開場很特別，背景是亮的，四人站在無燈的前方，剪影似的很和諧的看著某一點，燈亮後，原來他們共同關注的是一份聲明；關於兩家孩子的傷害糾紛，整場戲好看的部分就在於這個問題所帶來的張力，這條線緊緊牽住戲劇的發展，成為高度注意的本身，然後沿著這條線慢慢展開四人的性格，罩門，生活問題和彼此的糾紛。

演員將角色拿捏得很精彩，並將喜劇演繹的很自然，隨處都有好笑點，是這場戲好看的重點之一，這部改編作品，除了將本地文化放入之外，原本是兩個異性戀家庭，在本劇中將其中一個改為同志家庭，呼應現在的多元成家概念。當異性戀家庭在與同志家庭互動時，是一片坦蕩自然，好像在台灣社會裡已經是個普遍現象，我因此感覺這個時空可能在未來，這是個美好的遠景，但也有可能社會觀感不是導演想處理的問題，只是基於戲劇效果而做的安排。

這部作品提出了很多現象或議題，比如手機改變人的距離，遠的變近的，近的變遠的，斯文和野蠻的可變性，最有文化的人是最先使用暴力的人，高度都市化裡人的壓抑，需要依賴酒才能坦率自己等等，其中比較有趣的是在同志家庭中的分工可能較異性戀家庭更平權。

末了，導演改變原著，讓家長接獲孩子打來的電話，表示他正在跟打斷他門牙的同學玩電動，這個安排成功突顯了兩個家庭剛剛從文明崩毀到野蠻的荒謬性。打了一場各自堅持的戰，原來是一片荒無。

演出場地：小藝埕思劇場

名不虛傳。四位經驗豐富、分工到位的演員，在全場不暗燈、也沒有任何特殊劇場效果甚至連音效都寥寥可數的情況下，紮紮實實地完成了一個流暢且精準的演出，自然到就像是霹靂車開啟了自動導航系統一樣，處處琢磨卻又不著痕跡地存在於舞台上。

思劇場的空間雖不大，但就整個藝穗節的空間類型而言，已經算是接近中距離了，創作團隊在如此規格的場域中，頗為恰當地拿捏了與觀眾席之間的能量與分寸，讓場景不只是硬體上的真實，更避開了大劇場慣有的溢出與過頭，又比大家熟知的電影版微縮式的鏡頭表演要再更活潑些，最難能可貴的，是在幾近生活化的你來我往唇槍舌戰中，包袱還能招招見效，幾乎沒有空包彈。

唯二可挑剔的，大概也就是劇場最有趣也最難以掌握的部分吧。其一為開演約半小時後，一位遲到觀眾所創造的真實電鈴聲，突然闖進了觀眾席與舞台上的曖昧界線，意外成為一種所有人都心照不宣，就看演員如何坳得巧妙轉得機智的臨場考驗。其二，許是現場演出的某種原罪，當戲劇表面張力／體力（台上台下都是）到了某一個界線時，似乎就不太能再往外擠壓了，有的戲可能會滿出來但偏偏這個戲不行。有那麼一瞬間，我真的希望這四個大人可不可以快點下結論。

演出場地：小藝埕思劇場

紮實，是我看完演出後的第一個想法！不嘩眾取寵、不刻意討好觀眾，根基在原著劇本上，憑藉演員的功力與魅力，以及得當的喜劇節奏，讓演出既好看又好笑。神奇的是，這裡的好笑不只是劇中四名大人的行為可笑，而是演員對戲時的速度、默契與保留的空拍，使演出自然而然呈現喜劇的特質，產生「那句台詞很好笑」，或是「那個動作與表情很好笑」的效果！

《全家都去你家》的劇本改編自《The God of Carnage》。幾年前，綠光世界劇場曾經搬演過，翻譯劇名為《文明的野蠻人》。當時的版本因為翻譯問題 (台詞轉化不夠自然，仍帶閱讀質地)，我並不喜歡。但今晚的演出相當精彩，故事主線仍舊不變，卻將許多台詞與場景在地化：大安森林公園、牛舌餅、抓耙子、古惑仔陳浩南等，用字邏輯也聽來順耳合理許多。必較特別的是，原著的設定是兩對異性戀夫妻，在《全家都去你家》裡卻換成了一對異性戀夫妻 (張家禎與張棉棉) 與一對男同志夫夫 (黃建豪與蕭東意)。因此，當原著的對立狀況是生理男人與生理女人時，在本劇裡就會出現另一種心理陽性與心理陰性的有趣對比。

