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其他

平均心等
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鄭宜芳

2014/09/04 14:30

點閱率:329

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南海藝廊的一樓主要為一大一小的兩個空間,分別置放了三個作品:《浴室》、《廚房》和《新娘房》。兩個空間的表演同時發生,觀眾可以隨時穿梭於兩個空間三個作品之間,因此沒有觀眾能夠完整地觀看一個作品。而我則以較多的時間觀看在大空間的發生。

梳妝台、鏡子、玫瑰花、置放花瓣或果實的玻璃瓶、絮語般的台詞、觀眾耳邊的悄悄話,物件與行為的連結觸發,讓整個空間飄散著濃烈女性氣質。新鮮花材與乾燥花材並置使用,讓生命的新生與凋零意象化;始終待在一角的白衣女子,不時以食器(碗、匙)進行類儀式性的行為,在流動的觀眾與其它演員的互動中顯得格外孤絕。將生命經驗中的寂寞、阻絕、斷裂在空間中具體的存在、形象化。

期待創作者對於生命課題更深的挖掘,更多的使用花材的隱喻或象徵。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

朱利安

2014/09/05 19:30

點閱率:235

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Two spaces, seven performers, a director but no script, scenery and props with purpose but uses that are open-ended.

The work occurs simultaneously and spontaneously in two unrelated narratives, each taking place within its own respective space.

As the piece favors self-interpretation of each performance by the actors, an element of randomness and novelty exists in each staging.

The guiding theme however is clear, the experience of womanhood.

Being of the opposite sex, I can't fairly speak to this expression of womenhood, or its completeleness of lack thereof, but I can question the completeness of the director's and performer's understanding of themselves, being at such a young age in respect to the entire arc of human life.

Furthermore, its important to point out meanings, roles, and identities are all concepts in a constant state of flux, and evolution. Perhaps at this point, their experience is just as it was displayed; It's impossible for the spectator to judge.

In the end, the only obstacle to this performance concept is be the ability to self-understand and self-analyse without being overly self-indulgent, but once again, this is something that can only be appraised by the performers themselves and does not lend itself well to criticism.

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

盧崇瑋

2014/09/05 14:30

點閱率:316

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這是一個很女性的作品(這是一句有寫等於沒寫的話):悄悄話、愛、文字、氣息、生命體(植物和動物,半死和封存,真實和虛假)符號在空間中漫飛。一大一小的空間分別為兩個裝置作品,總共七個表演者在這裡分組同時進行兩個不同的行為表演。觀眾可以自由流動在空間之中,你不會看到完整的兩個作品,走來走去看到像是時間軸上的一些切面。小空間的三個表演者身體的能量一直讓我無法與他們一同專心,因此時常走開才又回來,也許是她們一種放空的眼神和緩慢的動作,配上半抹白色的臉和和服背景,彷彿有著一種行為表演的模型,試著卻找不到在小空間中可作為異質的元素。更清楚的原因則是,表演者的行為是各自設定好的封閉系統,即使在三人進行互動時,也缺少與對方產生矛盾和衝突的慾望。回頭思考:這是一個集體行為?還是一個排演好的戲?設定一個開頭讓三人在設定內一同創造,不過我想,集體行為更重要且更有趣的部分在於,行為者保有著對矛盾與衝突產生可能的空間,並期待接著將衝撞出來一股即時的、現場的能量。然而,最後又回到小空間,一眼看到三位表演者亂髮、物件散落、躺在地上,這一切片畫面:剛剛三位少女打架了嗎?因為拉扯、搶奪對方手上的食物所以現在很累?我知道當然沒有!我要說的是,就是這樣的前後衝突才讓我開始對他們的行為產生想像。斷裂的時間在這作品上起了作用。

大空間裡四個表演者,這四位表演者,對我來說像是同一個人,一名女子的自我對話。其中一白色系女孩從頭到為獨立存在,和乾燥花、木製容器、針線、半透明的紗布、進行儀式性動作,原諒我沒有很認真的觀察這個過程。另外三人使用的物件有水、文字、語言、鏡子、白紙、花、光。尤其不少的語言與文字,這些都是堆疊著女性氣息的材料。林子寧將紙包在觀眾的頭上,並悄悄地說了一句「我回來了」,然後拿起筆在頭上的紙寫下不知道什麼語句。其中我喜歡的部分是:悄悄話的氣音、和寫字產生的窸窣聲疊在一起,像是物質能量的轉移,氣是話語的聲音、筆觸是文字的聲音,擴大來想,在表演場域中身體能量是否也能有所轉移?

其它意見:期待有不同的身體質感和對行為的理解在年輕的創作者身上看到。或許要更多尋找內在的能量起點。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

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