本齣作品雖以舞蹈為類別，但亮點卻是出奇不意的戲劇張力，尤其是在這唯一場次的環境裡，確實發生了不可思議的精彩。當前段尾聲演員出走空間時，不經意地掉落照片，狼狽收拾後倉促離去，在寧靜中透過落地窗望著那孤單的身影離我遠去，一股不知是對她還是自我的悲情，竟無法克制地湧現。

與前段的強度相較，後段的空間運用相當多元，演員肢體表達亦相對良好，但卻產生調性落差。兩位演員善用環境，再製多種怪誕空間，以舞蹈為主的表演方式彼此串聯，五彩繽紛的交替並呈，應能讓人從中提取精煉後的謬思，不過份量可能過重。而巧妙偶發的狗吠聲，以及正巧路過庭院的貓，雖巧合消弭了知覺鈍化與失焦感，但尾聲補上兩副威力強大的喜劇眼鏡，即便以無聲演出試圖營造悲傷結尾，卻難以挽回前段既衝突又自然的疏離感。

雖然前後段表演有些許差異，但編創者以單純發想所衍生的種種因果誤謬，依然是貨真價實的行為藝術，如假包換的隨機偶發。看似荒謬實為嚴肅的表演，處處讓人感受到意識形態的強烈衝擊，隨時被迫面對自我身處矛盾的窘境。剔除絢爛的表演屏障，壓低形式脈絡的誤讀，編創者誠懇說出如哲思般深刻的警語，毅然投入繁華混亂的世界裡，好使人們看清楚這自欺欺人的醜態，並理解自我本質上的荒謬存在。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

如公眾浴場的黑色馬賽克磁磚柱，隔著主要表演區與純白浴缸連接，兩邊分別掛上象徵心理狀態的黑白衣物與透明雨衣。空間隨著劇場現況調整運用，順勢呼應著編舞者心靈內外的交疊過度，也為觀者迅速區分出表演層次。延續空間劃分與場地配置，搭配大量的明暗效果與道具運用，創作者以強烈的視覺印象，融合舞蹈與戲劇動作，依循創作文本的閱讀，發展出一系列的自我解構與重組過程。

動作意義的轉化以及肢體書寫的風格，強烈影響作品的跨界程度與敘事結構。當肢體語彙與表達意象相融，動作在舞蹈空間裡衍生出連鎖性的戲劇張力，並貼合文本旨意進行多元、多層的描述，或許會讓人感受到跨界表現的拼貼美，也更容易引起觀者對於文本的深刻體會。但若使用印象過強的物件、令人熟悉的特定動作與質感，甚至根深蒂固的身體規訓，則容易產生錯覺。

本齣作品在動作編排方面，雖有層次鮮明的變化，動作發想也依循心理態樣漸進表現，甚至出現了極具原創性的動作！但偶有些經典作品的痕跡，難免影響到意義解讀。身體的詩意流動與戲劇性的斷裂衝擊之間，確實屬於難以處理的部分，而作品中同時包含現代舞與極具表現力的戲劇動作，彼此之間壁壘分明，缺乏灰色地帶調和，因此動作介面的整合上出現些許力度斷層。

要維持跨領域作品的完整性有其難度，特別是創作者的訓練背景總會左右作品的走向。《浴缸》議題蘊含濃厚的心理學色彩，表面上看似容易發揮，實際的創作過程想必巧思盡出。從服裝的象徵層次，到驚喜彩球的戲劇性嬉鬧反差，當中出現不少驚豔與值得玩味之處；運用戲劇口白營造出對多重自我的分離焦慮，緊扣著必然存在的孤獨感，在後段有相對豐富的表現。以大量舞蹈為基底的創作，適度調和了強度過高的段落，可視為對觀眾的一種體貼溫柔，也代表著畫出了跨領域的重要雛形。

這場在《浴缸》內外反覆激辯的囈語，時而抵觸矛盾，時而自怨自憐。該作品跳脫常見的自溺與哀愁，以流暢的舞蹈編排淡化潛意識的苦悶，以肢體劇場的動作特色突顯內在焦慮，加上精巧的劇場設計及視覺安排，同時保有藝術美感與表現形式，是一齣完成度頗高的好看作品。跨領域創作極具挑戰與難度，也正因如此方能激起編創與演出的能量，期待Naked能秉持初衷持續創作。

演出場地：Changee Playground

從文宣上可以感受到編導的雄心壯志，但試圖將一部包羅萬象的奇幻小說搬進劇場，並讓觀眾從戲劇演出中感動，確實不易做到，特別是在各種條件都極有限的小劇場裡。

小說與戲劇的表現形式殊異，改編創作若能擷取精華，將原本龐大的世界觀以劇場語彙梳理鋪排，並佐以編導的個人風格，應能有不錯的效果。但是該作品的結構猶如被狠狠砸碎的玻璃，恣意飄散在失去重力與控制的劇場空間裡。編導藉由高張力的戲劇表現，意圖再次凝塑出原作的精神，並展現其獨到見解與感觸。但令人感到可惜的是，編導、演員與團隊的專業困境，竟真實殘酷地呈現在舞台上。

