受限於演出場地的限制，這樣的演出是令人驚喜的！

雖說是演著契軻夫的劇，但導演的處理方式不知怎的我卻感受到了一種日本喜劇的味兒？劇情中有許多的轉折，讓人充滿驚喜；大量的有趣的台詞，也讓劇場充滿了喜悅。但，演員偶有失常的口條部份也許是唯一干擾觀眾的小瑕疵。

此外，值得一提的該是導演在舞台上不同演員能量分配的部份。債主被詮釋成是全劇能量最強的一個角色，但這是導演刻意的安排，抑或是其他兩位演員達不到導演的要求？在我看來，以一個團隊來說，債主的表演強度和寡婦及管家是有一些些不對稱的。但我也不覺得是他們兩人的問題，反而是債主有點過份地講求「放」，加上寡婦及管家突如其來若有似無的「笑意」，讓我搞不清楚是否是即興High過了頭，導致其他演員傻眼跟不上既有的強度及節奏？總之，這個的平衡，我覺得是可以再思考的部份，畢竟，這還是一個劇組的呈現。

當然，我也必須同意債主的表演令人印象深刻～

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

以一個舞蹈劇場來說，戲劇的元素使用的嫻熟令人激賞。

一個廢棄的地下室，竟然能利用燈光的裝置以及椅子、浴缸的擺設，創造出了許多可能，這是我在其它非寫實的戲劇舞台上也都看不到的，不由得要大力稱讚一下劇組！舞者的肢體及表情也可說是相當到位，讓觀眾能夠隨著舞者的情緒及肢體起伏，在不同燈光下營造的場景裡咨意感知，其實是令人愉悅的一段心靈饗宴！

最後一段群舞不停的拉扯，反應現實人與人互動的現況及無奈。人，再怎麼樣，畢竟仍無法脫離群眾而獨存～嘆！

演出場地：Changee Playground

這個主題的選擇，其實應該許多人都有共鳴。

一個廢棄的禮堂，導演試圖訴說著觀眾兒時的回憶，也試圖反諷在求學階段，眾人所重視的好學生，回歸到現實生活中，究竟是否是真的好學生？抑或是劇中曲高和寡、不切實際的資優生？

在觀戲過程中，不斷浮現我腦海的，竟然是這齣戲所反諷的內容，現今是否還依舊存在？對我這樣一個在中學服務的教育工作者而言，劇中探討的問題其實是八股的，這些在我工作的環境裡早已不復見！但，我卻又不敢過份篤定的妄下斷語，深怕在我所不知道的地方，這樣的事情及價值觀仍張牙舞爪地殘害著我們的下一代。

就反思的層面來說，作品的確有達到喚起觀眾共鳴的目的，是好是壞就不得而知。但，也許是受限於場地的關係無法作快換的動作，演員從頭到尾戴著學生的名牌演出老師甚至青春偶像的角色也許是全劇對我最干擾的地方～

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

每個欣賞魔術表演的觀眾，最想做的事應該都是如何破解台上魔術師的技巧。今天，雖然我幾乎都知道，但被現場觀眾破解的應該不多。

今天的演出整體說來節奏不錯，說書者的口條極佳，舞者的穿插也給了整個表演不一樣的氛圍；但眼尖的觀眾仍不難看出，台上演出者的緊張或是青澀。

撲克牌，鴿子及彈棒應該是魔術界的經典，這一點可以從許多魔術師一直重複可以得到印證，但對於台下的觀眾稍嫌贅述。此外，台上的魔術技巧算是相當專業，但是以一個表演者的標準來看，有幾位魔術師可以在肢體及表情上再下點功夫，相信未來可以更吸引觀眾，成為獨當一面的優秀表演魔術師。

