排練室的中間地上，有個舞者。前面是巨大的投影，左邊鋼琴前一名外籍鋼琴手。這是表演最初步的形容，但事實上，玩的是數位互動投影、兩人的尬琴、尬舞，女舞者銀幕上的真實投影、數位身形、以及現場的親身舞姿。銀幕上，也多重墜下電腦製造的CG圖案，以及琴聲控制的影像。這是一個多重、延宕、迴復（Loop）交織、並疊以真人交鋒趣味的實驗。音樂的成篇和舞的肢體肉身存在（presence）中和了數位的機械冰冷。兩度入選新人新視野的黃彥文原不是舞蹈新兵，簡略的肢體不過份編舞，卻於大關節的收放間，沈穩地貼合音樂，展現心情，表現出不俗的內涵與舞蹈修養。爵士指法的Matthew James Fullen即興的音樂中包含古典、低限，有些時，氣氛充滿，如John Zorn的卡通謀殺又不那麼地具像，但同樣神秘。這是一個結構節奏有致的即興創作，如個完整的編舞作品！在梅哲環繞的木質地板中，琴下的光亮起靜靜地照得晶亮，又暗暗地沒去。我們享受了一個歡暢的夜晚，至於過多的貓貓狗狗（TV set）的墜下，就算是這個時代必要的電玩紛擾好了！

演出場地：雷克雅維克實驗室

After a rather stressful couple of weeks, I found myself really enjoying this Friday night performance of music, dance, and interactive media. While the 2-person (2.5?) show had its ups and downs, the ups were much more frequent, and after hearing the artists speak for a short time about how they create their pieces, I’m excited to see more shows of theirs in the future.

The performance space was rather bare: an electric keyboard, a grand piano, a bare wall for projection, and an open space for the dancer. The musician began playing sparse notes on his keyboard, notes that manifested themselves on the wall as what looked to me like snowflakes. When the dancer came out and began interacting with these “snowflakes” through her shadow (projected on the wall through a Kinect-type system), I finally understood what the Chinese show description meant when it wrote 「三方藝術元素」 (it wasn’t translated to English, but I think it could just be written as “a third artistic element” after dance and music). Depending on the keyboard note, some images came from above, some from below, some were heavy, or large, and some were smaller, or lighter or bouncier…it all depended on what the musician played. As the performance continued, more computerized elements were added to the filter between music and image, and the dancer reacted accordingly.

All in all, the music, the images, and the dance succeeded in conveying a wide variety of emotions that left me, at least, identifying with the pressures as well as the joys that the world sent towards the performers. The performers did a good job of blending the three art forms in interesting ways that were neither self-conscious nor show-offy, and it made me curious to see how they’ll interact with other “third artistic elements” in the future.

I only have two criticisms. One is that while the musician and dancer interacted on stage, they never really visually acknowledged each other. I would have liked to see occasional eye contact between them, because the lack of acknowledgement caused a sense of loneliness that conflicted with the close connection the performers established during the piece, particularly in the beginning. The other is that the dancer’s costume was subtle yet unique, while the musician’s costume looked like he just got out of bed. It was a small thing that we laughed about after, but I thought I’d mention it because the piece really is very visual.

Thank you to Filmadance Environmental Theatre for this contribution to the 2014 Fringe. I’m looking forward to seeing your future shows!

演出場地：雷克雅維克實驗室

就「說故事」而言，這是一個反向操作的成功案例。

不論何種形式的藝術作品，都是為了「說故事」讓觀眾感動有所共鳴，可能用看的可能用聽的，舞蹈、音樂、戲劇、美術，都一定要有「受方」的存在，完成了「觀者」的對象，藝術作品方能成立。通常，我們是為了表述心中所要傳達的意念，而形成故事，而為了說這個故事，所以有了各種創作的方式，與元素，然後歡迎觀者進入我們的擁抱。

但《兩人三角》則是反過來運作。創作者相當明確地表明，我手上有「舞蹈」這個顏料，我好想知道如果加入「影像」和「音樂」另外兩種色塊，會形成什麼模樣呢？嗯，好，為了達到這樣的實驗成果，我們決定要以這三種（或未來的四五六七八種）元素來進行碰撞，看看會爆發出什麼樣精彩的火花！好的，所以既然要碰撞，那那那，那我們來說個故事吧！顏料盤上的這三種（或未來的四五六七八種）殊異的創作媒材，該怎麼活用它呢？那我們可以說什麼樣的故事呢？

