看的時候感覺到，這個戲如果在黑盒子或許較為適合。這麼想的原因，其一，這空間有不同隔層的設計，有樹有門有水池有樓梯，抬頭看還有月光映照著，但沒有充分被運用；其二，從整個演出的編排來看，有很多橋段的設計因為角度而被犧牲了，如牆壁的影子、隔著門後方的水族箱、肢體動作的流動、大提琴演奏的位置等。
以愛為名而肆虐的暴力，來自澳門的卓劇場，以肢體以音樂以獨白，意圖為詩意的文本展示多層次的表現，男人無辜而無奈忍痛的演繹，以善良體貼來逐步剝奪女人的聲音，蠻對味的，也避免了惡形惡相的刻板詮釋。而純熟的肢體在空間的流動和撞擊也是好看的，只是納悶的是，結尾三人的共舞，作為第三勢力介入的醫生角色，是不是有可能在肢體之流拉出另一個與男人女人角色對應的層次呢？劇終，大提琴樂手無表情地沉默地注視著觀眾的安排，感覺臨門缺欠了一腳，因為演出中樂手與三個角色的張力沒有拉出來，比較像是配樂的位置，因此後面的設計就無法彰顯力道。
末了，想對看戲的自己說：「演出做為一種加法的考量，於是形式變得更豐富了，而豐富，是否幫助我們說了更多？還是更少？」
演出場地：關渡山行巷弄劇場