蘭貴老師的評論非常傳神，這就像是大一新生團康活動，學長姐在場上使出渾身解術，要炒熱氣氛，最後變成KTV聯歡晚會。如果是這樣的話，這場演出應該要設定年齡限制：「25歲以下才能觀看」之類的。但一樣是迎新晚會，有的新生孤僻，有的新生活潑，人的性格勉強不來，就如同不是所有人都喜歡KTV。但如果你剛好是年輕人，又喜歡唱歌，無疑這是極為超值的一晚，門票300元，搭船夜遊淡水河，河風拂面，月娘高掛，群魚飛躍，引吭高歌之餘，還有人伴舞做戲，錢櫃好樂迪有這樣的享受與價格嗎？

以觀眾K歌為主軸算是一場演出嗎？大約11個CREWS，各司其職，各有角色設定，輪番上陣取悅觀眾，各有才華但絕對不是唱歌，B-BOX、跳舞等，雖然沒有劇情，但有即興有偶發，有設定有安排，有觀眾互動，甚至六成的時間是觀眾K歌時間，甚至CREWS讓整場一路嗨到完，原來除了微遠虎山可以恣意吵鬧不會擾鄰，碼頭遊艇也可以。

但是如此熱鬧炒熱氣氛的設計思維，大概只能用在相同年齡層，是無法跨越不同世代；再來這如果是「演出」，放到小劇場裡頭能夠成立嗎？遊艇反而成為賣點，但醉翁之意不在酒，想來K歌的，管那麼多，如此的包廂費也太划算，不想K歌的，航行賞月是主要目的，節目加減加減，開心最重要。

演出場地：大稻埕遊艇

哈哈哈哈～其實看得很開心～《傷心遊艇》這種節目非常具有我想像中藝穗的味道。然後，他們的類別也是「其他」，其他就是既不是戲劇也不是舞蹈，更不是音樂。《傷心遊艇》什麼都不是，就是很單純地和觀眾玩，讓觀眾點歌，唱歌，然後上來跳舞，就是一個河上趴替。

現場照片
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一直很期待這種節目的發生，這種稱不上藝術的節目，這種平常不看戲，不看舞，不聽音樂的人也會來的節目，現場的觀眾年齡層就非常廣。《傷心遊艇》以藝術的角度來看，真的不堪入目，說歌唱唱的難聽，說舞蹈又沒跳到位，說戲～哪裡有戲？說場地，卡拉OK與遊艇何干啊....但是，說玩，就是玩的開心，而且不怕醜，不怕唱的爛、破音。我覺得藝穗節的存在意義就在於有這樣的節目，不然就是藝術節了。

入場前，就讓觀眾點歌，並且寫下「為了什麼傷心的事來到傷心遊艇」的原因，接著觀眾就陸續上船。觀眾坐在四周，中間的空間就是他們的主舞台，一根一根的鋼管，船頭架著一台液晶電視，播放歌曲的MV，而上方大大的「傷心遊艇」布條，船後方還有餐飲販賣部，整個空間真的就很趴替感。

在船出發前，就是播放卡拉ok，而表演者們秀一段舞，主持人告訴觀眾今天晚上的遊戲規則，還準備了一個演員來扮演觀眾示範唱歌。結束之後，就要出船了。

主持人從手上的點歌單中，抽出觀眾上台唱他們自己點的歌，每個觀眾出來還要現場抽出一顆球，來決定與之搭配的情境是什麼。總共有三種由「傷」字開頭的情境組合，第一個是「傷心酒店」，由兩名閃亮亮花枝招展的舞女組成，只要他們一出現，就是舞舞舞。第二個是「傷雕俠侶」，由一男一女組成，只要被點到，就會有男女情愛的背景畫面。第三個是「傷心太平洋」，是由三個去死去死團的男性成員所組成，基本上就是相當雄性浪子的K歌情境。

大約三個觀眾K歌之後，第四個觀眾就抽到金色球（應該是被設定的），進行當天的Special 橋段，然而這一天的橋段是祝賀某一個觀眾生日，並請觀眾吃蛋糕。也將觀眾入場前寫的「傷心原因」發到不同觀眾手上，並邀請觀眾回應寫下該傷心原因的建議。

接下來，主持人繼續抽出後面的觀眾上台歌唱。幾個觀眾之後，又抽到金球，此時工作人員送給觀眾一朵玫瑰，主持人說這朵玫瑰象徵傷心的事情，並邀請觀眾將玫瑰丟到河裡，傷心遠離。

