覺得空間真的使用的很不錯，應該說這部戲在這樣的空間很適合，全白明亮的感覺，搭配那面超大的白色書牆，就很有那種知性的現代人感。

故事也簡單到只是兩對家長因為家裡的小孩打架而到其中一對家長的家裡道歉，因而衍伸出許多成人價值觀的荒謬以及虛偽。劇本的翻譯很口語化，不過我實在看不出來為什麼要是同志家庭，有差嗎？對，沒有差，我想這就是創作者為什麼要把原本的兩對夫妻，其中一對換成同志家庭，沒有差。但是會覺得這議題這麼輕易地被放進這樣的劇本來，好像要觀眾想太多了。

整體都非常不錯，只是會覺得前半段的鋪陳時，彼此的交流有點詭異，好像在等觀眾，直到台下第一聲笑聲出現之後，場上的交流就順很多。另外，服裝有兩個部分讓我覺得怪怪的：這不是東尼他們的家嗎，為什麼他們的鞋子是外出鞋？另一個就是，律師左手戴的那支超大G-Shock讓我有點跳出，不說他是律師，可能會以為他是直銷業務員，或許他是個性比較特別的律師吧？

四個演員也都非常有實力，特別喜歡律師和東尼的演出。若硬說瑕疵，律師每次在講電話的時候，他左手插口袋的感覺，很像是為了插口袋而插口袋，左手好像沒有地方可以去。後來座談知道他需要不斷記得現在到底是哪一通電話打來，我就明白為什麼他的左手這麼奇怪了。

此外，這一場有個遲到觀眾非常誇張，他在開演40分鐘後，在一樓按了三樓的電鈴。當時，同志夫夫兩人正在整理客廳，電鈴響了三聲，看到台上的兩人沒有立即反應，就知道「這是意外」，大家正等著有人會救場。然而，台下的人並沒有即時接這個電鈴，電鈴硬生生地響了九聲，響到第六聲的時候，演員黃健豪抬頭問「現在這個時候是誰？應該是隔壁老王吧？東尼，你去看看」，顯然蕭東意本來以為黃健豪會處理，沒想到竟是把球丟給他，他踩了一腳衝出門到一樓，白了該名觀眾一眼，就把門打開，然後立刻衝了上來。一回來就把門關上，然後說「我們剛剛說到哪裡？」戲繼續演。那名詭異的觀眾爬到玻璃門口，隔著門手裡晃著門票，還和裡面的觀眾打招呼。因為他站在那裡實在太明顯了，藝穗的工作人員終於出去，打算告訴他這場不能進來，但是該名觀眾衝著「這是五顆星的演出耶！」硬是遲到了也要進場，工作人員拿他沒辦法，只好又讓他進來，而這名觀眾當時滿身酒氣，顯然是喝醉了。演出後，這名藝穗團隊觀眾還抱著我說「我好糗啊～我怎麼會這樣」地一直自責，依然滿身酒氣。

因為這場「醉漢都來你家」的意外，除了表演者的現場反應稍慢但尚可外，也讓我思考在藝穗節發生這種狀況時，當時應該要如何處理？理論上一般演出時，前台就應該會把這種不肖觀眾擋在門外，根本連讓他按電鈴的機會都沒有，可是今天這個狀況顯然是因為全部的工作人員都上樓了，以致於前台根本沒有人。那麼，如果這樣，第二層的防護就應該在樓上的電鈴，只是，這個演出劇組應該是舞監、燈音控都是導演本人，含演員全部也才5個人，根本無法攔截電鈴。而當時台上的兩人，一定也是等著藝穗的工作人員救場，才會等到響第六聲才有反應。

如果我沒有記錯，在藝穗的規則裡面，所有現場的突發狀況應該是要由劇組來解決的，劇組應該要有一個類似舞監之類的角色，來處理舞台以外沒辦法處理的事情。但是，在這個演出當中，並沒有這樣的角色時，責任好像就要落在協助前台的藝穗工作人員了，但事實上他們根本不需要擔負這個觀眾所帶來的問題，因為這是劇組沒有提供人力來控場，才會落得要由演員來慌忙地處理。

