《蘿莉塔》(Lolita)，為俄裔美國作家納博科夫(Vladimir Nabokov)於1949年開始創作的小說，以主角杭柏特的自白及日記為主體，訴說他對於「小魔女」Lolita的痴戀。因內容太具爭議性，屢遭當地出版商拒絕，直到1955年才在法國出版，1958年才在美國發行。上市之後，成為最暢銷的「禁書」，不只讓「蘿莉」一詞成為廣為人知的流行語，也間接形塑出「蘿莉」次文化。
其中杭伯特對9~14歲小女孩的迷戀，或可視為戀童癖，就小說中的描述也可溯源至童年那段未完成的情慾探索，至於小女孩含苞待放的身體，那純真與性感交會的形象描繪，則在納博科夫細膩又直白的文字中造就了舉世無雙的Lolita，惹人憐愛。在唯美與崩壞間，在州際公路的起點與終點，總有無數讀者透過杭伯特的雙眼，看見這段畸戀的喜與悲。
文學改編劇作，尤其是改編自經典文學的劇作，總是令人又愛又恨：愛的是，可以有機會把自己的詮釋搬上舞台，與眾多讀者學者交流；恨的是，文字的想像空間無限，總難以在有限的劇場空間裡精確表達每一分細節，遑論將書中的場景、角色具象化，讓看過或沒看過原著的觀眾都能隨之入戲。
這次演出，編劇選擇將文本拆解，分由眼、心臟、胃、腦、骨骼、皮膚等六個人體部位的延伸意象與文本結合，頗富巧思。如「眼」為人記下第一印象的窗口，也是杭伯特初識童年女伴的起點；「心臟」為人的主要動力來源，也帶出杭伯特開始行動佔據Lolita生活的段落；「胃」為人的食慾依存，也是感受慾望之處，連結到情慾描寫；「腦」主宰著一切想法，「骨骼」成長則給予更多的行為空間，對應著杭伯特自身的思考，以及Lolita逐漸明確的主權意識，兩人衝突不斷；「皮膚」是人體最大的器官，也是最敏感的器官和具保護作用的器官，則帶領著觀眾迎向結尾，透視皮層之下的脆弱與苦痛。
另外，以聲音的斷裂與堆疊解構文本語句的作法，豐富了觀眾的聽覺感受，讓台詞不落入單純引述文本的呆板節奏，而是能聽見其中的情緒和層次，其中一段杭伯特的獨白，分為三位演員、三種情緒詮釋，更讓我深切感受到他心中的矛盾與掙扎。
演員表現部份，女演員的表現普遍比男演員好，尤其陳守玉，性感與可愛兼具，尤其挑戰杭伯特獨白時，雖身為女性，卻仍可掌握男性角色細膩的情緒波動，其張力甚至勝過另兩位男演員所飾演的杭伯特。高翊珊專注於「小魔女」的角色建立，雖然性感及情慾部份不若陳守玉來得有挑戰性，但的確是一位令人又愛又恨的Lolita。簡姵伽是唯一與Lolita角色無直接關連的女演員，卻又沒能在杭伯特戲份中有亮眼表現，其實定位很尷尬。儘管靠著誇大的表情肢體試圖掙得一席之地，卻流於表面，少了內蘊。林伊庭的表現中規中矩，收放都在該有的尺度中，總是少了些驚喜。男演員部份，陳顥偉的咬字最需要加強，杭伯特本身該有的教授氣質及年紀感也不明顯，只能靠沉穩的情緒掌控取勝。自導自演的朱正中放得頗開，但最後的劇作家角色顯然只為效果而不見個性，過程當中也不太能跟對手演員達成默契，該收之處反而會顯得有些手足無措。
場面調度，以三張方桌組成的長桌為主要元素，尤其「心臟」一段剛開始，長桌一甩有如急駛而來的車撞上女演員，女演員趁勢躍上桌面躺平，接著長桌橫轉，頓時成了手術檯，調度流暢又具創意。長桌一拆為三，則可供演員分組對戲，讓整體畫面流動相當有趣。背景白幕的意義不明，只看得出其上畫著的蝴蝶輪廓似暗指作者納博科夫(他熱愛蝴蝶，而且是蝴蝶專家)，在「腦」的段落也出現狀似「幕後」指使者的神秘角色，除此之外，對整體畫面構築並無多大意義。在道具佈景之外，導演也以演員的肢體互動豐富觀眾的視覺感受，不管是具現文字描述中的交纏張力，或是表達角色內心情感，都很到位。
較讓人覺得可惜的是，因台詞多以書中文字為主，無法順利轉換為口語節奏，再加上劇場空間讓演員的聲音容易發散，仍會使得觀眾有些消化不良，桌子移動時的磨擦聲尤其造成干擾。最後與晦暗基調有強烈衝突的歡樂追殺戲碼，在奔跑聲跟樂聲雙方夾攻之下，演員的台詞力道就此散佚，即便以杭伯特獨白作結，一時之間卻也無法再把氛圍拉回來，徒留遺憾。另外，為了強調Lolita的情慾魔力，劇中不斷出現女性身體展演的畫面，但相較於書中描述，女演員們極富性吸引力的豐滿曲線卻顯得過於成熟，反倒是她們在角色本身的詮釋更有Lolita該有的魅力。
演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