哭慘了；笑翻了！這一晚，我被美味型男深深感動。
梁允睿整場演出一個人飾演自己與母親，甚至外加串場的幾位配角，聲音、表情、情緒瞬間轉換到位，劇本精彩，梁允睿即興掌控全場觀眾反應的能耐及演出現場一切「來真的」！著實達到讓觀眾進入劇情一起演出甚至到終場結束，都覺得自己還在美味型男現場直播節目中呢！
劇中最感人精彩絕對是梁允睿的歌聲！音樂詞曲鋪寫連接劇情走向毫不扭捏，梁允睿的歌聲情感更是感人。
硬體的表現上，無論舞台設計、多媒體應用、燈光音響，更讓觀眾能好好享受一場值得一看再看，且看完會久久不能自己的一齣好戲！

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

演員的精湛演出，讓整個表演幾近無可挑剔！

一人分飾多角一直是對演員很大的一個挑戰，對一個第一次觀賞美味型男的觀眾而言，梁允睿的表現，只能說是一種震撼！

好久沒有這樣的感覺了，他的演出，除了熟練度之外，多了一份細膩。良好的唱功及口條，再加上自己作詞作曲，真是讓人不敢置信這會是出自同一個人的手筆。此外，角色的設計其實後來想想也是為了增加反差性，讓演員更有發揮的空間，這樣做通常會有一個風險，如果演員做不到，就會變四不相。沒有意外，編導的決定是對的。

這應該算是目前藝穗節看到最令人激賞的作品，當初的選擇真的沒錯！

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

這齣前年台北藝穗節永真獎得獎的作品，我想也許是不需要更多錦上添花的讚美了。自2012藝穗節首演以來，歷經多次重演、巡演，從小劇場到大舞台，以一部戲成長的生命軌跡，證明了臺北藝穗節存在的重要性。

很慶幸的是，在《美味型男》越來越有規模的同時，依然保有了「家常菜」般的親密感。鋼琴、小提琴、與大提琴的現場樂團配置剛好，沒有震耳欲聾的節奏或是波濤洶湧的旋律起伏，卻能準確地勾勒鋪陳幾首抒發心境的曲目；視覺投影與舞台設計是最令人驚豔之處，運用幾個帶有「溫度」的物件點綴（如磚牆、老式收音機、或貨櫃茶几），或是從食材延伸的色澤質地，也為看來時尚的場景帶來一點「家」的味道；料理時所散發的爆香味，雖不像小場地般濃郁瀰漫，若有似無的氣味反而更勾起觀眾的期待。

不過，也許是場地限制的因素，中間的場景轉換顯得過度冗長，儘管有了過場影片的協助，依然出現了過長的尷尬；有一兩次的暗場節奏怪異，也打亂了流暢性。至於一人分飾多角的表演，對於一般演員來說已是相當困難的挑戰，要用這些不同的角色身分唱歌，更是難上加難。對於梁允睿這位有經驗也有實力的音樂劇演員來說，處理地游刃有餘，有張力也有「笑」果，若是硬要把標準再拉高一點的話（畢竟這齣戲真的已經不需要更多錦上添花的讚美了），兒子開口唱歌時就像是換了一個人，流行歌曲式的共鳴發聲法讓人覺得即使他是在家中、與自己、與附身的母親獨處、唱著內心最深處的情感，始終都是攝影機前的型男主廚，我們聽見了他要我們聽見的好聽歌聲，卻參不透歌聲底下的角色；母親的角色相當討喜，幾首台語歌曲無論編寫、詮釋皆動人無比，但可能是因為男扮女聲，有一兩次媽媽一開口唱歌，嗓音馬上變得低沉。當然在唱歌時，聲音上的限制更多，但若能拋開一些對於「好不好聽」的執著，也許也會更自由。

曾經覺得在藝穗節最害怕看到的，就是自溺式作品；而《美味型男》正讓人看見，說著自己的故事，可以一點也不自溺。

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

載譽重演，名不虛傳！但表演的內容與形式，大致也在意料之中。不過這樣子融親情、料理、回憶、音樂及表演於一爐的演出，再加上型男一枚，在全劇倒數第二首曲曲左右的時候，便已經有好幾位女性觀眾傳來聲聲感動的啜泣，有的甚至已經哭得一把鼻涕一把眼淚了，劇情簡單，平易近人，歌曲動聽，歌詞刻劃人性、感情與世態，貼切感人；演出當中，梁允睿還邊演、邊唱、邊做了三道簡單的家常料理（芹菜炒花枝、青蔥炒蛋、洋蔥胡蘿蔔炒肉絲），並分享給在場觀眾品嘗。不走高調和寡，也不走偏鋒另類，通俗易懂，老少咸宜。

