚的心理學色彩,表面上看似容易發揮,實際的創作過程想必巧思盡出。從服裝的象徵層次,到驚喜彩球的戲劇性嬉鬧反差,當中出現不少驚豔與值得玩味之處;運用戲劇口白營造出對多重自我的分離焦慮,緊扣著必然存在的孤獨感,在後段有相對豐富的表現。以大量舞蹈為基底的創作,適度調和了強度過高的段落,可視為對觀眾的一種體貼溫柔,也代表著畫出了跨領域的重要雛形。

這場在《浴缸》內外反覆激辯的囈語,時而抵觸矛盾,時而自怨自憐。該作品跳脫常見的自溺與哀愁,以流暢的舞蹈編排淡化潛意識的苦悶,以肢體劇場的動作特色突顯內在焦慮,加上精巧的劇場設計及視覺安排,同時保有藝術美感與表現形式,是一齣完成度頗高的好看作品。跨領域創作極具挑戰與難度,也正因如此方能激起編創與演出的能量,期待Naked能秉持初衷持續創作。

演出場地:Changee Playground

黑米花

2014/09/06 19:00

點閱率:295

10.5000

從文宣上可以感受到編導的雄心壯志,但試圖將一部包羅萬象的奇幻小說搬進劇場,並讓觀眾從戲劇演出中感動,確實不易做到,特別是在各種條件都極有限的小劇場裡。

小說與戲劇的表現形式殊異,改編創作若能擷取精華,將原本龐大的世界觀以劇場語彙梳理鋪排,並佐以編導的個人風格,應能有不錯的效果。但是該作品的結構猶如被狠狠砸碎的玻璃,恣意飄散在失去重力與控制的劇場空間裡。編導藉由高張力的戲劇表現,意圖再次凝塑出原作的精神,並展現其獨到見解與感觸。但令人感到可惜的是,編導、演員與團隊的專業困境,竟真實殘酷地呈現在舞台上。

雖然演員的聲音、表情與動作難以聚焦或略為粗糙,但至少都努力想呈現出自己的特色;雖然舞蹈編排與大合唱讓人有濃濃的違和感,但感受到大家努力想把表演做好的動機;雖然繆劇團的介紹就是「當一群普通人,他們沒有過人之處,他們只能瘋狂……」,但這份實驗與創新的精神依然有其存在的必要。

演出場地:小小幸福

黑米花

2014/09/06 14:30

點閱率:433

11110.5

八位演員以綜藝化娛樂及刻板化戲謔方式,引導觀眾省思當下教育,不該偏離人性自由的價值取向。演員訓練有素,第一場難免有疏漏,卻瑕不掩瑜。戲劇節奏掌握得宜,剛開始有點擔心過度流暢的節奏感會影響探討深度,但導演運用巧妙手法降低嬉鬧的負面影響,使氛圍不致失控。在劇場空間運用方面,導演藉由適當背台與角色動作差異,以極低成本營造出效果顯著的時空幻象。能突顯角色情緒張力與改變視覺空間的攝錄影像雖未能運作,但演員專業度夠高,並未見感染力降低的情況。幸好服裝方面與文宣不同,演員的表現未被極度刻板的印象所侷限。燈光簡潔有力,視覺投影也映襯舞台當下發生的事件。

這是齣中規中矩且可圈可點的劇場作品,這類能引起廣泛共鳴的議題,元素運用不需過分的藝術創意。藝術性與符號化,反而會拉開與觀眾的距離,導演將元素控制在一般觀眾可理解與接受的範圍內,也是一種巧思。唯一讓人覺得意猶未盡之處,是結局過於匆促。張老師的內在剖析與痛苦回憶已累積許多能量,卻在最後一刻以情緒崩解及名言錦句,解決所有的戲劇行動。迅速地結束,也讓觀眾失去反芻的機會,而觀眾離場前的感受,若能稍加經營,必能孕育改變的動力。

從劇名可以強烈感受到編導的創作意圖與哲思,而該議題也因深植人心,反而不易妥善處理。即使人類歷史早已從專制走向以人為本,但隨著科學革命與工商業社會演進,極度理性的菁英教育模式,以及服膺社會規範的教育目的,卻也形成另一種人性的阻礙。但編導與演出團隊的用心投入,讓觀眾能隨著輕鬆愉快的節奏,體會幾百年來教育中持續存在的悲哀,而這也是走出劇場後,我們該深思與反省之處。這是一齣寓教於樂且保有深度的作品,推薦親師與國中以上孩子觀賞。

演出場地:華山1914文創園區 果酒禮堂

黑米花

2014/08/31 20:00

點閱率:244

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六位真實生活於香港的市民,以自身經驗淬煉這齣議題廣泛但核心價值卻略為撲朔的戲。《成人禮》代表著「自我」如何存在於巨型的社會框架裡,在社會化的大環境當中,「家庭」、「愛情」、「自我」等小框架如何取得平衡或撕裂。意識形態與價值的衝撞,變成了整齣戲的重點。貼近生活經驗的發想雖然能平易近人,但也很容易因為平凡與過分拼貼,而稀釋每個事件背後的共通悲劇。

長大成人是情理交融的自我實現,或是另一種群體意識的強制剝削?以民主之名對政府體制的抵抗,並非全來自於對法制不公的反動,也並非僅限於民主精神的堅持。東北發展計劃只是個引子,孕育生命的土地被廉價賤賣與魯莽決定,或許才是成年禮所呼應的悲劇真相。

整齣戲因為表演形式受到侷限,難以運用流暢有效的方式詮釋如此巨大的旨意,但在某些層面上卻很發人省思。剛經歷過學運的我們,是否也正因群性效應而導致普遍失憶症與刻意忽略等症候?或者是更可悲的自我應驗與歸因?經過民主洗禮的成年,終究還是有毒的迷幻藥。這場戲並非解藥,卻能讓我們看清楚被麻痺或自我麻痺的各種症狀。

演出場地:學校咖啡館

黑米花

2014/08/31 14:30

點閱率:334

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舞作以《初》、《染》、《鴿子房》與《深海裡的吶喊》四段舞碼交織出《消逝邊境》命題。舞者依循特定氛圍的配樂,運用適當質感的肢體語彙,將當代社會中普遍存在的孤寂與疏離,用充滿生命的身體與感情完整演繹。

《初》:一切生命的初始,讓人感到愉悅,卻也暗示著糾纏與掙扎的宿命。
《染》:必然的塵埃雖浸潤成一席黑流,卻在扭曲中感受到一絲想逃離的純真。
《鴿子房》:人們彼此畫出方格,偶爾開啟,卻也互相關閉與使勁拉扯。但這不該是最後的宿命。
《深海裡的吶喊》:湛藍的深海裡,飄移著純真的吶喊,跟著光與水,終於找到最初的自己。

在有限的空間與設備裡洽當調度,采璘與春樺以精彩細膩的舞作,引導觀眾感受永遠存在靈魂某一角的邊境,雖然時而徘徊或猶豫,卻能在最後的寧靜中感受到與自我的--最終妥協。

演出場地:穆勒藝文

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