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舞蹈

矛盾的很自然

平均心等
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莫嵐蘭

2014/09/13 14:30

點閱率:464

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有著歐洲小酒館風格的「Elsewhere 那裏」低調地隱身在東區的巷子裡,《矛盾的很自然》兩支作品選擇了地下室類似酒窖的空間演出。

〈矛盾的很自然#1〉以沈奐恩的攝影作品與王顥燁獨舞呈現。黑暗中先聽見王顥燁的聲音,她要大家想像「右邊是城市,左邊是海洋、森林......」,人們喜歡大自然,卻選擇住在擁擠、髒亂的大都市,從敘述中已清晰說明創作者對「矛盾的很自然」的觀察。

〈矛盾的很自然#2〉由張靜如和吳宜娟共同創作演出。一開始,他們邀請所有坐在地上的觀眾起身接龍,走至隊伍動彈不得,兩位表演者抽離,擺出拍照手勢,這條人龍成了一幅被觀看的景象。隨後,她們拿出許多物件鋪設海灘、公園草地、瑜珈教室等不同場景並擺出剪綵儀式,或許她們想凸顯的是生活中習以為常,實則矛盾的景象。

兩支作品的演出空間圍繞觀眾四周,觀眾坐在地板上的得不斷挪動身體隨著她們的表演位移,十分考驗觀眾的身體能力。第一支作品在口白與舞蹈的銜接不夠流暢,情緒的轉換需要先說服自己,才有可能感染觀眾。第二支作品呈現輕鬆氛圍,表演者的動作也好看,但細究作品中場景與舞蹈語彙的關係,就讓人霧裡看花了。選擇來看這場演出是因為吳宜娟,因為跳格肢體劇場的《身響計劃》而認識,看見她對舞蹈的熱情,也得知她毅然轉換跑道進入舞蹈領域,除了開心還有滿滿的祝福。

演出場地:Elsewhere 那裏

莫嵐蘭

2014/09/13 19:30

點閱率:469

11110.5

穿過一樓文創服飾店,走上陡長的公寓階梯來到三樓的「Changee中山」,除了牆面畫作,狹長的空間有瓦楞紙做成的樹、公車站牌,木質長桌、椅子、沙發……等物件。《女人234》由五位演員分別詮釋20歲、30歲、40歲的女人心境。

開場女人們陸續來到公車站牌前,在等公車與進入瑜珈教室場景的對話,逐漸點出了女人們的年紀與背景。40歲女人D(賀世芳飾)看起來表面獨立自主非常重義氣,其實是在婚姻中遭受先生背叛的的女性,與傳統顧家、面臨空巢,個性溫和的40歲女人C(藍溫菱飾)是手帕交。劉依貞和陳珺嵐分別詮釋20歲的好麻吉A和B,一個死守最後一道防線,質疑現代愛情觀「為何沒有性就沒有安全感?沒有性就沒有愛?」

另一位卻是周旋在不同男人之間享受戀愛滋味。30歲的女人E(鄭慈萱飾)在這裡的局外人,她在公車站和她們偶遇,也在瑜珈教室一起上課,聽兩邊好友的對話,偶爾插入話題,在獨白中說出自己的孤寂,最後「從妳們眼中我看見自己……」給了一個詩意的結尾。誠如節目單所寫,這是「一齣貼近生活的戲」,從聊天出發找到作品的素材,小品卻十分動人。

因為舞團上半年辦的《身響計劃》,認識了一群重度劇場愛好者,很開心看見他們個別報名了藝穗節,不諱言,我就是因為看見賀世芳的名字而選擇來看這齣戲,而我也非常享受在這齣作品當中。

演出場地:Changee中山

莫嵐蘭

2014/09/14 19:00

點閱率:355

10.5000

小小幸福在一間舊公寓一樓,狹長型的房子打通前院與客廳只留下原來地面的高低差,後方牆面中央有如畫框般的活動窗口,左右邊各一通道供表演者進出場。《人人都是一朵花》的表演區在較低的前院,觀眾坐在較高鋪設好地墊的區塊,兩旁預留的通道是演出區也是演員進出通道。

小寧在戲中是個純情女孩,到了結尾的歌舞,竟然咬嘴唇,使出極盡挑逗的表情,然而劇中並無這樣轉折的鋪設。由戲劇進到歌舞段落處理手法顯得突兀,影像投射出的歌詞也不清楚,企圖使用空間,卻沒考慮觀眾坐在地墊上,無法360度旋轉。演出有歌、有舞、有戲,卻通通不到位,讓我的身與心一直置身事外。

這場製作有八名表演者,從宣傳DM到演出過程演員的神態,都可以看見他們有多麼認真、多麼有企圖心,但是偏偏離一個好作品有著遙遠的距離。因為跳格肢體劇場之前辦的《身響計劃》認識了裡面的演員和導演,帶著期待與興奮的心情來看他們自己的創作。然而在開場前,導演只顧著說自己的編創理念,無視大家站在綿綿細雨中。進場後,導演指示逃生出口不經意說出的恐嚇話語(地震磚塊砸下來、燈具爆開……),我已經預期這作品會有多無厘頭了。

其它意見:給團隊的話:你們創作的道路還很長,說這些都是有所期待,基本功還是最重要的,希望導演和演員們可以消化一下,重新思考何謂表演?何謂創作?