我提出這個並不是要究責，而是想看看碰到這樣精簡的劇組，藝穗節能否有什麼預防措施，避免日後又有這種不肖觀眾硬要入場。

演出場地：小藝埕思劇場

開場很特別，背景是亮的，四人站在無燈的前方，剪影似的很和諧的看著某一點，燈亮後，原來他們共同關注的是一份聲明；關於兩家孩子的傷害糾紛，整場戲好看的部分就在於這個問題所帶來的張力，這條線緊緊牽住戲劇的發展，成為高度注意的本身，然後沿著這條線慢慢展開四人的性格，罩門，生活問題和彼此的糾紛。

演員將角色拿捏得很精彩，並將喜劇演繹的很自然，隨處都有好笑點，是這場戲好看的重點之一，這部改編作品，除了將本地文化放入之外，原本是兩個異性戀家庭，在本劇中將其中一個改為同志家庭，呼應現在的多元成家概念。當異性戀家庭在與同志家庭互動時，是一片坦蕩自然，好像在台灣社會裡已經是個普遍現象，我因此感覺這個時空可能在未來，這是個美好的遠景，但也有可能社會觀感不是導演想處理的問題，只是基於戲劇效果而做的安排。

這部作品提出了很多現象或議題，比如手機改變人的距離，遠的變近的，近的變遠的，斯文和野蠻的可變性，最有文化的人是最先使用暴力的人，高度都市化裡人的壓抑，需要依賴酒才能坦率自己等等，其中比較有趣的是在同志家庭中的分工可能較異性戀家庭更平權。

末了，導演改變原著，讓家長接獲孩子打來的電話，表示他正在跟打斷他門牙的同學玩電動，這個安排成功突顯了兩個家庭剛剛從文明崩毀到野蠻的荒謬性。打了一場各自堅持的戰，原來是一片荒無。

演出場地：小藝埕思劇場

名不虛傳。四位經驗豐富、分工到位的演員，在全場不暗燈、也沒有任何特殊劇場效果甚至連音效都寥寥可數的情況下，紮紮實實地完成了一個流暢且精準的演出，自然到就像是霹靂車開啟了自動導航系統一樣，處處琢磨卻又不著痕跡地存在於舞台上。

思劇場的空間雖不大，但就整個藝穗節的空間類型而言，已經算是接近中距離了，創作團隊在如此規格的場域中，頗為恰當地拿捏了與觀眾席之間的能量與分寸，讓場景不只是硬體上的真實，更避開了大劇場慣有的溢出與過頭，又比大家熟知的電影版微縮式的鏡頭表演要再更活潑些，最難能可貴的，是在幾近生活化的你來我往唇槍舌戰中，包袱還能招招見效，幾乎沒有空包彈。

唯二可挑剔的，大概也就是劇場最有趣也最難以掌握的部分吧。其一為開演約半小時後，一位遲到觀眾所創造的真實電鈴聲，突然闖進了觀眾席與舞台上的曖昧界線，意外成為一種所有人都心照不宣，就看演員如何坳得巧妙轉得機智的臨場考驗。其二，許是現場演出的某種原罪，當戲劇表面張力／體力（台上台下都是）到了某一個界線時，似乎就不太能再往外擠壓了，有的戲可能會滿出來但偏偏這個戲不行。有那麼一瞬間，我真的希望這四個大人可不可以快點下結論。

演出場地：小藝埕思劇場

紮實，是我看完演出後的第一個想法！不嘩眾取寵、不刻意討好觀眾，根基在原著劇本上，憑藉演員的功力與魅力，以及得當的喜劇節奏，讓演出既好看又好笑。神奇的是，這裡的好笑不只是劇中四名大人的行為可笑，而是演員對戲時的速度、默契與保留的空拍，使演出自然而然呈現喜劇的特質，產生「那句台詞很好笑」，或是「那個動作與表情很好笑」的效果！

