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戲劇

契訶夫-《熊》

平均心等
1110.50
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侯曉君

2014/09/14 14:00

點閱率:497

11110

看到一場輕鬆、流暢又毫無負擔的小品,真是讓人心情大好!從契珂夫的《熊》這文本出發,有著原時代的話語與場景,卻融入了時下的字句,無比的荒謬又令人發噱,只是有些台詞咬不清楚時,會讓劇中精心安排的內容與tempo力量被削弱,但無損整齣劇的結構。

而整個劇發展下來,其實會期待有著更多關於愛情的哲思與探討,輕鬆流暢帶過,卻少了一點點後勁,有些可惜,但整體來說還是齣讓人可以笑著走出劇場的好戲!

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

阿丁伯

2014/09/14 19:00

點閱率:212

11110

受限於演出場地的限制,這樣的演出是令人驚喜的!

雖說是演著契軻夫的劇,但導演的處理方式不知怎的我卻感受到了一種日本喜劇的味兒?劇情中有許多的轉折,讓人充滿驚喜;大量的有趣的台詞,也讓劇場充滿了喜悅。但,演員偶有失常的口條部份也許是唯一干擾觀眾的小瑕疵。

此外,值得一提的該是導演在舞台上不同演員能量分配的部份。債主被詮釋成是全劇能量最強的一個角色,但這是導演刻意的安排,抑或是其他兩位演員達不到導演的要求?在我看來,以一個團隊來說,債主的表演強度和寡婦及管家是有一些些不對稱的。但我也不覺得是他們兩人的問題,反而是債主有點過份地講求「放」,加上寡婦及管家突如其來若有似無的「笑意」,讓我搞不清楚是否是即興High過了頭,導致其他演員傻眼跟不上既有的強度及節奏?總之,這個的平衡,我覺得是可以再思考的部份,畢竟,這還是一個劇組的呈現。

當然,我也必須同意債主的表演令人印象深刻~

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

烤金魚

2014/09/14 19:00

點閱率:196

11100

這部作品蒐羅生活用語,武俠小說人物,髒話,各國語言等等極度流暢的彼此對話著,觀眾必須以相同的速度趨馬前進,才不會錯失剛剛快速經過的語彙,錯過聽不清楚或腦筋來不及處理會是太太可惜。

演員穿著那個時空的衣物,用那個時空的口氣說話,台詞裡不時夾雜現代用語,這種落差所造成的荒謬感是好玩的,他們沒有要正經八百的再現原劇,而是挪移架構然後玩自己的東西。

就要戲劇化的處理愛情問題,這是一個重點,尤其是由不愛變成愛的那個瞬間,真是戲劇化的一瞬間,原本看不順演的都順眼了,整個作品節奏緊湊,乾淨不拖延,人物互動對位靈活,充滿幽默好笑的台詞動作是精采亮點,短短的戲是聰明策略,在觀眾意猶未竟時謝幕,親吻後場燈全暗,外面光線像月光般照在兩人的臉上時,幻境一般的美麗,觀眾帶著這些,開心的離開劇場。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

王輅鈞

2014/09/10 19:00

點閱率:235

1110.50

這是一齣另眼看契訶夫原劇《熊》的再詮釋,還是重現十九世紀末俄國一段荒謬卻如實的寡婦出牆記?我看得有點卡卡的。

人物慎重的服裝打扮和精心的場景佈置,仍裝飾不了演員們無法成為一年足不戶的地主寡婦和「熊」債主的事實。

不論本演出創作目的為何,移植在所難免,其中偶爾出現的時下口頭禪搏得觀眾笑聲就是好事!

戲劇追求情感投射,情感說到底也必定源自於真實(無論荒謬嘲諷、通俗喜悲劇、象徵或寫實)。如果這場演出的演員們能多一點心力在挖掘角色內在的真實性,並多點專注在激盪出角色之間複雜的情感張力而非忙於「做戲」給觀眾看,不論戲要走向荒謬、搞笑、黑色喜劇⋯⋯才有可能是有效的轉化。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

馬士比亞

2014/09/10 19:00

點閱率:282

11100

《熊》(The Bear: A Joke in One Act)是俄國劇作家契訶夫(Anton Chekhov)在1888年發表的單幕劇。主要角色為一直為死去丈夫哀悼的寡婦Popova,以及無論如何就是要討到債的Smirnov,再加上老管家Luka以及隨侍數名。

劇名雖為《熊》,但劇中其實並沒有熊的具象呈現,倒是表面上裝作守貞到「死了都要愛」和口口聲聲金錢為上、女人愛情不屑一顧的兩位主角,都像是虛張聲勢的熊,以張牙舞爪的姿態掩飾內心的軟弱和膽怯,最後竟成愛侶。

這是一齣喜鬧劇,導演也的確是以喜鬧劇的方式處理,讓演員盡情去玩,想辦法用各式各樣的誇張情緒、節奏丟接球,讓全劇張力飽滿又不失趣味。

可惜的是,兩位主要演員雖然各自有收跟放的表現機會,但飾演Smirnov的楊迦恩在放的表現遠勝於飾演Popova的邱莉舒,而邱在收的時候也無法拉出該有的張力,以與楊抗衡,於是整場戲成了楊的個人秀。偏偏楊的咬字是三位演員當中進步空間較大的一位,在處理長段台詞時顯得吃力,只能靠精確的喜感肢體跟節奏掌控逗樂觀眾。至於飾演Luka的李孟哲,若能掌握僅有的出場機會展現老管家的氣度而非一味拉高音調,會更有層次。

既然是單幕劇,沒有多少時間可以讓演員建立角色細節進而吸引觀眾入戲,所以關鍵就在於導演能否在開場就抓住觀眾目光,並且藉著每位演員的相稱能量讓戲飽滿好看。這次呈現在場景細節上見其用心,在文本改編幅度上雖以原著為主,只加入少量的時事題材,倒也中規中矩,玩得雖不夠瘋,卻不至於無趣。若能再加強演員之間的默契,並進一步調整收放的能量強度,應會是一齣精采小品。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

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