在部分有心的年輕人推動之下，越來越多人對於漫才的表演形式，已經不會陌生，大家也都知道來看這樣的演出，就是帶著一副輕鬆的心情，準備開懷大笑就是了。

相對於之前已經看過的達康.come、站立幫，以及吳鳳、壯壯，今天我第一次看雙囍門的演出，全部都是生面孔，他們的組合包括馬丹娜（馬克吐司+微笑丹尼）、成軍三分鐘（城寶+阿君）、佐野先生（安迪+賀瓏）等。

今天的段子主題有水鬼、面試、把妹達人2、行俠仗義、哥吉拉與鹹蛋超人、銼冰與麻辣火鍋等，除了一、兩個段子稍微不好笑之外，基本上都有一定水準，有些效果甚至是現場才爆發出來的，在那些時刻裡，不只是觀眾，連所有演員及工作人員也都大笑開懷。

演出的地點──大稻埕遊艇──當然要稱讚一番，先將遊艇開駛到社子島附近的河道中央，下錨，我們就在水上艇中聽欣賞漫才的表演，還有飲料與小點心，天氣好，藍天白雲，波光瀲灩，風景絕佳，簡直就是五星級的享受。如果可以的話，卡米地應該和遊艇公司談談未來繼續合作的可能性。

建議可以搭配一位可以導覽淡水河兩岸文史發展的人，做點解說，可以讓往返航程的三、四十分鐘，多點文史見識。

演出場地：大稻埕遊艇

該如何依據表演者所說的話語來判斷表演成功與否？事實上，直接了當。卡米地群星會以喜劇為招牌，因此能不能讓現場觀眾笑即刻考驗其功力高低。內容的轉折、段子安排、表演者間的默契、流暢度、穩定度，反應快慢等都影響了勾引發「笑」的成功與否。因此，9月3日晚上卡米地喜劇俱樂部於華山果酒禮堂安排的群星會，幾組人馬輪番上陣端上不同笑料的表演，殘酷地功力立見。達康.COME兩人組的默契十足，段子安排巧妙，舞台穩定度夠，且對舞台下觀眾的反應泰然自若，成功地在引人發笑之餘，哥吉拉耍貓戲護樹轉身諷遠雄巨人，年輕人大戰歐巴桑竟挖掘出歐巴桑兇狠行止下的溫柔少女心的橋段安排，更深一層予人厚實的溫度與輕涼的冷諷快感。成軍三分鐘二人組極用心地想在段子老梗金庸武俠小說之中，安排出人意料之外的笑點，然而表演者面對舞台及觀眾掩飾不了的緊張，兩人之間出招接招的流暢感不足，使得表演上不禁讓人捏把冷汗。Comedy girls 4位成員的演出則更讓人膽顫心驚了，一種不確定感不斷自其演出流洩出來，我認為是演員對自己的角色設定並不確定，即出現了一種違和感。她們安排的橋段為面試大評比─呼拉圈銷售術，找現場觀眾上台推銷，那麼三位演員的現場機智反應更是毫無匿藏之法，只能說上台的觀眾都是佛心來著。壯壯的演出似乎就是一場耍嘴皮。感覺他未將自己的橋段弄熟即上場卻又要努力完成搞笑工作般，令人感受到其臨時又過於用力的徒勞。

這次的節目安排覺得有的是草率，有的是不熟練，亦有的是功力穩定。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

大稻埕遊艇是今年藝穗節的特殊場地之一，說什麼都要來看一看。平常在台北市都靠著機車與捷運穿梭，搭上遊艇，從城市邊緣來看城市，還可以在船上開心大笑，真是種奇妙且能拿來炫耀的體驗，哈哈。卡米地站立幫成立快五年了，表演過的場地除了自家基地Comedy Club的地下室外，還曾經在屋頂演出，這次挑戰河上漂的遊艇，也算是種新突破了。

演出總共分成三階段，共六個段子。聽完前兩段後，雖然被逗樂了，卻覺得可惜。因為演出沒有因地制宜，內容和場地沒有關連，只是單純換了個地方說脫口秀。到了第二、三段，從東區德開始，和觀眾聊起與船有關的歌曲，到最後一段改編自周星馳賭神/賭聖的短劇，才真正有了「啊~ 我是在船上看演出」的獨特感。

遊艇這場域固然有趣，但對表演者來說，多少限制了可使用的空間，讓演出僅能鎖定在船艙內的固定區塊。另外，必須等到遊艇靜止時才有辦法作演出。航行過程中或許因為安全顧慮，無法有激烈的跑跳動作，觀眾僅能自得其樂的拍照聊天。雖說搭遊艇這件事情本身就很新鮮，不至於在航行時有任何冷場，但若能多加些和航行風景有關的內容 (如達康宅配便的公車導覽)，應該會為觀賞體驗再加分。

不過，整場演出看下來是非常享受的。表演者的反應速度快，對於觀眾的反應也很敏銳，使得演出進行時能因現場氣氛而適時加油添醋、錦上添花。這樣的輕鬆自在，絕非一天兩天能成。又可以很明顯發現，有一群觀眾對表演者相當熟悉，說明站立幫養觀眾有成囉！