故事發生在同志夫夫的家中，思劇場的場館正好吻合設定。挑高且具設計感的客廳，一面直鼎天花板的白色書牆，表現出主角的文明背景，當然，也被拿來消遣一番 (書櫃蓋這麼高，上面的書一定都沒在看)。之前看過幾場嚎哮排演的演出，很開心能看到黃建豪與蕭東意有別於以往無厘頭搞笑的演出，正經地詮釋經典文本的角色 (但仍保有搞笑的精神)，再加上張氏夫妻來助陣，劇本漂亮、演員厲害、導演也聰明，讓《全家都去你家》有種BOSS跑來新手村練刀的感覺，是說就是God of Carnage了嘛！

若說是可惜的地方，除了想再多看到些切換成同性夫婦的著墨與差異外，應該就是表演感的問題了。這種情形又在張家禎身上特別明顯。他給我一種太安全的感覺，就是手剛好擺在這個位置，又剛好這時候拿架上的東西，這類「算好的」的情形一直揮之不去。雖說另外三名演員也偶爾讓我有這種感覺，但張家禎的算計感比較重一些。不過，我也必須承認這有點吹毛求疵了。

演出場地：小藝埕思劇場

結構完整的劇本在藝穗節節目中已是少有，當採用的是東尼奬最佳劇本奬的劇本，這起碼已先拿到兩顆心心了吧。但也不是說拿了好劇本就一定不會搞砸，語言轉譯、導演及演員功力還是要有一定水準才能扛得起這個劇本。這回導演及演員組合又幫這齣戲再加上兩顆心心。

很有趣的是，即使同一個劇本，不同演員特質就會使角色呈現不同質感，劇場及電影的差異也使得在觀看過程有不同的感覺。印象中在看電影時，當兩對夫婦不再假惺惺，開始出現一些所謂脫序行為時，心裡感覺是「這些大人們真是很可笑」，但並沒有想笑出來；但在看這個劇場版本時，或許是因為台詞的用字及演員的表演方式，某些地方會令觀眾真的笑出聲來，但這就變成感覺是「那個行為很好笑」。這兩者應該是有差異的，但沒看過原著劇本，不知道原本設定是哪一種，又或這是導演的選擇。

思劇場場地的選擇也為這齣劇加分，頂到天花板的書牆成了客廳佈景，且納入了台詞作為諷刺。唯一受限是浴室空間內另一對夫婦對話就無法呈現，只能想像他們也是在裡頭破口大罵外面那一對吧。然後，劇場帶來一個電影無法做到的部份：氣味。花被撕扯砸爛後，隔了幾秒鐘，坐在最後一排的我聞到了花莖的草味，是一種很意外的驚喜感。所以，又加了半顆心心。

最後，談一下為何我沒給最後半顆心心的原因。因為曾看過電影版本，當看到節目介紹文字時，就猜應該是這個本子，引起我興趣的是，將其中一對異性戀夫妻更動為男同志伴侶這個設定。因此，我很期待著因著這個設定，在改編時會加入因性別傾向而產生的一些衝突或角色互動。於是看戲過程我有在等著何時會出現和同志角色相關的話題，大約是演出五十分鐘時，才出現一句：「你們同志都比較敏感是吧？」當然「多元成家」這個詞也在吵架時被使用了，但就感覺停在這個表面層次了。或許這是因就著原始劇本來進行可能的加料，而未打算更大膽地進行改編。

劇組整體實力相當好，不過這是可以容許有瘋狂創意的藝穗節啊，下回如果能再多一些創新，多融入與現實社會有關的議題（不是只停留在加了牛舌餅之類的台灣元素），肯定會心心爆表了吧。

演出場地：小藝埕思劇場

說實話，這已經是我看這個法國劇作家同個劇本的四個版本了，在看過綠光、羅曼波蘭斯基，還有今年初在北藝大的畢製還是學製版後，其實已無太大期待，電影的版本透過鏡頭與剪接所帶出來的緊湊與張力，甚至是音樂的的催化，舞台劇還能有什麼勝算？但就在前一夜，「藝穗看心心」已經累計三位看戲大隊的五心推薦，聲勢有如之前的「美味型男」一般，讓我在出發前內心百位雜陳。