開場的羽手，交換箱及變色水盆的表演手法結合了戲劇元素，令人印象深刻！

演出場地：牯嶺街小劇場

看完之後，我思考了許久。

我不得不先說，這和我預想中的表演有一定的落差，但我也不知該說這樣的落差是好是壞。首先，我最怕自溺的戲。導演或演員專心沉浸在自己的世界裡，做自己想做的事。今天的表演一開始的確有給我這樣的感覺，但以藝穗節的角度來看，這樣的出發點卻又應該是好的。想來想去，我決定忠於自己的感覺，說出自己想說的話。

真的是莫名其妙！

預定的九十分鐘無理由地延長至一百二十分鐘。一堆看似學校表演課裡常見的即興及嬉戲，看似漫無目的又充滿活力的奔跑，冰桶、裸露及餿水也像是在反諷現今的時事。是拼貼？還是巧思？整體來說不粗糙卻也不精緻，加上其中隨處可見奔放的情緒，讓我至今還是一頭霧水。

以「擺爛」為題，似乎先給觀眾打了一劑預防針。

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

連綿不絕的笑點，讓人捧腹的一齣溫馨喜劇小品。

四個年輕的演員，竭盡所能地要把笑點傳遞給觀眾。在故事本身的設計上，直男和同男的同居本身就有一定的趣味性。導演及編劇在設計上有著自己既定的想法：一直喜歡上直男的Gay和一直喜歡上同男的Girl，這樣的類比令人莞爾。每個角色的設定也十分清晰有趣，房東女兒的角色搶眼，前後兩面舞台輪替的設計也很不錯。

然而，大量的台詞在陳述時不免還是有漏接的遺憾，我甚至懷疑有些哏是不是不適合某些年齡的觀眾？看得出在集體創作時劇組激盪出了許多有趣的火花，但在表現的同時，恐怕還是得稍注意熟練度及演員間的默契。

這個作品，有讓我感受到藝穗節的精神。Just do it...

演出場地：Elsewhere 那裏

豐富的肢體動作，誇張的表情及精準的現場反應，成就了這一場精采的演出。

它讓我想起了有名的Gamajobat，同樣是來自於日本的默劇及喜劇高手，最讓人印象深刻的，就是演員和觀眾的互動。利用簡單的道具及效果，在不可預期觀眾的反應之下，作為同樣的默劇表演者，今天的演出便有許多可以取經之處。而作為現場的觀眾，在歡樂之餘，則感嘆這樣的應變能力需要多少練習及歷練才能達到。

我不得不佩服日本演員這樣的演出特色，也許從吉本新喜劇或是志村大爆笑這一類的日式喜劇中可窺其端倪。但是，不得不承認，觀看今天這樣的演出著實是一大享受！

演出場地：卡米地喜劇俱樂部

演員的精湛演出，讓整個表演幾近無可挑剔！

一人分飾多角一直是對演員很大的一個挑戰，對一個第一次觀賞美味型男的觀眾而言，梁允睿的表現，只能說是一種震撼！

好久沒有這樣的感覺了，他的演出，除了熟練度之外，多了一份細膩。良好的唱功及口條，再加上自己作詞作曲，真是讓人不敢置信這會是出自同一個人的手筆。此外，角色的設計其實後來想想也是為了增加反差性，讓演員更有發揮的空間，這樣做通常會有一個風險，如果演員做不到，就會變四不相。沒有意外，編導的決定是對的。

這應該算是目前藝穗節看到最令人激賞的作品，當初的選擇真的沒錯！

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

有了昨日的體驗，今日再來，感覺就更不一樣。

加上中間的串場，總共可以分為四段的演出，其中最令我驚艷的部份，是最後一段日本男女的互動。腳上塗滿指甲油，略帶陰柔邪氣的男繩縛者，咨意地使用各種方式來綑綁另外一位看似平凡無辜的平凡女性，在日式SM繩縛表演中的信任、安全及表演者的享受一覽無遺。各式看似屈辱的肢體動作，甚至連頭髮都被繩縛者吊起來，在女性不停的呻吟及苦苦哀求的背後，那種衝擊，讓我有一種奇妙的違和及罪惡感。

