一齣戲的靈魂，最重要的還是劇本啊。
整齣戲從一個退出舞團的女孩開始，對白跟畫面一度有種少女漫畫感，中間的憤怒與恨，還有男主角的獻詩，直到最後主角喃喃自語著她不知道為什麼要退出舞團與推開愛人，一切的鋪陳很簡單，但對於自身的害怕卻沒有更深沈的討論與探討，看完戲後會覺得女主角只是單純的自溺與自我，卻沒有咀嚼再三，讓觀眾意猶未盡的感覺。
另，演出部分有一點點小建議。男主角出來的投影片其實是有詩句的部分，但投影卻沒有打在對的位置，坐在後排的人沒站起來幾乎是看不到投在地上的字幕，建議可以把投影位置再調整，至少可以把牆全部打滿;女主角有時的喃喃自語會聽不到;吉他跟唱歌的部分，就大膽唱出來吧！才有會更深刻的情感。
主角與投影對話的方式，尤其是女主角的混亂與洗衣機的畫面重疊時，詮釋的頗到位，然而跟瑪麗亞對話的後製音效部分，可以把音場再調整的乾淨一點，才不會有聽覺上的斷層。在海邊的獨白要先預估好講話長度，或是影片技術上要再處理過，才不會有影片斷掉又接上去的狀態發生。
不過願意嘗試都是好事，對於情緒表達上用影像的隱喻做的不錯，以及燈光打的很有味道，這些事情還是很值得鼓勵的！
演出場地：雷克雅維克實驗室