《全家都去你家》的劇本改編自《The God of Carnage》。幾年前，綠光世界劇場曾經搬演過，翻譯劇名為《文明的野蠻人》。當時的版本因為翻譯問題 (台詞轉化不夠自然，仍帶閱讀質地)，我並不喜歡。但今晚的演出相當精彩，故事主線仍舊不變，卻將許多台詞與場景在地化：大安森林公園、牛舌餅、抓耙子、古惑仔陳浩南等，用字邏輯也聽來順耳合理許多。必較特別的是，原著的設定是兩對異性戀夫妻，在《全家都去你家》裡卻換成了一對異性戀夫妻 (張家禎與張棉棉) 與一對男同志夫夫 (黃建豪與蕭東意)。因此，當原著的對立狀況是生理男人與生理女人時，在本劇裡就會出現另一種心理陽性與心理陰性的有趣對比。

故事發生在同志夫夫的家中，思劇場的場館正好吻合設定。挑高且具設計感的客廳，一面直鼎天花板的白色書牆，表現出主角的文明背景，當然，也被拿來消遣一番 (書櫃蓋這麼高，上面的書一定都沒在看)。之前看過幾場嚎哮排演的演出，很開心能看到黃建豪與蕭東意有別於以往無厘頭搞笑的演出，正經地詮釋經典文本的角色 (但仍保有搞笑的精神)，再加上張氏夫妻來助陣，劇本漂亮、演員厲害、導演也聰明，讓《全家都去你家》有種BOSS跑來新手村練刀的感覺，是說就是God of Carnage了嘛！

若說是可惜的地方，除了想再多看到些切換成同性夫婦的著墨與差異外，應該就是表演感的問題了。這種情形又在張家禎身上特別明顯。他給我一種太安全的感覺，就是手剛好擺在這個位置，又剛好這時候拿架上的東西，這類「算好的」的情形一直揮之不去。雖說另外三名演員也偶爾讓我有這種感覺，但張家禎的算計感比較重一些。不過，我也必須承認這有點吹毛求疵了。

演出場地：小藝埕思劇場

結構完整的劇本在藝穗節節目中已是少有，當採用的是東尼奬最佳劇本奬的劇本，這起碼已先拿到兩顆心心了吧。但也不是說拿了好劇本就一定不會搞砸，語言轉譯、導演及演員功力還是要有一定水準才能扛得起這個劇本。這回導演及演員組合又幫這齣戲再加上兩顆心心。

很有趣的是，即使同一個劇本，不同演員特質就會使角色呈現不同質感，劇場及電影的差異也使得在觀看過程有不同的感覺。印象中在看電影時，當兩對夫婦不再假惺惺，開始出現一些所謂脫序行為時，心裡感覺是「這些大人們真是很可笑」，但並沒有想笑出來；但在看這個劇場版本時，或許是因為台詞的用字及演員的表演方式，某些地方會令觀眾真的笑出聲來，但這就變成感覺是「那個行為很好笑」。這兩者應該是有差異的，但沒看過原著劇本，不知道原本設定是哪一種，又或這是導演的選擇。

思劇場場地的選擇也為這齣劇加分，頂到天花板的書牆成了客廳佈景，且納入了台詞作為諷刺。唯一受限是浴室空間內另一對夫婦對話就無法呈現，只能想像他們也是在裡頭破口大罵外面那一對吧。然後，劇場帶來一個電影無法做到的部份：氣味。花被撕扯砸爛後，隔了幾秒鐘，坐在最後一排的我聞到了花莖的草味，是一種很意外的驚喜感。所以，又加了半顆心心。

最後，談一下為何我沒給最後半顆心心的原因。因為曾看過電影版本，當看到節目介紹文字時，就猜應該是這個本子，引起我興趣的是，將其中一對異性戀夫妻更動為男同志伴侶這個設定。因此，我很期待著因著這個設定，在改編時會加入因性別傾向而產生的一些衝突或角色互動。於是看戲過程我有在等著何時會出現和同志角色相關的話題，大約是演出五十分鐘時，才出現一句：「你們同志都比較敏感是吧？」當然「多元成家」這個詞也在吵架時被使用了，但就感覺停在這個表面層次了。或許這是因就著原始劇本來進行可能的加料，而未打算更大膽地進行改編。