這樣的一個過程到底是誰得到了滿足？繩縛者？被縛者？觀眾？享受的是被愉虐的過程？還是窺及被窺的喜悅？

總而言之，這對我是一個很特別的觀戲經驗。當然，中間的介紹及旁邊無止盡的快門聲又再一次地打擾了我，也許這四段本來就沒有連貫性，但只憑燈明燈暗來區別或許會更有一種意想不到的意境。

演出場地：松山文創園區 製菸工廠2樓

這是我第一次接觸皮繩愉虐邦的演出。

繩縛這樣的一個表演藝術，對於它的美感，我認為除了外在的繩縛技巧之外，重點應該擺在演員之間的互動與信任。接近90分鐘，共分為四段的演出，觀眾看到了虐之愉；靜靜地綑縛，靜靜地鬆綁，縛者與被縛者的間的互動平靜地讓人反而有一種莫名地不安。

到底是主縛奴？抑或是主在服務奴？在繩縛的過程中，是滿足了縛者的幻想？還是被縛者自身的渴望？從表演者的眼神中，時而可以看見被縛者自身堅定且投入的眼神。那是一種對縛者的信任？還是在透露出自我的選擇？我不得不坦白，那讓我有些震驚，也有些興奮。

製菸工廠這個場地雖然成功地為演出創造了一種詭譎的氛圍，但在換場時工作人員的介紹其實反而是一種干擾，不時響起的快門聲，一直打斷我想像空間的延續，這是最令人遺憾的地方！

演出場地：松山文創園區 製菸工廠2樓

利用簡單的場地佈置及演員的走位，創作出不一樣的氛圍，導演的手法是我所欣賞的。

藝穗節的宗旨，就是在經費及場地的限制之下，創作出最有創意及效果的作品。以這個標準來看，夜貓劇團的確有達到這個宗旨。

從演出內容來看，藉由一個電台收到來自不同地方的信件及call in來講述人生故事，很貼切也很自然。不同的演員在四周偶爾的回應也讓人很有驚喜感。

如果硬要說什麼可以再更好的地方，應該是演員的唱功及伴奏吧！長音及大跳的地方音準可以再加強，至少不要讓一般觀眾有走音的感覺；伴奏感覺就只是伴奏，也沒有和主唱有結合或呼應的地方。簡而言之，一個音樂劇我期待的不只是演員音色及咬字的清晰，整體的音樂性也是可以再思量的地方。加油！

演出場地：雷克雅維克實驗室

這是一個熱情多於表演的演出。

劇情並不難懂，人和人相處都戴著一個面具，拿下面具就必須承擔不被他人接受的風險。手風琴的彈奏者就像是一個說書人的角色，時而冷眼旁觀，時而參與其中。最後，三位主角終於成功地卸下心防，摘下現實的面具，獲得真正的快樂！

但，觀眾們的感受又是如何？演出傳遞出日本演員固有的執著，但卻沒有如常的精緻。在看似歡樂的背後，其實女丑天生的喜感及特別的場地加了許多分。好多不錯的想法都差一點，就差那麼一點！你可以說他們不懂得藏拙，但從另一個角度看，這就是做戲的熱血及勇氣。

演出結束開放觀眾拍照，我選擇第一個走向前，不為別的，只為給勇於表現自己想法的團隊一個鼓勵。

演出場地：微遠虎山

如果單看舞蹈，你也許會覺得不夠精采！
如果單聽音樂，你也許會覺得不夠豐富！
如果單評特效，你也許會覺得不夠到位！

如果單要感覺，你就得開始去全盤接受！

一開始，舞者的肢體及演奏者的表現是讓我一頭霧水的，我不是十分瞭解創作者的意圖。慢慢地，我似乎開始瞭解到創作者的巧思，也心疼跨領域表演藝術工作者的辛苦。兩位演員都分別表演了鋼琴及舞蹈，讓我看到了表演者的難得及用心。在作品內容方面，互相在生命裡你來我往的追逐，以及生命就是在日復一日的循環中逐漸地被瑣事壓垮、吞噬。舞者的肢體，加上特效的處理，給了我這樣的感覺。

