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戲劇

《家》

平均心等
11100
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蘇達

2014/09/04 15:30

點閱率:274

1110.50

不如這樣吧,我們以「家」為題材,大家各自說說,這個議題帶給你(妳)的感想與衝擊。不一定要家人喔,只要是跟這個主題相關的支線,都可以拉出來,然後我們再來延伸。反正每個人對「家」的定義都不同啊,那我們就來碰撞看看,讓延伸出來的線條自己跑,跑著跑著它就會織成一道網,那我們再來看看這道網會長什麼樣子,然後我們再來設計它!不然我們再試試看以「回憶中的Very Moment」做為起點,想想看「家」在你(妳)的生命重量裡,是否有最令人沈重而無法面對之最?

有的有的,我有我有!(舉手)

於是導演在這一篇感人與那一篇悲痛之際,設計了音樂、舞蹈、肢體情境等畫面調度的拼貼,讓每一場氛圍都成功營建,讓觀眾們在接到演員投射之前,就先相信了這一景的中心主旨。

導演與設計都很用心,擅用了節奏與空間的有機,點線面企圖全面顧及;演員們都很真心,一字一句都推送著生命的力氣,這一顆只有演員自己才懂的眼淚與那一身不代表同性戀的娘娘圈詮釋,都讓觀眾看見表演者幾乎要拉著觀眾一起上台拜託你們看見我的真心了。很感人的義無反顧,於是便建議文本與文本之間的連結要再更清明,繞著「家」的主題走,那麼「主題」的素求則要先建立,於是「演員自說自話」的小心翼翼,就可以輕而易舉地被解決了。

演出場地:穆勒藝文

周伶芝

2014/09/04 15:30

點閱率:163

11100

重複的兒歌旋律和八股詩詞朗誦,喻示對「家」的想像與價值是被制式建構,舞台上二男二女的年輕演員身著學生制服、偶一般的妝容,既傳達對家的定義的摸索與學習,也呈現自我受外部的形塑與規範。以集體創作發展而出的《家》,可見年輕世代對「家」為何的迷惘,以及以小論大、涵括世代差異與社會議題的企圖。

演出刻意不做單一故事,而是跳躍斷裂的各方自陳,似想擺脫傳統敘事模式;但大量的獨白與宣示,若不是個人耽溺的抒情傷感(童年和家庭回憶),便是官方和媒體的教條語言(多元成家和都更議題)。瑣碎小事沒能編織家庭的立體印象,對社會立場的表態也未能滲透至各段彼此呼應,進而討論外在社會如何鬆動、甚至瓦解「家」。幸好某些從日常動作和體操衍化而來的重複性抽象肢體設計,改變前述表演問題的層次,稍稍為演員身體的慣性解套,串連整齣戲並表現了對此議題思考的不安與徬徨。

只是對於形式實驗的方向未定、闡述家與個人與社會的觀點未明,便無法創造出新世代的家庭想像,各個零碎片段也就交織不出可相互辯證的多元發聲。既然沒有實在地感受到「家」之瓦解,當劇中的幽靈意象出現便也顯得唐突卻無力。價值鬆動意味流動的契機,這齣戲隱約觸碰了這個可能的開端,但還在未起步的階段;多元成家絕對不是只關乎同性戀,家也不是只有爸爸媽媽和小孩的避風港。

演出場地:穆勒藝文

高俊耀

2014/09/04 15:30

點閱率:248

110.500

家是我們歸去的地方,也是我們出發的地方。家,如錨,穩定了亂流的浮動,卻也牽制了可能的航向。

由即興創作發展出來的形式,可以感覺到段落與段落之間有干戈的出現,於是就得借助於音樂,或設計的肢體流動,或燈暗,好從這一段滑到下一段,有時難免突兀或轉折得生硬。演出中大量借用獨白或陳述的方式,企圖以家為核心,發散討論多元成家或同志等社會議題,擴大「家」的議題,惜只是流於點綴或調侃,以至於收攏至個人經驗的家庭記憶時,由於情感強度的落差,反而讓前段的擴散顯得違和。

末了,想對看戲的自己說:「我不想用『用心』、『誠意』、『認真』、『努力』來做為一種鼓勵,因為那本來就是做戲的基本要求。」所以也想對做戲的你說,「盡可能地嘗試,不顧慮地失敗。」