演出場地：大稻埕遊艇

能夠在遊艇上看戲、開趴絕對是一項值得向旁人說嘴的事蹟，因著這個大賣點我來看了卡米地喜劇俱樂部！

六段雙人／個人的表演段落（成軍三分鐘、好事派、MC大鸜博士、壯壯），以漫才、脫口秀的形式，將舉凡社會時事、議題、電視電影、文化飲食等題材，以嘻笑怒罵、嘲諷瘋顛的方式呈現亦博得滿堂彩。精準而深刻地抓住市民百姓的心聲亦突顯事件的荒謬性。

停泊於河中的船艇，形成了一種具特殊性的封閉式空間，對於演員、觀眾皆有不同以往的心理感受。然而整晚的表演節目，除開演前與回程時的搭船遊河賞夜景和「船」、「河」具有關聯外，具體表演內容實未扣合「遊艇」這一特殊空間，甚為可惜。演員的表演空間與走位，亦固定於狹長的艙體內，非常可惜，畢道原先我期待更多、更靈活地運用整艄船隻的空間以及佈置，而不單單局限於船艙。

演出場地：大稻埕遊艇

「很久沒有笑一下了。」這也許是每個都會生活者內心的通病。
多數上班族，大概很少能在朝九晚五的生活中，保持笑臉；雖然人們每天在臉書、Youtube上搜尋有趣、爆笑的影片，看得樂不可支，再分享、轉貼給十百千個陌生的他人；這並不代表我們快樂，而是一種渴望。
於是Comedy Club成為時代需求下的一種理所當然，帶動漫才、脫口秀在台灣逐步蓬勃；今晚在台下感受喜劇表演令人開懷的正能量時，心情愉悅，尤其當那頭從童年記憶裡竄出的哥吉拉在台上肆虐並施放龜派氣功時，忍不住跟著叫好鼓掌；可惜這樣的力道難以續航整晚，演出過程中，雖然不時被演員們逗樂，但也有那麼幾次，感覺像是被人硬生生在胳肢窩搔癢，苦樂參半的傻笑。
笑完之後，回家睡覺，明天又要上班。

其它意見：喜劇其實就像抽取式衛生紙，一張一張用起來方便又舒服，用完後隨手一扔或塞進口袋，沒有人記得它的差異和下落。觀眾對於一場喜劇表演的感覺，雖然不太可能討厭，但也往往很難記住，因此，藝人必須格外要求表演的到位、成立，並儘可能在大笑之餘，留給觀眾些微的印象，用以睡前回味。
劇本的創意度和風格化，顯得相當重要。日式漫才、美式脫口秀之所以盛行，其實來自尖酸吐嘈語言中的一種苛薄趣味，一旦掌握的好，觀眾便對這類型表演上了癮；因為它別俱一股超越生活日常感的酸味。今晚有些演出的缺點也許在於僅把生活中有趣的成分、現象搬上舞台，而未能成功蘊釀出專屬於劇場的特性，於是聽完之後，故事又被記憶狠狠折了又折地扔掉了，實在可惜。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

個人對於卡米地（Comedy Club）並不陌生，從它們還在泰順街的時候便受朋友之邀看過幾場表演，回想起來都是相當愉快的夜晚。這次它們標榜精銳盡出，從脫口秀、漫才到情境喜劇應有盡有，整體來說仍是非常享受，多次捧腹大笑。演出中也是處處充滿「野性」，諸如燈控利用閃燈來惡整演員、演員直接跟後台要麥克風、跳下觀眾席博取笑聲，甚至是直接調侃提早離席的觀眾，這類情形都很難在中規中矩的戲劇表演中見到。個人唯一的疑慮是場地的選擇，照理說這麼「活」的表演方式，應該有更多有趣的場地，如何運用場地，讓這些段子因地制宜、更上層樓，是值得思考的地方。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

經營七年的「卡米地喜劇俱樂部」，為台灣的脫口秀 Talk Show（泛稱）累積不少團體、表演者和觀眾，平常很少接觸這個領域的我，特別選了這場號稱「現場喜劇最強勢力大集合」來增長見聞。

演出分上下半場，上半場依序是雙人漫才「馬丹娜」、即興互動情境喜劇「Comedy Girls」及「達康.come」的漫才；下半場「達康.come」再次出現，但是以「民歌說唱團」之音樂說唱形式，然後是日本演員清水宏的搞笑廣告（將在藝穗節中演出）及壓軸的壯壯單人脫口秀。

演出效果非常好，現場的觀眾（跟劇場觀眾氣味不同）笑得很嗨，親眼目睹「達康.come」和壯壯的演出，果然名不虛傳。法國的脫口秀明星，享有很高的社會地位，因為他們不只說到平民百姓的心聲，嬉笑怒罵政治社會現況，還能以派樂地parody的方式，反射出許多社會人生之「真相」，可以說，好的脫口秀演員，接近一位語言的哲學家。

而今晚所見，名不虛傳的這兩組，看來都還蠻有潛力的。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