這是兩個粗野的女人談性愛，為甚麼說她們是粗野女人？因為好女人是不會如此光明正大的談論性愛，更不用說是談論自己的欲望，就性愛本身來看，她們提出了一種態度，性愛是健康的，無須遮掩。

為了享受美好的性愛，要練腰窩，為了持續性的性愛，要有砲友，而且砲友還可以分不同等級。整個表演中用了很多的流行音樂和舞蹈，我觀看她們的身體，在練腰窩時，感覺是針對腰窩而發動身體，是有自覺認真且目標明確。接下來發動身體的目的就有了不同，關於性愛女戰神的身體是為性所發動，像MV裡的舞蹈一樣，知道自己被觀看，並且挑動性感欲望，讓自己的身體成為性的容器。而另一位則是為了情緒或所處情境而發動身體，觀眾可以察覺這兩種不同的身體語言所傳述的不同感受。

這個作品其實蠻勸世的，一個沒有條件不受拘束因而奔放在性愛花園裡，或者說是性愛叢林裡，(當然，最後她的挫敗是一個奔向一對一關係的男人)，另一個是接受世俗條件要高帥富卻甚麼也得不到的女人，最後她因為修正條件才獲得了愛情關係的開始。 我喜歡粗野女人，她們知道自己想要什麼，如果禮貌阻擋了她，那麼就將禮貌拿走，對於生之大慾，就用人生存的權力去拿取它，我覺得宣揚這種態度是很好的，另外基於藝術的表達，我期待性愛議題的提出可以更大膽更奔放一些，像101的煙火規格那般，填滿整個夜空。

演出場地：Commander D.

這部作品蒐羅生活用語，武俠小說人物，髒話，各國語言等等極度流暢的彼此對話著，觀眾必須以相同的速度趨馬前進，才不會錯失剛剛快速經過的語彙，錯過聽不清楚或腦筋來不及處理會是太太可惜。

演員穿著那個時空的衣物，用那個時空的口氣說話，台詞裡不時夾雜現代用語，這種落差所造成的荒謬感是好玩的，他們沒有要正經八百的再現原劇，而是挪移架構然後玩自己的東西。

就要戲劇化的處理愛情問題，這是一個重點，尤其是由不愛變成愛的那個瞬間，真是戲劇化的一瞬間，原本看不順演的都順眼了，整個作品節奏緊湊，乾淨不拖延，人物互動對位靈活，充滿幽默好笑的台詞動作是精采亮點，短短的戲是聰明策略，在觀眾意猶未竟時謝幕，親吻後場燈全暗，外面光線像月光般照在兩人的臉上時，幻境一般的美麗，觀眾帶著這些，開心的離開劇場。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

人為何被規訓，為了社會化，也許為了更好的生活。他們提出一個好現象，每個人生命經驗裡不可避免的問題，在成長的過程中，大家是如何趨吉避凶的守規則，為了獎賞，為了避開懲戒，我們學習在規範內小心翼翼的走著。

這齣戲裡，好看的衣服，好看的外表，做討喜的事，是為了讓觀眾容易接受這個議題的策略嗎? 有個說法是，好看的人容易得到幸福，因為他們機會比較多，說的話做的事都容易得到信任與喜愛，所以，努力於外表以期獲得肯定，是社會化的一種，是追求主流幸福的積極行為。

風格化的演出，姿態好看漂亮，言詞幽默，使人愉快，觀眾容易接受釋出的訊息，
也是一種聰明。以新聞綜藝節目購物台，來說明好學生壞現象，是很親民的 。

其中用得最好的是即時影像，它將被攝者放大，或者改變觀看的角度以及產出不同的空間感，在過程中影像的吸引力幾次大過場中演員，除此之外，它還顯出失真的特質，在這種狀態下，還有多少真實可尋? 在選擇模範生候選人的即時影像中，影像早已預示誰才是候選人，這個安排很有趣。它同時還可以成為霸凌弱者的利器，在布萊恩老師回憶過去黑暗的傷痛時，攝影機毫不留情的將他錯愕失神的表情特寫放大，也讓觀眾成為觀看他人痛苦的旁觀者。