串起這些零雜片碎元素的，主要是劇中的型男與已逝名廚母親之間的心結：母親生前就是位名廚，事業繁忙，且四處參加料理大賽，經常得獎，當然也就因此和兩個兒子漸漸疏遠；型男的哥哥不慎死於因電線走火的火災，家裡燒得精光；型男則是某料理美食節目的主持人，也算是個媒體名人，卻被無所不在的八卦記者偷拍，爆料型男和另一名男子出遊海灘，有互抹防曬油的親暱舉動，使得型男不堪媒體其擾；再加上節目製作人為提高收視率，希望型男在節目中轉型，從拿手的西餐料理，改為介紹有家鄉味、媽媽味、懷舊味的快炒中餐（只是在劇場的表演裡頭，為安全考量，快炒變成了平底不沾鍋的加水悶炒，少了大氣瀟灑的鍋鑊氣）。

所有的角色（包括型男、母親、製作人、節目助理，甚至影像裡的各家媒體記者、鄰居、路人等）全部由梁允睿一人分飾，所以快速切換角色也成了這齣戲的主要看點，尤其是母親亡靈附身於型男體內，兩人共用一個身體，加上型男對母親長久以來的心結，不對盤，相互拉扯衝突，這部分的表演衍生出非常多的突兀與笑料，一方面很快地抓住了觀眾的注意力，另方面也構成了全劇的主要敘事方式，將此有趣的親子衝突，放進現場直播的美食料理節目，平添更多的緊張跟趣味。

另外，全劇也順著劇情的發展，梁允睿演唱了九首曲目（詞曲創作包括了王悅甄、梁允睿、王靖惇，全部由王悅甄編曲），他的唱法著重在鼻腔及喉嚨軟顎的共鳴，聲音偏扁、偏高、偏亮，但是有些低往高的滑音，或喉嚨軟顎摩擦的字音，經常會刻意含糊，或者用鼻音飆高音等等，這些聽起來都帶有濃郁的油里油氣；看過也聽過梁允睿的不少歌唱演出，一直以來都有上列的現象，是特色還是問題，我不太確定，只是我聽起來有點失真，有點油腔滑調，但可以感受到他的演唱技巧是不錯的。

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去年錯過了在牯嶺街的美味型男，今年藝穗選節目時即懷著滿心期待，希望能親身體驗這場「色香味」俱全的現場演出。

美色型男除了有現場做菜橋段之外，基本上是兒子與母親化解心結的獨角戲，由梁允睿擔任劇中所有的角色，在轉換母親與型男主廚的段落，透過語言腔段與身段，成功地詮釋了角色的變化。

在家裡與攝影棚中二段母親與主廚的單人對角戲，可以再更為精煉，讓整場演出的節奏更為緊湊。

不知是換了較大的場地，還是為了顧及表演，在cooking的段落反而弱了。有深夜美艷廚娘之稱的愛麗娜淺見，每道菜的各食材份量比例，以及辛香料的爆香步驟，若能真的像是媽媽的廚房那樣，那就是充滿美味的五顆星演出。

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這齣獨角音樂劇若以食物的角度來看，可以說是色香味俱全了。在九十分鐘之內能達成簡單但又深刻感人，我以為相當不簡單。現場示範的三道菜過程，與觀眾互動良好，真有在美食節目身歷其境的感覺（去年的演出據說將大統油嵌入，而這次又非常即時的有了新哏地溝油）。

梁允睿的母親角色唱作俱佳、個性與掙扎都很立體，登場之後整齣戲的趣味性大幅提升，整體來說劇中歌曲以台語歌較有感染力，用語也十分道地，對於母親形象的塑造如虎添翼，相對而言，國語歌就有一兩首稍微直白了，而型男被八卦新聞困擾的心情描寫幾乎沒有也有些可惜。另外，哥哥的情節線如果能有更飽滿的發展，我想這齣戲可以更趨於完美。

最後是一個小細節：在第一次美食書籍封面出現時，由於食譜書名是客家小炒，直覺上會對母親所屬族群產生誤導，當母親開始以台灣國語腔唱歌時有點無所適從，心想，這好像不是客家腔國語呀？直到輪轉的台語出現才知道原來母親不是客家人。也許可以在一開始的台詞中多給些線索。

演出場地：松山文創園區 LAB創意實驗室

這部戲的精彩度，或許從觀眾此起彼落的笑聲和啜泣聲就能夠清楚明白。《美味型男》在獲得永真藝穗獎後，又重新在藝穗節搬演上陣。梁允睿獨自一人在舞台上扮演了好幾個角色，如此流暢地轉換不同角色的人物性格與聲口。劇情內容簡單，配合著每一首具有濃厚情感的歌曲，歌詞與劇情緊密的扣合，使得每一個片段都能夠讓人感受到劇中想傳達的情感。因為是獨腳戲，所以沒有一般音樂劇所常出現的誇張的舞蹈或走位，但，這卻是一部結構完整，甚至作詞作曲都極為成熟的音樂劇。

若要問這部戲有什麼能夠挑剔之處，我想是上半場轉下半場的做菜節目時，有什麼方法能夠讓這個轉場再更流暢，而不只是利用影片帶過這個大換景的轉場。

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