演出場地:小小幸福

莫嵐蘭

2014/09/11 19:30

點閱率:311

1110.50

《挑•逗》這場製作依演出場次分成〈愛挑組〉和〈愛逗組〉,當晚呈現的是〈愛挑組〉的兩支作品《下一站》和《給美麗的你》。

《下一站》描述一位失意男子,在公車站遇見一名女孩,而這女孩是獨一無二的高科技人型手機,她能快速搜尋資訊,偶爾插入動畫或電影的片段影像,扮演智者的角色。這裡探討現代人對手機的依賴早以機不離身,但手機可以取代人,成為人的親密伴侶嗎?

《給美麗的你》戲中兩段女獨舞的呈現不如演戲時的自在與自信,呈現的和作品解說也有些差異,雖然都有愛情與等待的意味,但演出中出現的方型塑膠箱、氣球與童玩風車,都很難與「戲酒歲月、樓台四季」做聯想。

逗點創意劇團一連辦了六屆的小戲展,雖然戲的部分仍略顯粗糙,但是對於小型劇團能持續進行一項計劃,無論財力與人力上的動員都是非常不容易的,但光能持續堅持的幸運與毅力,我覺得就該起身拍拍手。

演出場地:學校咖啡館

莫嵐蘭

2014/09/07 15:30

點閱率:275

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《尋找愛麗絲》結合舞蹈、影像、歌唱與戲劇,從《愛麗絲夢遊仙境》的故事原型中汲取角色,如柴郡貓、愛麗絲、撲克大軍、瘋帽等,運用蔡明亮咖啡走廊的陽台、梯間迴廊等不同場域自設場景。而這裡尋找的是一個人?還是某種定義?因為現場沒有看見節目單,從舞蹈中也很難感受到。麥克風聲音時有時無,實在無法聽清楚故事的內容,只能從舞者服裝與道具去猜想劇情。

此作品的呈現比較偏向大學社團的舞蹈發表會。影像製作用心,除了在不同場景舞蹈的影像之外,還有童話般的動畫呈現。作品動作語彙以現代舞和爵士舞蹈的技巧組成,舞者年齡相仿(除了愛麗絲是小女孩飾演),雖然身體技巧仍有非常大的努力空間、道具與服裝製作也有些陽春,卻看得出製作背後耗費的時間與巧思。

演出場地:蔡明亮咖啡走廊

莫嵐蘭

2014/09/07 18:00

點閱率:463

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表演應該從捷運站便開始,五點半之前,演出團隊已經派出一組人拿著告示牌,帶著樂器等候引領觀眾上山。適逢中秋連假,隨著北管樂音穿梭在傳統市場的巷弄中,有些商家在門前烤肉,注目的眼光與詢問不少,我們都共同參與了這場演出前的儀式。「集思小劇坊」是由一群傳統音樂系所的學生所組成,他們希望藉由實驗性的新編劇本與南北管音樂交揉,賦予傳統藝術更多的可能性。首度製作《鏡‧私語》講述的是一段男女的情愛故事。

這齣作品除了主角阿來與真兒身著戲曲裝束,身旁的精靈與樂師均為黑衣打扮。網友、來電、羅曼蒂克等現代詞彙入戲,增添古今時代的錯置感。演員演出雖然生澀,但是看到一群學生願意持續在傳統戲曲的領域耕耘,這份心意已足以讓人感動。

「微遠虎山」是一個非常特別的空間,場地氛圍為戲加分不少,它保留了傳統宮廟的建築特色, 如門神、龍柱、彩繪與金爐等,並將大部分空間賦予當代灰階色彩。九月的台北仍然很熱,到了山上已經汗流浹背,廟埕前,那堆原木燒得火紅並未讓人感到炙熱,反而更添奇異美感。

演出場地:微遠虎山

莫嵐蘭

2014/08/31 14:30

點閱率:288

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《消逝邊境》為采樺工作室的製作。由吳春樺的〈初〉、〈染〉與吳采璘〈鴿子房〉、〈深海裡的吶喊〉四支小品組合。

在穆勒藝文類似排練室的地下空間,一排排觀眾使空間更顯侷促,刻意不遮蔽的鏡子成了空間的吞吐口。然而團隊並未考量就此空間「量身訂製」作品,以至於鏡子疊映著表演者與觀眾群像的投射,讓表演者/觀眾/空間與作品之間的關係更加紊亂。如〈初〉這支小品以水為意象,三人常有聚合背對觀眾的畫面,舞者的眼神與動作表現,常讓人分不清應該看鏡中的舞者,還是應該看舞者本身。

但也因為與舞者幾乎是零距離,舞者的技巧完全無從隱藏。生長在表演世家的吳采璘從小耳濡目染,身體能力與表現力自不在話下。黃尹冠的身體技巧亦全然掌握,是全場唯二亮點。

演出場地:穆勒藝文

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