接下來，表演者們又是一段熱情的歌舞，還帶領觀眾一起上台歌唱繞圈圈，歡唱跳舞完表演者又送給觀眾幾首歌，船也剛好到岸。

對於這種交通工具移動的演出，我其實最擔心的就是開始與結束，因為常常會因為內容已經結束，回程卻還沒結束，使得觀眾與表演者在回程處於長時間的尷尬，《傷心遊艇》在時間上就是處理的很精準。

但是，雖然如此，也還是有一些建議，例如填寫點歌卡這類會影響觀眾感受的流程，觀眾其實沒什麼機會可以寫，以致於拿到其他人的點歌卡時，上面其實是沒有寫任何東西的。也許在排練時，可以讓一些人參與完整流程，因為這種「體驗」的節目，與一般劇場演出相當不同，會非常需要觀眾親身參與才能發現體驗上的流程瑕疵。

此外，有觀察到部分觀眾是屬於比較害羞的，主持人或是流程上面可能也需要觀照到，此觀照並非強迫他們唱歌或上台，而是需要一些特別方式來處理。還有，這艘船其實蠻多鋼管的，如果可以有一些鋼管演出應該會很有意思。

最後就是空間的釋放，或許是有時間壓力，以至於《傷心遊艇》整體節奏是非常緊湊的。既然這個空間其實是半開放性的，也許可以類似中場休息，讓觀眾不受節目流程控制，在該空間可以有自己的時間，或是可以與其他觀眾聊天欣賞夜景，使演出有一些呼吸的空間。雖然船的移動當中是可以一邊聽著歌，一邊看著船外的夜景，但是在聲音的感受上，還是需要一個「真正的夜景」來釋放內心的感受或是所謂的「傷心」。

演出場地：大稻埕遊艇

《傷心遊艇》為此次藝穗節中，場地規劃相當有趣的代表之一，觀眾於演出前拿著票券準備登船、並且參與點歌、填寫傷心故事小卡片等作為登船之「儀式」。由此可見，該場演出具有一定的即興成分，無論是應對觀眾得即席問題、對觀眾點的歌曲設計笑點或「梗」，都在在考驗著表演團隊的功力。

然而可惜的是，《傷》作為一場「演出」，其完成度上是有待商榷的，如演員在既有歌單（如送給觀眾之〈流浪到淡水〉等歌，絕對不是即席演出）的準備不足，無論是音準與表演功力都仍屬粗糙，串場的台詞、抽籤等行為亦流於形式，儘管有一些演員的舞蹈肢體頗為出色，但團體內水平落差極大；而最為可惜之處在於，這場演出缺乏「非得在船上演」的說服力，除了一次讓觀眾們面對大海共同喊出口號的「儀式」之外，多數的時候，在遊艇上演出、或者在劇場裡演出，並沒有太大的差異。

演出場地：大稻埕遊艇

虛擬情境：大學新生迎新「活動」。以下為參加活動的大一新生心得。

我覺得學長姐好用心、好讚喔，安排這麼有趣的搭遊艇活動。在登艇前，同學可以先點歌，待會有機會被抽中上台K歌耶！還有還有，有傷心小卡片，可以填上自己的傷心心情故事，然後等會兒在船上，就會有一位小天使抽中我的卡片，寫上安慰鼓勵的文字，在活動結束時我就可以拿回卡片，得到陌生人的打氣加油喔。上了遊艇後，學長姐開場表演了三小段後，主持人宣佈開始了K歌活動，輪到上台的同學啊，還可以摸出一顆彩球，隨著不同彩球，就會有不同組合的學長姐在你K歌時伴唱、伴舞，或演個情境短劇來陪你。啊！是有的同學唱得不怎麼好啦，不過，呵呵…沒關係嘛，就迎新活動嘛，大家開心就好了。學長姐還用心準備了蛋糕幫大家一起慶祝「重生」，因為結束這趟航程，我就不再傷心，可以過新的人生了。然後，我還拿到一朵好美的玫瑰花，我們一起將花抛到淡水河裡，讓傷心的事就此沈入水底。最後，學長姐也送了我們幾首歌，嘻嘻…也是有一整首歌key都不準的情況啦，但是沒關係，這個活動實在好有趣喔。謝謝學長姐。

真實情境：台北藝穗節「演出節目」。請將前段的「同學」替換為「觀眾」，「學長姐」替換為「演出人員」。

身為觀眾，我覺得策劃這樣的「演出節目」，團隊的確很用心構思，這中間有許多細節，需要事先全盤規劃，花的時間必然不少。但回到這是個「演出節目」來說，既然是演出，對於演出品質的要求就不是如同迎新活動或救國團團康活動，唱歌音不準也沒關係。讓觀眾上台K歌的確是能增加互動，但團隊並無法掌控上台者的歌唱是否會令其他觀眾覺得滿意。這種無法控制的部份也就算了，當演出人員自己表演時，依舊有出現《流浪到淡水》從頭到尾音沒有準過的狀況，這就是回到既然要上台，就要對自己及觀眾負責。（還是說，這是我無法領略到的一種年輕朋友的特意安排笑點？）