跟一般我們為了說故事而尋求手法的既定模式，剛好反過來。

所以當觀眾在審視這個作品時，便會相當輕易地就被這些元素所營建出來的氛圍給疏離開來，看看創作者在這條拼貼與揉合的企圖上，結合了多少程度的舞蹈、音樂、戲劇、美術、影像，是為了創造出一個什麼樣的故事主題。《兩人三角》整部作品幾乎以完美的燈光鋪陳了這一路的線索，因為光影的運用，男女主角坐在鋼琴上的身影寂寥地映射在投影牆上，襯著因為音符而感應的雨滴、雪球，每一次的琴鍵就是一種呼喚，呼喚聲聲催，打在擲地者的身上。兩人開始分別舞動肢體後，傳達出的劇烈情感，不僅在現實面向上直撞坐在表演者鼻頭前的觀眾，透過數位影像的互動配合，每一次舞者的身軀，就是一下聲音的反擊。由我們丟出去的聲音，不論是求救或是愛，都會形成具體的回應，反擊在我們的身體上，反撲於我們的心頭上。

每一種創作元素都是為了激起觀眾的想像與反思，這是藝術創作最為直接的期待，該團體秉持著這條線索，拋出未知，企圖釣回一些元素撞擊後的價值與意義，企圖相當強大，執行的氣度也相當果敢。甚至在看完他們的表演之後，我出現了一種濃烈的「兩人十角」的過癮。

演出場地：雷克雅維克實驗室

兩人三腳，音樂、舞蹈、多媒體互動，這是《DUO TRIO 兩人三腳》為此作品所下的註腳。演出由電鋼琴彈奏的單音揭開序幕，投影幕上出現與音符琴鍵位置相對應之水珠／雨滴，從畫面上墜落。音符聲部逐漸變得複雜，隨之產生的水珠也越來越密集，與接著進場的舞者所投影在螢幕上的身影產生互動──這正是這場演出最吸引人之處。音樂與舞蹈的互動變得間接，各自轉換了一層媒介，透過「影像」成為彼此中介，在畫面中建立關係。在第二段以電子音效取代電鋼琴，動畫投影也多了許多物件、動物元素，更產生類似互動電玩般的趣味。

簡而言之，音符與音符之間的關係，所謂聲音上的「空間感」，被轉換為實體空間，是此作最令人驚豔的創作發想。幾段鋼琴演奏中，大量運用的五度音程除了呼應電子音效質感外，也為環境空間帶來一絲印象樂派式的朦朧感，運用「聲音」創造非視覺性的獨特音景（soundscape，儘管我並不喜歡這詞，卻也覺得此處找不到更恰當的形容）。

不過，在許多時候，舞者在舞台上的動作顯得較為線性水平，與後方垂直的投影畫面形成某種座標式的平面感。在幾個段落中的轉換較無鋪陳，也不是那麼的流暢。在段落中大量的重複動作，卻又少了一點變化，例如在開頭段落中，由舞者與鋼琴家爭著碰觸電鋼琴鍵盤，藉著彈奏聲音以取得主控權。兩人互動在重覆中建立遊戲規則，卻也在重複中被預知，失去了驚喜感。在別出心裁的創意發想與細膩的執行度下，如何為作品理出更具說服力的結構，也許會為《DUO TRIO兩人三腳》帶來更令人期待的發展可能。

演出場地：雷克雅維克實驗室

常看表演的觀眾能夠在坐下之後快速掌握住表演中的幾個元素：音樂、舞蹈、互動投影。其實這樣的嘗試也算常見，最令我想問的第一個問題是：這個黑盒子般的演出，選擇「雷克雅維克實驗室」的原因是什麼？空間中原本有的柱子、木頭地板，甚至是雷克雅維克實驗室本身對於聲音實驗藝術的支持、在這裡發生過的各種實驗、音樂演出的累積等造就這個空間特別的氣味，之於「兩人三角」而言並未連結。從這裡回到對藝穗的提問：藝穗節讓人期待的是什麼？場地空間的特殊性該會是藝穗節創作團隊一個很大的命題。看完之後，我看到團隊在三種元素合作需要花費的力氣和時間，但有個根本性的問題仍然在美學上：跨領域，跨的是形式還是內容？我想形式就是內容，當代劇場凸顯著立體切割的挑戰。除了文本之外，聽覺、視覺、空間等符號與意象的轉譯、轉碼，是當代藝術的龐大命題，所謂的「跨領域」應該用心耙梳這一脈絡，而不僅是把重點框在「跨」字頭上。

演出場地：雷克雅維克實驗室

如果單看舞蹈，你也許會覺得不夠精采！
如果單聽音樂，你也許會覺得不夠豐富！
如果單評特效，你也許會覺得不夠到位！

如果單要感覺，你就得開始去全盤接受！

一開始，舞者的肢體及演奏者的表現是讓我一頭霧水的，我不是十分瞭解創作者的意圖。慢慢地，我似乎開始瞭解到創作者的巧思，也心疼跨領域表演藝術工作者的辛苦。兩位演員都分別表演了鋼琴及舞蹈，讓我看到了表演者的難得及用心。在作品內容方面，互相在生命裡你來我往的追逐，以及生命就是在日復一日的循環中逐漸地被瑣事壓垮、吞噬。舞者的肢體，加上特效的處理，給了我這樣的感覺。

跨領域的作品創作實屬不易，我開始期待他們下一部作品。

演出場地：雷克雅維克實驗室