今年韓國沉船事件，部分生還者是不聽話溜到甲板抽菸的學生，但也有有成就的人，從前是好學生，或者從前是壞學生而現在很有成就的人。生存是項大計，很難概略的用好與壞做歸納，好學生或壞學生，幸福或不幸福這種連連看，是太過簡易了。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

衝著浴缸這個名字前來，想看看有沒有特殊的爆裂物。

這是個迷人的地下室，有破敗的天花板單人浴缸影像柱子襯衫和透明雨衣，除了地板之外，通體的黑與白。

凝重與暴力。凝重表現在語言和節奏上，增大了地下室的壓力。除了凝重之外，暴力繼續把壓力升高，隔著雨衣被口紅凌虐的臉，突然掉落的彩色小球，打在某位舞者身上，以及嘲弄的笑聲，浴缸內用力推回將想起身的身體，用木椅圍攻........，這是透過物件將集體對個體的凌虐暴力直接展開。舞蹈的身體和戲劇的身體可有不同？如果是，那麼這個作品裡的身體在執行暴力時大多已經脫離舞蹈意識，而成為一般性身體。因為對暴力太過直接表述，而將肢體演繹暴力的想像變的薄弱，對於物件和身體演繹的暴力關係是需要再轉化的，這樣壓低了提出不同身體語彙的可能性。如果表演的重點是身體，那麼物件媒材都是用來說明或加強身體本身。就目前看到的身體與裝置，比較像是初互動和熱身，影像和身體的交互關係很少，最後影像成為背景的一部分，是可惜的。

可以看得出舞者的身體在過去的精煉是有能的，但在這個作品中這些過去有意的被捨置，所以透過語言，企圖發動不一樣的身體，一直作為抽像感知的身體，能否承擔敘事的身體？這是個挑戰，最終，在舞者彼此拉扯的關係中看到一些亮點，關於跨領域的實驗與實踐，我想，這個作品是個起點。

演出場地：Changee Playground

壞心的觀眾在看魔術時，一直死盯著魔術師的雙手，想要看到他是怎麼操作魔術的，更壞心的時候是，啊哈！我看到你的手在摸外套邊緣了這些什麼有的沒有的小動作，所以整場魔術表演時都在諜對諜一般的，觀眾尋找破綻與機關、魔術師努力不讓你看到的情況下進行著。

今晚演出多樣的魔術，傳統一些的、用球鴿子手帕紙屑撲克牌(撲克牌使用頻率最高)，讓人印象較深刻的是直接告訴你這是如何被完成的，當觀眾以為表演至此結束時，就來一波更高的浪，讓觀眾看到牌早已藏到瓶子裡去了。讀心術的表演乾淨有趣，引人好奇，還有加入文學味道、即時影像投影放大讓觀眾看到細節，以及從水裡掏乾沙出來的，都令人目不轉睛。

魔術師們用音樂燈光，聰明道具和他們的巧思，努力做著幻境，這是一種很需要動作乾淨節奏流暢的表演，今日有些魔術師緊張了，所以口條不順、動作小卡，在轉換場因為技術問題使整場節目節奏有點落漆。這些也會使費心經營的幻象有所破損。

劇場和魔術都是製造幻境的處所，我想只有用相信的態度，才能進入魔術師所準備的幻境裡，去享受那奇幻的片刻。

另外是一個小小的提議，相信今日魔術世界應該已達某種高峰，過去一些傳統的把式，是否應該慢慢將它們汰換，當我們看到鴿子這種活生生的動物從無中變有時是驚嘆的，但在看到鴿子羽毛參差不齊，飛翔時掉落羽毛的樣子，就覺得，當它們被藏在大衣裡等待表演結束時，一定很辛苦吧，更別提演出前的練習了。動物權在這裡可否被伸張呢? 當大衛魔術在好幾年前就已經將自由女神變不見了，我想再將這小小的鴿子變出來，應該沒有太多意思了。

演出場地：牯嶺街小劇場

白色明亮的空間裡，演一齣小清新小確幸的作品在想像中是美好的。

有別於鏡框舞台的觀看方式，觀眾坐在場邊兩側，前方後方中間是表演區，觀眾可以看到不同距離的表演，也不可避免看到彼此，很貼近真實的像是進來喝一杯咖啡不小心聽到看到隔壁桌情侶竊竊的曖昧，裝可愛吵架分手或誤會冰釋。這種觀看經驗的改變，虛實經驗重疊都是很有趣的。