受限於場地空間，女舞者呈現動作無法施展的情況，整個感覺會像是K歌伴唱帶裡走來走去的女模，很可惜啊，相信你們實力不只如此，但在這個場地，或許更需要構思受限場地的適合表演型式。情境短劇的表演，建議可以多排練幾款劇情，即使觀眾抽中同一組人馬，也可以演出不同劇情，儘量避免只是在觀眾面前晃來晃去的動作。雖說情歌無論唱哪首，都可以用編排好的制式劇情或舞蹈來搭，但如果能更符合歌曲情境會更棒。有感受到節目/活動細節策畫的用心，但演出部份的品質可以再精進。

演出場地：大稻埕遊艇

首先，場地實在太犯規了！月光、夜色、夏日微風，以及搖曳的河景，無疑為在這裡的演出先天加了不少鐵分。今年選擇大稻埕遊艇這樣一個特殊場域來發表作品的團隊，都十分聰明地找到了各自的形式，來因應並配合空間的種種限制，如夜貓劇團的音樂劇演唱會，卡米地的脫口秀，以及今晚我所觀賞的青藝盟的水上卡拉ＯＫ。

遊戲規則非常單純，觀眾就像參加了一個由里民活動中心主辦的觀光旅行團，和一群不認識的阿公阿嬤曠男怨女共同參與了這艘名為「傷心遊艇」的出航，在近一個半小時的航程中，觀眾可以在船上悲唱卡拉ＯＫ（因為被指定要點唱傷心的歌），其中穿插伴舞、合唱、MV短劇、交換紙條、零嘴販賣等餘興節目，而這一切的目的與主軸，則是為了遠離生活中的「傷心」。如前所述，《傷心遊艇》並沒有傻到在又小又擠又顛簸的船板上做一場專業正規的表演，而是打反拍，讓工作人員戴婚禮胸牌、穿艷麗老派的服裝，跳落漆的舞步，發送玫瑰花，突顯了這種觀光聯誼團既陽春又土炮，俗又有力的樂趣。

不過，正因如此，除了貫串掌控節目進行的主持人之外，這個作品幾乎把舞台責任全數交給了觀眾，不僅觀演關係重新洗牌，也提高了許多現場的不確定性。這種隨機感是新鮮的，但卻讓只具備Run down的文本，暴露出許多流程設計上的瑕疵與強烈的拼裝感，讓觀眾持續處在一個兩難的情境內。若我們把它當成一個真正的觀光交誼活動，它其實是失敗的（因為你沒有成功讓大家都High起來認識彼此啊，好歹也要像戀愛巴士或來電五十那樣吧）；又我們回過頭來把它當成一個另類的劇場作品來欣賞時，效果似乎又顯得便宜行事。所謂的「傷心遊艇」的「傷心」，以及最後丟玫瑰花到河面上象徵的轉折／重生，因為都未建立在清楚的脈絡上，只是單向請觀眾提供「傷心的事」和強調「拋去傷心」，用嘴巴講、用幾首歌演譯，是否太理所當然了些呢？

再者，除了「遊艇」本身的硬體優勢，「坐遊艇」這件事的軟實力並沒有被創作者更進一步的嵌合到作品中，意即「傷心遊艇」就算置換成其他的交通工具，變成「傷心巴士」、「傷心捷運」，所有的環節好像也成立。延伸引照，以「摩托車」、「私人汽車」為創作媒材的張吉米，又或台北藝術節中以「公車／台北城」為展演場域的漫才團體達康，都在交通工具中把人跟人／人與城市的關係進一步翻看思考；如果傷心遊艇的「航程」也能夠與行經的河岸景貌／人文故事有所連結，將卡拉ＯＫ式短促的「傷心」放大到淡水河的「傷心」，相信整個作品的厚度和不可取代性會更加提高。

最後，挑一點技術上的骨頭。當你是觀眾，站在烏漆麻黑又茫然陌生的碼頭邊，卻同時要完成換票、點歌、寫傷心的故事，剛好身上又沒帶筆也搞不清楚誰是工作人員現在是什麼狀況的時候，團隊可能必須把配套措施做得再完善些，否則我們對於被要求要完成這些任務真的會覺得強人所難啊！

演出場地：大稻埕遊艇