劇組整體實力相當好，不過這是可以容許有瘋狂創意的藝穗節啊，下回如果能再多一些創新，多融入與現實社會有關的議題（不是只停留在加了牛舌餅之類的台灣元素），肯定會心心爆表了吧。

演出場地：小藝埕思劇場

《全家都去你家》是今年藝穗表演中相當出色的節目。兩對夫妻（一對為同志）試著以大人的方式，文明地解決一場孩子間的傷害事件，進而撞擊出大人社會裡種種不成熟與非理性，諷刺亦詼諧。除了戲劇性十足的情境，四位優秀演員著實將個性鮮明、各具特色的角色掌握地絲絲入扣；更令人稱道的，是表演中隨處投射出一股自然的喜感，明明台上講著索然無味的爸媽經，卻仍讓人感到有趣，不得不佩服演員出色的台詞駕馭力。而無論幹練律師、豪邁商人、人權作家或優雅白領，每個角色都被賦予雙面性，律師玩弄法律獲利、提倡和平的作家動手揍人，而外貌最man的商人卻怕蛇、怕老鼠；本劇成功地透過對比非洲與此地、大人和孩童，揭露出文明虛偽、衰退的本質，卻不失之於謾罵，實為佳作。

其它意見：本劇演出的場地運用（小藝埕的思劇場），顯得可圈可點，而劇本的修改及與台灣國情的貼近，都使演出增色不少。這場表演看似是從兩個孩子的衝突出發，然而卻引領觀眾目睹兩段愛情跨足婚姻的背後，種種難堪、妥協、算計和積怨，以及一種似乎終將無可避免的墜毀感，我們可以感受到在兩個「家庭」溫馨厚實的大門背後，那一股不安定的嘈雜，一經撩撥便會造成無法還原的破損與裂痕，相當精彩。若要給予演出建議，我想前半場，律師夫妻留在對方家的動力不足，有時會感受到劇情上的刻意；而結尾收束也太顯倉促，大人發現孩子間最終的解決之道時，也正是他們自身鬧到不可開交、萬念俱灰的時刻，這一瞬的相遇，是今晚唯一救贖的可能，我會期待更多看到一點。

演出場地：小藝埕思劇場

「殺雞焉用牛刀」，竟是我看完戲的第一個念頭。一直以為，藝穗節是提供新興藝術創作者的一個平台，所以作品往往強調創新與野性，換句話說，實驗總是難免、粗糙更是常態。因此，像《全家都去你家》這樣一個完整又漂亮的作品，似乎顯得有些格格不入。卻又不得不說，這是我藝穗節截至目前最為享受的看戲經驗。

精巧工整，並不代表這齣製作毫無新意，製作團隊改編法國劇作家磊札（Yasmina Reza）的作品《殺戮之神》（God of Carnage，綠光譯為《文明的野蠻人》，電影版本譯為《今晚誰當家》），更動劇中兩對夫妻的設定，把其中一對改為男同志家庭，這樣的改動使戲本身更加豐富，也讓演員與導演有更多的發揮空間。如果真要挑毛病，大概就是這樣的更動受限於劇本本身架構，只能點到為止，無法深入探討，激發出更多火花。此外，場地選用得宜，思劇場漂亮的書牆非常適合成為劇中同志家庭的客廳，或許可以更為大膽地運用它的二樓與吧檯，利用演員動線把整體空間感給做出來，還是要說，這些都只是雞蛋裡挑骨頭。

黃建豪、蕭東意、張棉棉與張家禎這四位優秀的表演者，在台詞丟接中展現出絕妙的默契，整齣戲毫無冷場。曾經聽過這樣一段話：有魅力的演員，就算是唸電話簿都好聽。或許我可以更動這句話：有魅力的演員，就算是不唸電話簿都好看！戲裡有好幾次，演員只是一個停頓一個眼神一個手勢，甚至連台詞都還沒說出口，觀眾就已經爆笑倒地，這是最棒的喜劇。