節目才一開始，燈光亮起，我馬上噗ㄘ笑了出來，原來的兩對夫婦，或是應該說原本的屋主夫妻（小孩被打的那方），變成了一對男同志伴侶。在來看戲的路上還在思索，這個劇本已經完美，能夠改的地方也只有翻譯了，也只能在這些小地方動手腳，格局架構完全無法變更，演員的好壞也無法左右這齣戲，但感染力卻會有差別。

整個演出我一直在注意與其他版本間的差異，而事實上我也完全沒讀過原本劇本，除了同志伴侶之外，智慧型手機的運用有加分到，其他的就只是手機功能，翻譯上也非常的在地化，大安森林公園、牛舌餅，甚至對白上也做了不少調整，書桌上的畫冊也從電影版還原回藤田嗣治的版本。

在角色設定與劇本的改編上我覺得非常成功，演員表現也很好，一路找缺點，也找不到。硬要雞蛋裡挑骨頭，是那個「演」的感覺，夫妻伴侶間，為人父母的細節，太在意所謂文明與野蠻的界線，而暴露了演員的能耐或質地。

演出場地：小藝埕思劇場

《全家都去你家》是今年藝穗表演中相當出色的節目。兩對夫妻（一對為同志）試著以大人的方式，文明地解決一場孩子間的傷害事件，進而撞擊出大人社會裡種種不成熟與非理性，諷刺亦詼諧。除了戲劇性十足的情境，四位優秀演員著實將個性鮮明、各具特色的角色掌握地絲絲入扣；更令人稱道的，是表演中隨處投射出一股自然的喜感，明明台上講著索然無味的爸媽經，卻仍讓人感到有趣，不得不佩服演員出色的台詞駕馭力。而無論幹練律師、豪邁商人、人權作家或優雅白領，每個角色都被賦予雙面性，律師玩弄法律獲利、提倡和平的作家動手揍人，而外貌最man的商人卻怕蛇、怕老鼠；本劇成功地透過對比非洲與此地、大人和孩童，揭露出文明虛偽、衰退的本質，卻不失之於謾罵，實為佳作。

其它意見：本劇演出的場地運用（小藝埕的思劇場），顯得可圈可點，而劇本的修改及與台灣國情的貼近，都使演出增色不少。這場表演看似是從兩個孩子的衝突出發，然而卻引領觀眾目睹兩段愛情跨足婚姻的背後，種種難堪、妥協、算計和積怨，以及一種似乎終將無可避免的墜毀感，我們可以感受到在兩個「家庭」溫馨厚實的大門背後，那一股不安定的嘈雜，一經撩撥便會造成無法還原的破損與裂痕，相當精彩。若要給予演出建議，我想前半場，律師夫妻留在對方家的動力不足，有時會感受到劇情上的刻意；而結尾收束也太顯倉促，大人發現孩子間最終的解決之道時，也正是他們自身鬧到不可開交、萬念俱灰的時刻，這一瞬的相遇，是今晚唯一救贖的可能，我會期待更多看到一點。

演出場地：小藝埕思劇場

「殺雞焉用牛刀」，竟是我看完戲的第一個念頭。一直以為，藝穗節是提供新興藝術創作者的一個平台，所以作品往往強調創新與野性，換句話說，實驗總是難免、粗糙更是常態。因此，像《全家都去你家》這樣一個完整又漂亮的作品，似乎顯得有些格格不入。卻又不得不說，這是我藝穗節截至目前最為享受的看戲經驗。

精巧工整，並不代表這齣製作毫無新意，製作團隊改編法國劇作家磊札（Yasmina Reza）的作品《殺戮之神》（God of Carnage，綠光譯為《文明的野蠻人》，電影版本譯為《今晚誰當家》），更動劇中兩對夫妻的設定，把其中一對改為男同志家庭，這樣的改動使戲本身更加豐富，也讓演員與導演有更多的發揮空間。如果真要挑毛病，大概就是這樣的更動受限於劇本本身架構，只能點到為止，無法深入探討，激發出更多火花。此外，場地選用得宜，思劇場漂亮的書牆非常適合成為劇中同志家庭的客廳，或許可以更為大膽地運用它的二樓與吧檯，利用演員動線把整體空間感給做出來，還是要說，這些都只是雞蛋裡挑骨頭。