相同的台詞，用四種不同的狀態演繹愛情的樣貌，除了形式清新之外，在淺顯的文本，類樣板的表演之下，是一片虛空。其中穿插的電台節目—愛情單行道，裡面所討論的曖昧語詞，是以男性為角度所發出的提問? 該如何面對這種似是而非的語詞? 那......到底......? 除了它也是愛情問題之外，很難找到與那四段愛情演繹有何關係? 是為了抖幽默做調劑嗎? 這個安排使人困惑。

整個作品只有在一開始，演員們用肢體表現焦慮或等待的那個狀態是非常好看的，在此之後，一路等待，卻也一路無事，這是一個小品，但小品也可以深刻。

演出場地：安和65

這是一部聰明的作品，從很多笑點開始，到後來傷感的愛情失落時都還是有笑點。作者不止是要你笑得開心，不是讓戲劇只停留在表皮的好笑而已，他希望能多深入一些，在人生中都會有的愛情問題下，讓觀眾一起進入他安排的地下室，劇中主角表示，他的幽默感是很深的，即便到了小苦痛糾纏地下室，都還有他的幽默相陪。

從性開始，兩名美貌的女演員用一種她們聲張的性愛健康方式抖情色幽默是非常好看的，她們態度果然自然，所以好健康。在戲劇進行的過程中，有幾個片段是作者較具創造性的形式表現，比如主角跑到愛慕女子的房間內，覺得到處都是她的身影的表現是；除了主角外，演員全數出場 (連主角一共四個)，三個人戴上大大的女子面具在房間移動，其中一個還是蜘蛛。另一個是三角關係的表現，作者讓二女一男圍繞布幕走圈圈的方式帶出不同的關係也是一個不錯，以及最終幕，戲中主角終於如願以償和愛慕女子結婚，他對妻子極盡照顧，而妻子卻歇斯底里的挑他毛病時，他用兩個女演員穿一樣的衣服，一樣的動作，同聲的執行台詞，這幕感覺很像是電視要壞掉時，螢幕閃爍出現兩個人影模糊不清的狀態，兩人同聲有加強的作用，表現了力道，同時也有分裂的狀態。全劇最終在一個作家的分裂結束，到此才明白剛剛的劇情都是劇中作者書寫的內容(啊〜原來如此)。

關於空間的運用稍嫌局促與想像不足，另外道具佈景也有些簡陋，所幸演員們外貌好看衣著亮麗(這也是一個聰明) ，還有節奏如果再緊湊一些，將觀眾拉的緊緊的會更為美妙。喜劇(有深度的)好重要，讓觀眾喜歡劇場，帶著愉悅走出劇場，然後再度進來。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 52號、54號

聽說，一樣的魚在大缸裡，會長的大些。在小缸裡，會長的小些。人的身體會對應出不同的政治，文化，和社會環境嗎？要有這種察覺，可能要更換水缸才能有所明白，來自不同地區的身體並置之後就能觀察到這種差異。我在這個來自澳門的團隊裡，看到沉重與壓抑。

這次演出用一種風格化的形式展演，這種非自然的形式化行為本應傳達出作者想要突顯的主題；人和空間文化，人和土地的關係，但因演出場地的狹窄，演員在舞動移動身體時免不了被牆壁及觀眾，道具或演員自己阻擋，雖然恰好與主題意識謀和，但難免因此分心。

創作者用愛情或婚姻的承諾，對彼此造成的限制與傷害來對應土地和人的關係，我只是想，除了兩性彼此的爭鬥糾纏悲傷故事外，是否還能有其他的對應方式？這種刻板的兩性相處對應強弱的權力關係，能否藉由藝術作不同的翻轉，而非一再提述。

整齣戲黑暗壓迫，創作者用一個慢慢被剝奪感知與行動的人，去產出這種壓迫感，被限制的身體被削減的身體被交出主控權的身體還有什麼自由？只有在最終，這個被剝奪的人做了抵抗，堅持聲音不能被奪，在五體不全之下這種抗爭是令人感動但也令人哀傷，這種殘缺是為了生存所必須的嗎? 我們為生存要付出多少代價？

