試想一個畫面：一個玻璃罐內，裝了好幾隻螢火蟲，發散著光芒，但玻璃罐太小，飛行很窘迫。
這齣舞蹈，便讓人有此種感受。
每段舞個別來看，舞者的表現與舞的意涵各有一些亮點可嘉許；但一整合起來看，舞者的身體、舞作與空間三者間的對話似乎顯得不足，「實」與「虛」的命題探索不見得是每段舞都有碰觸到，例如第八段〈Black系列二：黑羊〉，與前面七段較抽象的舞作相比，這一段比較有劇情，但前面沒有安插〈Black系列一〉的舞作，一下跳到二豈不怪哉？
受限於表演空間的狹小，天花板不夠高，又有兩根樑柱較低，在第二段、第四段表演時都可見舞者的手碰到樑柱，看了蠻心驚膽顫！第六段有舞者差點剎不住腳步，衝撞到坐在地板的觀眾，亦有些可怕。
怎麼去利用這狹小空間，讓舞者身體可以安然表演，第一段〈Welcome〉把舞者身體與動作幅度向內縮，劉康鼎的獨舞坐在椅子上，將律動重心擺放在上身與手部，劉康鼎的手究竟像在磨擦、或創作什麼，以看不見的「虛」，成為歡迎開場之「實」，不失創意。
演出場地：Elsewhere 那裏