跨領域的作品創作實屬不易，我開始期待他們下一部作品。

演出場地：雷克雅維克實驗室

一直以來，我都以為選擇"家＂這個議題來創作的劇場工作者是勇敢的。

為什麼這麼說呢？來自溫暖家庭的孩子覺得不夠有吸引力，來自破碎家庭的孩子大多也沒有勇氣觀賞。今天，在沒有以往華麗歌舞的包裝以及演員略顯生澀的演出之下，我看到了小劇場的精神。

怎麼說呢？劇中的台詞充份表達了當下年輕人對家庭生活以及親情的想法。對於有了一些年紀的人看來稀鬆平常，但從他們的口中說出，反而給了我另外一種感動。

生活，就是一個等死的過程。
生活，就是不斷的突破再進化。

這兩句台詞我很喜歡，我喜歡的不是台詞的內容，而是喜歡導演及編劇鋪陳它出現的方式。這個概念雖說是老生常談，但從現代的小生們口中聽來，別有一番滋味。

總之，值得一看的作品。

演出場地：穆勒藝文

不知道是否受限於場地的限制，總覺得有一種施展不開的感覺？

音樂的節奏相當精采，服裝及化妝也都很不錯。但若是以里約狂歡嘉年華的標題來看這部作品的話，我覺得可以再狂野一些。

當然，就一個室外且互動的演出來說，來參與的觀眾（尤其是有帶小朋友的家庭）在某種程度是可以得到相當大的滿足的。這麼大的排場、這麼熱鬧的音樂、這麼華麗的服裝，相當具有視覺效果。但，問題也就出在這麼多的演員，不時讓觀眾可以看到舞台上有人不在里約狂歡的世界裡，我想，也許那些是比較沒有經驗的舞者或樂手吧！

話說回來，絕大部份的舞者的集中度相當飽滿讓我及其他觀眾們度過了一個美好的時光，現場發放的氣球及螢光棒也很貼心！我覺得仍是一個值得推薦觀眾閣家觀賞的演出。

演出場地：松山文創園區巴洛克花園

何謂"文明"？
又到底"在意"或"不在意"？

這是這齣戲給我最深的思考方向。在水電咖啡這樣一個非傳統的地點來探討這個問題，與其說是文明，倒不如說是企圖給觀眾一個不一樣的刺激！也不錯，我喜歡這樣的感覺。

首先，環境劇場的概念在此表露無遺，也如同真實世界一般，許多發生在你我日常生活週遭的事物，就是這麼簡單、靠近，真實不做作的呈現在你我的身邊。而這看似大膽露骨的表演背後，是否就是劇組所要呈現的對"文明的不在意"？

其次，愛情似乎不是文明的產物，卻因為受到文明的影響，愛情就不再那麼純粹。現在想來，也許對於文明的不在意，就是試圖丟掉那些不必要的包袱，讓愛情的發生及進行方式回到原點。

追求純粹，就醬！

演出場地：水電咖啡

題目雖然訂為男言之癮，但實際上並不只侷限於男人間看世界的角度。台詞之間充滿了機智及幽默，不僅結合了傳統的內容，也巧妙地將時事給結合進去，令觀眾不會有距離感（當然，座位的安排也很難讓觀眾有距離感）。

最令人感動的部份，應該是看到了傳統藝術的傳承。一直以來，相聲並不是我所熟悉的劇種，但卻又是那麼吸引著我。台上的演員年齡從國三到社會人士，甚至還有高二暫停一年考上台大之後再回來的演員。但要是演員不提，他們精湛的演出及默契也不會讓觀眾感受到絲毫的不流暢，真的讓我好生感動。

除了正式演員們的精采演出，最令我印象深刻的，應該是竹板快書的部份。尤其是最後北京參訪的老師一時興起上場秀的一段陳世美及秦香蓮的段子，表演生動內容逗趣，竹板的拍子也有著強弱不同的變化，著實是一場傳統文化的豐富饗宴！

演出場地：卡米地喜劇俱樂部