精彩的劇本、厲害的演員、聰明的導演，或許是我太有私心，但這樣的戲居然沒有賣光，實在是令人費解。

最後，演員實在是太過可愛，看完之後，只想學劇中結尾的孩子們，與演員一起好好玩場電動。

體驗一下殺戮的快感。

演出場地：小藝埕思劇場

「嚎哮排練」是由黃建豪與蕭東意所領軍的劇團，過往的演出多以即興丟接、快人快語的好默契及玩笑式的互損逗得觀眾哈哈大笑，但往往隱憂也是「笑完就沒了」。這次，找來導演樊宗錡──上次看他的戲是南海劇場的《掰啦女孩》，那時對整個團隊的印象都很深，但隔了很久都沒再看到這個導演的作品，直到今年藝穗節──加入他團演員張家禎、張綿綿的刺激、再選擇國外得獎劇本，稍加改編之後，不僅沒有喪失「嚎哮」雙人組本身在語言節奏與魅力上的強項，更在過往稍弱的劇本及腳色刻畫上更進一步。

《全家都去你家》改編自法國作家Yasmina Reza的God of Carnage，台灣觀眾熟悉的有由綠光劇團搬演的《文明的野蠻人》（吳定謙導演，2010年）和電影版《今晚誰當家》（Polanski導演，2011年）。這個劇本最困難之處在於，它幾乎是劇場的「密室」，四位演員幾乎全場都必須待在舞台上，此外，全場演出「一景到底」，沒有任何場景的移動。

而此次的演出主要的差異在於將其中一對由一男一女所組成的夫妻，改為兩男的「多元成家版」。雖然多數的時候《全》劇還是盡可能地忠於原著，但透過性別上的調整，卻也讓演出呈現更多層的意義。如在劇本中兩對夫妻從壁壘分明的狀態，逐漸變成兩男vs兩女的態勢，其著重反應的是社會對於性別的規訓，卻因為其中「同志婚姻」而有了不一樣的反思──父權社會的強勢，壓迫的不僅只是相對弱勢的女性，更有較為陰柔、不那麼符合社會想像的男性。

整場演出在導演近乎指揮家的調度之下，觀眾彷彿參與了一場聽覺饗宴，盡情享受語言丟接間的聲音魅力，而劇本拋出來的幾層問題：誰文明／誰野蠻、誰大人／誰小孩、誰理性／誰暴力，乃至於各種對於二分法的畏懼，也在導演的詮釋、演員的優秀演出（尤其是蕭東意，一反過去固定的腳色形象，將東尼這個腳色演得非常細膩）之下，展現了藝穗節極為少見的作品完整度，相當不易。

演出場地：小藝埕思劇場

《全家都去你家》這是一部讓我很驚艷的戲，演員表演相當到位，腳色個性塑造鮮明，要傳達給觀眾的意識及想法也很清楚強烈，四位演員間的應對交手也相當緊湊有意思，70分鐘的演出無絲毫的冷場。

相當佩服劇中的Alen張，11段手機對話(其實是自言自語)表現得相當精彩；導演手法也很強，每當劇情因不同話題模糊焦點時又能立即拉回，製造笑料也能創造腳色個性；另外將劇本改編成同性夫妻與異性夫妻的對話也很有意思，從律師到賣家用產品(馬桶)、從剛果野蠻人到文明的藝術家，同性夫妻話題、以及挑起對立的用詞「兇器」、「蓄意」、「毀容」…處處充滿了戲劇衝突，高潮迭起，引人入勝。

最後的END我很喜歡，導演捨棄了原著的「黃金鼠」，而是回到兩對夫妻爭吵的導火線：「兩個小孩」。在歷經70分鐘爭吵後的兩對夫妻，經過假惺惺～撕破臉的爭吵後，一切都是白費工，劇中反應出其實小孩子的世界就只是這麼單純，白天打完架，晚上還是可以開心的玩在一起。

演出場地：小藝埕思劇場