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戲劇

契訶夫-《熊》

平均心等
1110.50
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侯曉君

2014/09/14 14:00

點閱率:497

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看到一場輕鬆、流暢又毫無負擔的小品,真是讓人心情大好!從契珂夫的《熊》這文本出發,有著原時代的話語與場景,卻融入了時下的字句,無比的荒謬又令人發噱,只是有些台詞咬不清楚時,會讓劇中精心安排的內容與tempo力量被削弱,但無損整齣劇的結構。

而整個劇發展下來,其實會期待有著更多關於愛情的哲思與探討,輕鬆流暢帶過,卻少了一點點後勁,有些可惜,但整體來說還是齣讓人可以笑著走出劇場的好戲!

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

侯曉君

2014/09/07 14:30

點閱率:335

1110.50

見證台灣現代阿卡貝拉發展史從無到有的過程中,The Corner的出現的確讓我感到興奮,是少數脫離cover歌曲,嘗試自行創作,甚者與新詩結合的團隊(當然Voconovo也算是創作的領頭羊之一),脫離了台灣阿卡貝拉團的制式面貌,這真的是太令人激賞的一件事情了!也看得出來,這群歌手對於音樂是有熱情的,並把生活與音樂放在一起,如同主題passion一般,也用心的安排,除了A Cappella之外,還有樂器的加入,讓聽覺上更為豐富,也是個相當好的嘗試!

只是在A Cappella演唱的部分,歌手們的音會有點小不穩,整體音色跟發聲位置需要再一些時間磨的更契合,另外也會期待編曲可有著更多不同的面貌,今天聽到的純人聲歌曲在編排上都比較單純,曲風也較接近,也許之後可以試試更多不同曲風的編排,或是變奏等。而主旋律的歌手可運用R&B的轉音或是爵士語言來即興發揮,會讓歌曲聽起來更有層次感,把場子唱熱了,Passion也就會隨之出現了。

期待The Corner之後能有更多元的發展,加油!

演出場地:雷克雅維克實驗室

侯曉君

2014/09/08 19:35

點閱率:265

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女主唱的聲音很舒服,是一聽就會被迷住的那種。一把吉他與一把貝斯,兩人能彈也能唱,三人的組合是還挺舒服的一個晚上。

只是以爵士音樂出發的三人組,我其實會期待聽到更多類型的爵士改編,女歌手的聲音很棒,但我也會期待有更多種不同的演繹方式與唱法,讓挑出來的歌有著截然不同的面貌,像If I ain't got you,就會期待有著更豐沛的情感詮釋,那些有爆發力的高音片段輕輕被滑過有點可惜,不過即興的爵士語言很不錯,可以再繼續發展。有些歌的吉他跟貝斯沒有對到,主唱可以再大膽一點,三人「玩」音樂的性格可以再明確一點,就可以讓台下觀眾聽得非常過癮!

然後,其實在舞台上,串場或是聊天也是演出的一部分,可以看起來很隨性,但是要知道什麼時候該講些什麼,會讓人留下更深刻的印象。但這個組合是有潛力繼續發展的,希望你們可以繼續作著音樂的夢,努力下去!

演出場地:水電咖啡

侯曉君

2014/09/05 13:30

點閱率:189

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無論三D與否,這都是一齣「好看」的動畫作品,兩隻作品畫風截然不同,但在其中都可看出作者對於「人性的貪婪」這件事情不斷地提出質疑與批判。

而以敘事軸線來說,許多的隱喻仍要回歸到節目單的閱讀,才能理解眼中經過的畫面。「皇后的眼淚」像首優雅美麗卻殘酷的長詩,以2D的手工畫後製成3D景象,在畫面不斷的流轉間,看著被困在華麗場景的人們,不斷地空轉,而Jim的音樂,作為影像與觀眾間的橋樑,並不刻意的想要做出戲劇化的情緒,而是在冷調中帶著自己的觀點,在非制式的旋律,不斷堆疊的器樂聲中,營造出畫中詭異的空間氛圍。

「西方的天空」這支作品,在畫面上與前一支截然不同,也許是畫風與題材的關係,Jim型塑出一個奇幻的宇宙,漂浮著中古世紀的刑臺,對於人類數千年來不斷的探索與侵略,給了一個相當有趣的比喻。而音樂上也沒有「皇后的眼淚」來的豐富,多數都是吉他重複著類似的旋律,在看到最後時,心裡一直想著,若這個作品搭上一個full band,會讓這整個作品可以如畫面般,有著更具張力的色彩。另,不曉得是否因著現場音響的關係,他的歌聲在場地中幾乎是糊成一片的,覺得頗為可惜。

最後覺得,戴不戴3D眼鏡其實沒差多少,最後索性不被眼鏡干擾,對我而言更真實。看到他作品中隱含的關懷與批判,以及場景間視角的轉換,是比較令人興奮的,而音樂的冷調,以這類的實驗音樂來講,並沒有令人覺得驚豔的地方,但兩者搭配在一起,是個不錯的觀看經驗。

演出場地:華山1914文創園區 果酒禮堂

侯曉君

2014/09/01 14:30

點閱率:347

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一齣戲的靈魂,最重要的還是劇本啊。
整齣戲從一個退出舞團的女孩開始,對白跟畫面一度有種少女漫畫感,中間的憤怒與恨,還有男主角的獻詩,直到最後主角喃喃自語著她不知道為什麼要退出舞團與推開愛人,一切的鋪陳很簡單,但對於自身的害怕卻沒有更深沈的討論與探討,看完戲後會覺得女主角只是單純的自溺與自我,卻沒有咀嚼再三,讓觀眾意猶未盡的感覺。

另,演出部分有一點點小建議。男主角出來的投影片其實是有詩句的部分,但投影卻沒有打在對的位置,坐在後排的人沒站起來幾乎是看不到投在地上的字幕,建議可以把投影位置再調整,至少可以把牆全部打滿;女主角有時的喃喃自語會聽不到;吉他跟唱歌的部分,就大膽唱出來吧!才有會更深刻的情感。

主角與投影對話的方式,尤其是女主角的混亂與洗衣機的畫面重疊時,詮釋的頗到位,然而跟瑪麗亞對話的後製音效部分,可以把音場再調整的乾淨一點,才不會有聽覺上的斷層。在海邊的獨白要先預估好講話長度,或是影片技術上要再處理過,才不會有影片斷掉又接上去的狀態發生。

不過願意嘗試都是好事,對於情緒表達上用影像的隱喻做的不錯,以及燈光打的很有味道,這些事情還是很值得鼓勵的!

演出場地:雷克雅維克實驗室

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