演出場地:穆勒藝文

白斐嵐

2014/09/04 15:30

點閱率:245

11100

以「家」為題,既挑戰了「家」的定義,也重溫了對於「家」的回憶。在戲開演前反覆播放的桃太郎主題曲,似乎成了本劇之核心,以各種變奏點綴劇中多個段落,以「老夫婦收養桃子裡的嬰孩」故事情節,暗示了「家人」不需血緣維繫,而在於彼此的付出與關心,也與劇中提到的多元成家議題互相呼應。

不過在自白式的「家」之回憶,以及多元成家、都更等延伸議題間,彷彿有著尚未被明確處理的矛盾之處。從演員口中帶入的社會議題多流於文字陳述與立場宣示,在生硬的台詞處理下,既看不出與角色/演員之間的關聯何在,更不知觀眾該以何種角度、身分介入,就連演員與演員之間,也未見任何關係之建立而淪為各說各話;相較之下,幾段像是以演員自身經驗帶入的家庭回憶,反而更能流露自在且真誠的情感。只是這樣一來,反令人覺得難道在創作者眼中,都更、多元成家、學運等議題,只是空泛的文字與呼告嗎?(當然我相信,這絕非創作者原意,但在如此兩相對照的處理下,卻不知不覺強化了此種假設,這正是我所謂的矛盾之處)。此外,劇中隱約浮現的死亡與幽魂等情景,也看不見戲劇上的必要性,反而更加混淆了本來就已不明確的主題。

不過,劇中多段看似彼此不相干,卻藉由音樂互相呼應的段落,是全劇充滿巧思之處。如開場時點出故鄉、母親、回家等主題,以一句「月是故鄉圓」連接了《月亮代表我的心》一曲,或是如前段所述《桃太郎》與主題的隱喻,都讓此劇得以在片段式的獨白、非敘事性的結構中,找到另一種流動性。在戲劇結構中也隱約感受到音樂之主控地位,決定了段落的編排與進行,有時樂曲與樂曲間切換顯得突兀,有時卻也乾淨明確。

儘管如此,《家》依然是個各環節皆相當完整的作品。只是,想要對「家」說的話究竟是什麼──這也許是創作者總得時時刻刻提醒自己的問題。

演出場地:穆勒藝文

林立雄

2014/09/01 19:00

點閱率:295

1110.50

首先,從劇本討論起,劇情從「家」出發。然而,不時的岔出的「同婚議題」、「多元成家」、「都市更新」等社會事件穿插其中,這不能說與「家」毫無關係,只是,以懷舊、家人情感的探討為主線的《家》劇,中間又岔出其它延伸的議題,是否過於分散主題?若將劇情集中在所關注的主題,結構將更佳。再者,演員在《家》劇中,表現的令人驚艷,雖有時會有台詞說得太快,而產生含糊、吃螺絲的問題,但演員的肢體表現與角色情緒的呈現,十分的動人,很值得鼓勵!最後,場地運用稍嫌可惜,舞台燈光都中規中矩,場地雖小,但或許有更多的利用方式,若不全然用背台的方式觀看牆上的老照片、說著往事,又有什麼樣的布置、編排方式呢?這是劇組必須再深思的問題。

演出場地:穆勒藝文

阿丁伯

2014/09/01 15:30

點閱率:337

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一直以來,我都以為選擇"家"這個議題來創作的劇場工作者是勇敢的。

為什麼這麼說呢?來自溫暖家庭的孩子覺得不夠有吸引力,來自破碎家庭的孩子大多也沒有勇氣觀賞。今天,在沒有以往華麗歌舞的包裝以及演員略顯生澀的演出之下,我看到了小劇場的精神。

怎麼說呢?劇中的台詞充份表達了當下年輕人對家庭生活以及親情的想法。對於有了一些年紀的人看來稀鬆平常,但從他們的口中說出,反而給了我另外一種感動。

生活,就是一個等死的過程。
生活,就是不斷的突破再進化。

這兩句台詞我很喜歡,我喜歡的不是台詞的內容,而是喜歡導演及編劇鋪陳它出現的方式。這個概念雖說是老生常談,但從現代的小生們口中聽來,別有一番滋味。

總之,值得一看的作品。

演出場地:穆勒藝文

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