黃建豪、蕭東意、張棉棉與張家禎這四位優秀的表演者，在台詞丟接中展現出絕妙的默契，整齣戲毫無冷場。曾經聽過這樣一段話：有魅力的演員，就算是唸電話簿都好聽。或許我可以更動這句話：有魅力的演員，就算是不唸電話簿都好看！戲裡有好幾次，演員只是一個停頓一個眼神一個手勢，甚至連台詞都還沒說出口，觀眾就已經爆笑倒地，這是最棒的喜劇。

精彩的劇本、厲害的演員、聰明的導演，或許是我太有私心，但這樣的戲居然沒有賣光，實在是令人費解。

最後，演員實在是太過可愛，看完之後，只想學劇中結尾的孩子們，與演員一起好好玩場電動。

體驗一下殺戮的快感。

演出場地：小藝埕思劇場

「嚎哮排練」是由黃建豪與蕭東意所領軍的劇團，過往的演出多以即興丟接、快人快語的好默契及玩笑式的互損逗得觀眾哈哈大笑，但往往隱憂也是「笑完就沒了」。這次，找來導演樊宗錡──上次看他的戲是南海劇場的《掰啦女孩》，那時對整個團隊的印象都很深，但隔了很久都沒再看到這個導演的作品，直到今年藝穗節──加入他團演員張家禎、張綿綿的刺激、再選擇國外得獎劇本，稍加改編之後，不僅沒有喪失「嚎哮」雙人組本身在語言節奏與魅力上的強項，更在過往稍弱的劇本及腳色刻畫上更進一步。

《全家都去你家》改編自法國作家Yasmina Reza的God of Carnage，台灣觀眾熟悉的有由綠光劇團搬演的《文明的野蠻人》（吳定謙導演，2010年）和電影版《今晚誰當家》（Polanski導演，2011年）。這個劇本最困難之處在於，它幾乎是劇場的「密室」，四位演員幾乎全場都必須待在舞台上，此外，全場演出「一景到底」，沒有任何場景的移動。

而此次的演出主要的差異在於將其中一對由一男一女所組成的夫妻，改為兩男的「多元成家版」。雖然多數的時候《全》劇還是盡可能地忠於原著，但透過性別上的調整，卻也讓演出呈現更多層的意義。如在劇本中兩對夫妻從壁壘分明的狀態，逐漸變成兩男vs兩女的態勢，其著重反應的是社會對於性別的規訓，卻因為其中「同志婚姻」而有了不一樣的反思──父權社會的強勢，壓迫的不僅只是相對弱勢的女性，更有較為陰柔、不那麼符合社會想像的男性。

整場演出在導演近乎指揮家的調度之下，觀眾彷彿參與了一場聽覺饗宴，盡情享受語言丟接間的聲音魅力，而劇本拋出來的幾層問題：誰文明／誰野蠻、誰大人／誰小孩、誰理性／誰暴力，乃至於各種對於二分法的畏懼，也在導演的詮釋、演員的優秀演出（尤其是蕭東意，一反過去固定的腳色形象，將東尼這個腳色演得非常細膩）之下，展現了藝穗節極為少見的作品完整度，相當不易。

演出場地：小藝埕思劇場

《全家都去你家》這是一部讓我很驚艷的戲，演員表演相當到位，腳色個性塑造鮮明，要傳達給觀眾的意識及想法也很清楚強烈，四位演員間的應對交手也相當緊湊有意思，70分鐘的演出無絲毫的冷場。

相當佩服劇中的Alen張，11段手機對話(其實是自言自語)表現得相當精彩；導演手法也很強，每當劇情因不同話題模糊焦點時又能立即拉回，製造笑料也能創造腳色個性；另外將劇本改編成同性夫妻與異性夫妻的對話也很有意思，從律師到賣家用產品(馬桶)、從剛果野蠻人到文明的藝術家，同性夫妻話題、以及挑起對立的用詞「兇器」、「蓄意」、「毀容」…處處充滿了戲劇衝突，高潮迭起，引人入勝。

最後的END我很喜歡，導演捨棄了原著的「黃金鼠」，而是回到兩對夫妻爭吵的導火線：「兩個小孩」。在歷經70分鐘爭吵後的兩對夫妻，經過假惺惺～撕破臉的爭吵後，一切都是白費工，劇中反應出其實小孩子的世界就只是這麼單純，白天打完架，晚上還是可以開心的玩在一起。

演出場地：小藝埕思劇場