在這種壓迫之下，所幸最後看到演員三人站在水缸前，攪動與潑水，成為這場戲的光明出口，這是個夢或幻象嗎? 只有經過警覺與抵抗能分辨也才有改變的可能。

演出場地：關渡山行巷弄劇場

每個人都想成為明星，穿戴美麗表現才藝享受被注視與成就的愉快，這種快感的獲得，有很多方法，除了滿目的歌唱節目之外，戲劇是一種好方式。

劇本不複雜，以愛情為主軸，選秀是它的路徑，演員年輕，外型飽滿輕亮，用歌舞的方式進行戲劇，空間運用得當，選擇一個真正的酒吧演酒吧的戲，觀眾坐在中間，是鬼魂，默聲看著酒吧的生存之戰，到了最後酒吧開幕，表演節目開始時，觀眾加入成為戲劇內的觀眾。前舞台是酒吧內部，後舞台是酒吧外部，觀眾擁擠著轉來轉去，是個有趣的觀看經驗。

演員選秀的表演節目，囊括現世代的娛樂，勁舞街舞歌唱脫口秀，還有調味用的鬼魂愛情。這樣的戲劇節目很滿足大眾的口味，輕巧愉快無負擔的欣賞戲劇，觀者年齡大多與演出者相仿，時有爆出大聲笑的，都有特定對象。是朋友相約來看戲，這種經驗是愉快的，台上與台下有一種親密感，使得看戲更加愉快了。

這個戲劇時光，像是到遊樂園裡將自己投入片刻的奇幻，然後在什麼都不少的情況之下安全的離開。這是作者的意圖？所以當我離開劇場時，記得的是飽滿的色彩，以及上帝與鴨子的笑話。

演出場地：Commander D.

本劇對愛情有一種主張，你不在了，我必不活。這樣的愛情很絕對，在這種決斷中，有一種濃厚的淒美，用傷懷餵養自己，讓自己耽溺在其中。這種伸張只要被提出即成立，接著便要從戲劇手法上去看如何表現這個伸張的。

從主角的死亡開始，由近到遠，往前回溯，尋找死因，在檢視過兩個戀愛事件後，找到從青年時代開始相識而後結褵為夫妻的重要愛人。這三段愛情似乎苦多於樂，爭吵，疏離，無法溝通，我在其中不能理解到底發生了什麼? 使這個愛情事件如此巨大到壓倒個人存活的慾望。是個人單方向對愛情的揣想? 還是自行建構了偉大愛情國度，所以當投射的對像消失，自我存在也不必須了? 當觀者不能藉由戲劇的內容體解這個伸張，只能收到概念式的訊息時，那麼這個戲劇行為是蒼白而個人的。

在空間的運用上很具巧思，舞台後方有兩個房間，人物在此進進出出，生命中重要回憶的場所，在裡頭各自裝著不同的愛，只要你打得開門，他們便會對你展現記憶中的樣態，在最終幕時，所有道具物件凌亂裝置在舞台的正中間也是到位，這些所有出現在戲劇裡的物品凌亂巨大占據幾乎全部的舞台，是極具象徵的，但後來進行的捉迷藏，又緩慢的將所有物件整理歸位，使得結束又迷濛了起來。

這是一個黑暗的戲劇，在作者自體的房間內。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 52號、54號

你好嗎? 是向某人叩問，專注在人的身上。你那裏好嗎? 則是叩問特定的區塊。但那是哪裡? 從文本看來，像是指射土地和家。所以本劇是向某人叩問以及與某人相關的某個特定區塊叩問? 這裡並無對方的回應，所以僅止於一種思念的表達，而這個思念透過帶著些許僵硬，形式化的身體，帶來的是說不出口的懷想，以及無法傳遞的困境。

三個演員，三名觀眾，其中一名是工作人員，演員部分台詞直接拋向觀眾，眼神，身體，或觸摸觀眾，在空間不大的地下室裡，帶來一些壓迫感。很多話語在空間裡來來去去，而身體做身體的，她一邊排著紅豆一邊和你對話，身體和話語的關係是什麼? 身體在這個空間做著事，而話語則指向遙遠虛幻的他方，它們充滿空間，卻找不到搭乘的身體。