雖然演員的聲音、表情與動作難以聚焦或略為粗糙，但至少都努力想呈現出自己的特色；雖然舞蹈編排與大合唱讓人有濃濃的違和感，但感受到大家努力想把表演做好的動機；雖然繆劇團的介紹就是「當一群普通人，他們沒有過人之處，他們只能瘋狂……」，但這份實驗與創新的精神依然有其存在的必要。

演出場地：小小幸福

八位演員以綜藝化娛樂及刻板化戲謔方式，引導觀眾省思當下教育，不該偏離人性自由的價值取向。演員訓練有素，第一場難免有疏漏，卻瑕不掩瑜。戲劇節奏掌握得宜，剛開始有點擔心過度流暢的節奏感會影響探討深度，但導演運用巧妙手法降低嬉鬧的負面影響，使氛圍不致失控。在劇場空間運用方面，導演藉由適當背台與角色動作差異，以極低成本營造出效果顯著的時空幻象。能突顯角色情緒張力與改變視覺空間的攝錄影像雖未能運作，但演員專業度夠高，並未見感染力降低的情況。幸好服裝方面與文宣不同，演員的表現未被極度刻板的印象所侷限。燈光簡潔有力，視覺投影也映襯舞台當下發生的事件。

這是齣中規中矩且可圈可點的劇場作品，這類能引起廣泛共鳴的議題，元素運用不需過分的藝術創意。藝術性與符號化，反而會拉開與觀眾的距離，導演將元素控制在一般觀眾可理解與接受的範圍內，也是一種巧思。唯一讓人覺得意猶未盡之處，是結局過於匆促。張老師的內在剖析與痛苦回憶已累積許多能量，卻在最後一刻以情緒崩解及名言錦句，解決所有的戲劇行動。迅速地結束，也讓觀眾失去反芻的機會，而觀眾離場前的感受，若能稍加經營，必能孕育改變的動力。

從劇名可以強烈感受到編導的創作意圖與哲思，而該議題也因深植人心，反而不易妥善處理。即使人類歷史早已從專制走向以人為本，但隨著科學革命與工商業社會演進，極度理性的菁英教育模式，以及服膺社會規範的教育目的，卻也形成另一種人性的阻礙。但編導與演出團隊的用心投入，讓觀眾能隨著輕鬆愉快的節奏，體會幾百年來教育中持續存在的悲哀，而這也是走出劇場後，我們該深思與反省之處。這是一齣寓教於樂且保有深度的作品，推薦親師與國中以上孩子觀賞。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

六位真實生活於香港的市民，以自身經驗淬煉這齣議題廣泛但核心價值卻略為撲朔的戲。《成人禮》代表著「自我」如何存在於巨型的社會框架裡，在社會化的大環境當中，「家庭」、「愛情」、「自我」等小框架如何取得平衡或撕裂。意識形態與價值的衝撞，變成了整齣戲的重點。貼近生活經驗的發想雖然能平易近人，但也很容易因為平凡與過分拼貼，而稀釋每個事件背後的共通悲劇。

長大成人是情理交融的自我實現，或是另一種群體意識的強制剝削？以民主之名對政府體制的抵抗，並非全來自於對法制不公的反動，也並非僅限於民主精神的堅持。東北發展計劃只是個引子，孕育生命的土地被廉價賤賣與魯莽決定，或許才是成年禮所呼應的悲劇真相。

整齣戲因為表演形式受到侷限，難以運用流暢有效的方式詮釋如此巨大的旨意，但在某些層面上卻很發人省思。剛經歷過學運的我們，是否也正因群性效應而導致普遍失憶症與刻意忽略等症候？或者是更可悲的自我應驗與歸因？經過民主洗禮的成年，終究還是有毒的迷幻藥。這場戲並非解藥，卻能讓我們看清楚被麻痺或自我麻痺的各種症狀。

演出場地：學校咖啡館

舞作以《初》、《染》、《鴿子房》與《深海裡的吶喊》四段舞碼交織出《消逝邊境》命題。舞者依循特定氛圍的配樂，運用適當質感的肢體語彙，將當代社會中普遍存在的孤寂與疏離，用充滿生命的身體與感情完整演繹。

《初》：一切生命的初始，讓人感到愉悅，卻也暗示著糾纏與掙扎的宿命。
《染》：必然的塵埃雖浸潤成一席黑流，卻在扭曲中感受到一絲想逃離的純真。
《鴿子房》：人們彼此畫出方格，偶爾開啟，卻也互相關閉與使勁拉扯。但這不該是最後的宿命。
《深海裡的吶喊》：湛藍的深海裡，飄移著純真的吶喊，跟著光與水，終於找到最初的自己。

在有限的空間與設備裡洽當調度，采璘與春樺以精彩細膩的舞作，引導觀眾感受永遠存在靈魂某一角的邊境，雖然時而徘徊或猶豫，卻能在最後的寧靜中感受到與自我的--最終妥協。

演出場地：穆勒藝文