這是一個非常有藝穗精神的節目，在僅有的小空間裡加上現有的燈光與自己的音響喇叭，一切由編舞者，校長兼撞鐘的控制燈光與音樂。
今晚有兩個節目，節目名稱是符號性的，因此我試著透過舞者們的肢體展現來體會作品。原本以為在這麼親近的小空間，小至髮絲的飄動都如此的清晰，應該不難將細膩的情感傳達給觀眾，但不知是否舞者們空間感的掌握還不熟悉，精力投射點的遠近與收放，似乎少了那麼點層次感。作品中我看到了一連串的動作組合，配上耳熟能詳的古典樂曲，卻不知重點在哪？直到場燈黯淡，只剩那串掛在舞者身上的燈閃閃微弱的那一刻，感覺似乎會有個更不一樣的轉折或亮點就要出現了，沒想到卻是這個作品的尾聲，草草迅速的結束了，甚為可惜！
第二段的題目在符號裡多了一個「留」字，當東方的樂音響起，此段似乎想帶出禪意留白的意象，舞者身著白衣，舞台後方多了一塊垂墜的白布，舞者的肢體語言，多了東方的肢體元素，但作品存在著同樣的問題：對空間掌握的敏感度。在這樣狹小的空間中有三位舞者卻有似乎是五位的感覺，沒有燈光spot light 或follow燈來分區塊，觀者所看到的是一整個畫面，而當舞者也有滿滿的動作不停的同時在執行，白布僅提供舞者的進出、撥動與舞弄，這時開場所營造出的詩意空間感，已慢慢消失殆盡，不禁想提問 : 這樣滿滿的舞者動作與音樂可否留一點空的空間，讓觀眾去想像或聚焦，是否會更有趣？
演出場地：小路上藝文空間