然而，這場戲真正的開始在演後二十分。在此之前是演排演，不同聲調傳達語句，以及不知所以有童音有性感姿態以及少女式的拌嘴吵鬧，為了誰執行台詞或者揣測導演的心思...我在場內追尋著她們的意圖，十分不易。二十分，一句話之後，她們用貝多芬的月光，半邊的妝，裝不滿也帶不走的紅豆，演繹她們對家和土地的傷感，氣氛和情感是好的，文本是迷人的，我看著她們，覺得想作戲的精神永遠都值得讚佩。

演出場地：Elsewhere 那裏

我帶著期待而來，依著介紹文字上所說的，一個誰也未曾見過的世界。就視覺部分而言，確實有微妙之處，微遠虎山這座宮廟的神明走了，藝術家創作者進駐，觀眾來此看戲酬謝自己。華麗的服飾、黑色的面具讓他們看起來像是神偶又不是神偶，來自日本的他們在台灣昔日宮廟的神龕前表演，這兩種異質的元素放置在一個時空之下產出一種錯置感，在觀眾內心勾起小小的混亂。

傾輝者帶著自我的價值前來，用服裝語言表現它們，可惜的是，在訊息交流快速的時代，這種混搭並沒有帶出太多的意外，平日走在街頭也許如此，一旦搬移至表演空間，這樣的服裝語言可還存在著這種異變的能量? 在肢體的部分也沒有撐起太多他們的主張，短促的呈現、些許的蒼白、也許來自於窄長空間上的運用不易，直到表演最末，我期待中的百輝尚未撩亂。

我想煙火不宜在室內奔放。這樣的團體的舞台應該在戶外，讓自己被更多的人群圍繞，到街頭去，用自己的服裝在寬闊的空間舞動自己的身體，把自己那強烈的主體意識像煙火一般衝上天空，作一個真正的百輝撩亂。

演出場地：微遠虎山

觀眾坐在空間的兩端，像是行進列車的風景，或者是其他的旅客，向中間的車廂望去，看到車廂內，以及另一邊的觀眾，像鏡子一樣，從別人的人生看到自己的人生。

這是一個敘述「愛」的作品，愛發生在很多的關係上，這裡作者提出了愛情與親情。愛很重要。有意思的是，這裡是從陌生人的連結開始，我的人生和你的人生像軌道，交會一會，又帶著各自的痕跡繼續往前，在這個繁忙的空間中，有多少軌道在進行著，而我們終其一生能有交會的又有多少? 珍惜身邊的愛，對於愛情，愛需要最多的懶惰，對於親情，愛需要很多的包容與關注，作者這樣說著。

愛這個複雜龐大的事物用簡單的方式來表述，是我在這個作品裡看到的巧妙表現，直白的生活用語，焦距準確的困境，很直接的就將訊息輸送進來了。聲音的情感渲染性極高，此劇很適當的安排與表達，用音樂劇的方式讓觀眾的情感可以跟著停頓、拉高、或者奔跑，這對於要表達愛這種感受性的事物是很有幫助的。

所以，直接的表述產出直接的感受，我想這是在這個不複雜不美麗的世代，一個清新的親民表現。

演出場地：Elsewhere 那裏

像DM上的那隻手，欲望在五指張開又向內微彎的虛空中流轉，關於愛情的欲望，永恆的教人迷戀。
那隻手同時也指著白流蘇，向她發射社會對女性的感情管理與婚姻期待，所以我們聽到其他的白流蘇對白流蘇說:「得不到異性的愛，就得不到同性的尊重」
導演的手法很有趣，他在場上放置一群白流蘇與范柳原，他們以第三人稱的方式說述彼此的景況與事情發展，卻用第一人稱的方式交談。這種像是在說著他人故事然而卻是在說明自己故事的方式正呼應他們多次對觀眾說:「我們都是白流蘇，白流蘇就是我們..........」
每組演員外貌不同，性格不同，卻同樣都是白流蘇與范柳原這件事，是導演意圖指出個體在社會漩渦中尋求生存時的追尋與相同困境。他們的故事不只是他們的，也是我們的。
在劇末，白流蘇終於得到她的婚姻，她的台詞卻是「然而，流蘇還是有一點點惆悵。」所以這個終點不是終點，戲會一直走下去。
然而，個體在這個漩渦中果真會擺出相同的姿勢嗎?

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