以電玩格鬥的「春麗」作為立意與發想，不僅相當匠心獨具，也執行的相當果敢。以格鬥的基調來創作這個角色，表演者持著自己的生命經驗，謹慎慧黠又理直氣壯地將生命態度裡總是「Fighting」的面向，合理地以角色的戰鬥狀況磅礡存在。並且在字裡行間的場與場之間，抽絲剝繭地告訴觀眾，為什麼主角總是捍衛，為什麼對於生命，總是硬頸子面對。透過對父親的不解、不諒解，與諒解，這一條相當清楚的拋物線漂亮地劃了一個圈，從演員凝聚力與投射力都相當精準的地平線拉起，一路拋向表演以外的世界，然後再掉下來以爆發力十足的內心情感與表演技巧來作結。

只是，姑且不論表演者的個人質地，「春麗」的角色詮釋上選擇了「超MAN」的方式來執行，讓演員在個個篇幅之間的遊走，顯得相當綁手綁腳。除了一開始介紹角色形態的超悍姿態之外，其他場次述及內心的情感層面，都會因為這個「超MAN」詮釋而讓觀眾顯得格外疏離，然後突然之間金剛女戰士就哭了，然後觀眾的共鳴就會慢一拍，幾乎是眼淚掉下來了我們才領略「喔～她剛剛說的那件事，原來讓她很難過啊～」，然後趕快鞭策自己跟上表演者的內心節奏。尤其演爸爸時，更是令人匪夷所思，因為並不像，表演姿態上沒有特別雕琢，既要裝MAN又不MAN，當時我想「啊，可能就是要不像啦，就是要用女兒的方式來說爸爸的話啦～」，但偏偏上一場演阿姨時又像到爆炸啊，那那那，那到底是什麼用意呢？

對於表演者來說，在舞台上選擇的表演態度基本上都會存有一種下意識的自我保護，保護自己的內心情感在揭露之餘還可以有點台階，不致於太赤裸。於是這齣戲的「超MAN」表演策略，在某些場次除了綁手綁腳之外，同時也會讓文本在架構上，因為結合演員的表演而顯得有點牽強了。

演出場地：安和65

以電玩快打旋風人物「春麗」一角為了尋找殺父仇人而進行無數格鬥的故事背景作為角色設定（或說真正故事主角的偽裝），講述如同阿拉伯故事「一千零一夜」般說不盡的無數小故事，故事間看似沒有什麼關聯，卻都是春麗一角藉由講述另一名為「小春」之人與其父親之間的點點滴滴，進行一場屬於自我與父親之間關係與情感的追尋。說穿了，「春麗」就是「小春」，只不過從原本第一人稱敘述的自我剖析，轉換立場站在第三人稱的角度講述「他人」的故事，彷彿這樣就能夠看得清楚，卻越來越不知道自己戰鬥的對象究竟是那些擂台上數不盡的挑戰者，還是那與自己關係交惡的父親，甚至是自己？故事與演員/編導的真實生活經歷究竟有多少重疊已不是重點，難得的是那份真摯的情感在台上被精煉與重現。雖說春麗不斷尋找的是自己的殺父仇人，那麼又是誰「殺」了小春與父親之間的關係？春麗想藉由說笑話的方式來笑談那自己不願面對的人生，不管是總在使出百烈腳時被提及的粗大腿或是自己與父親因為踩了父親肚子一下而成了兩人關係的轉劣點（沒打錯字），但這一切直到立場再度轉換為父親主述後，春麗才終於願意/得以卸下身上帶刺的手環與偽裝的服飾，吹散那盤據心中的陰影，選擇不再於警鈴響起時進行戰鬥。九把刀說人生就是不停的戰鬥，我們在春麗身上看到的，卻是屬於自己內心的溫柔戰役。戲或許假，情卻極真。故事整體結構完整，雖說四處撒餌最後一次收網的說故事方式有些驚險，但以五十分鐘的演出長度而言尚屬可以接受。演員表演層次段落分明，在不同角色間的切換與配合多媒體的精準度，都可以說是在水準之上。可惜或許因為下午場的關係，身體尚未完全甦醒，也吃了幾個小螺絲，在表演能量與節奏上都還沒有達到最佳狀態，有種火力尚未全開的遺憾，但整體而言，仍是精準好看且言之有物的表演。

其它意見：其實挺希望這戲能夠演個三五年的，隨著表演者/創作者的年齡和演出經驗逐漸增加，我相信戲本身又會呈現另一種不同的風貌。這是一罈值得釀的酒。話說在之前最新的快打旋風IV裡，春麗都四十歲了，今年算算也四十六了。那麼台上的春麗在經過歲月與經驗的累積，又會呈現何種面貌呢？坦白說，挺期待/好奇的。

演出場地：安和65

我想我對這齣戲嚴苛了一點，但這大概是來自覺得極好的設定、題材和個人故事，卻在未能完美包裝前就搬上舞台的惋惜。這類Solo，是我在學校時最愛看的，遠超過那些曠世巨作：一位好演員精練地運用一小時，向你傾吐一個專屬自己身世的故事，只要真心真意，那絕對是精彩好戲。今晚戲的主線，就是一段父女間的情緣，從兒時疼愛到父親漸漸變化、第一次動手、愛囉嗦、被孤立，進而揭露父親外遇後得到憂鬱症，最終落魄為一個挺著啤酒肚的糟老頭；在這段旅程裡女兒那份無法接受、原諒或包容的心境，在我內心烙下極深的印象；表演者同時很聰明的選用春麗的外殼包裹住故事核心，用駱以軍筆下春麗為父報仇，奮勇撃倒所有眼前的強敵，甚至無意間擊敗、擊殺生父的故事為副線；複調般的剪輯拼貼，只可惜，結果並不理想。

其它意見：也許問題出在，今晚該笑的時候往往笑不出來，該哭的時候，又好像隔了那麼一點。春麗說的那些笑話，應該有層次之分，從令人尷尬到「令人尷尬到想笑」，再進而講出一個真的好笑的笑話，不該從太多旁支的表演令觀眾分心。本劇最富張力的兩段獨白，一段大陸妹一段爬山，講述父親形象的兩次崩壞，對劇中小春是毀滅性的打擊，也是表裡兩個角色在劇中理應出現交流的橋段；可惜，每當關鍵時刻接回春麗，就會響起警鈴，讓她進入格鬥模式；（插句題外話，我非常喜歡格鬥的設計，且既然帶入街機的風格，還可以玩更多花樣，像接關、挑戰、2P或隱藏關卡，使電玩元素不至單調）；而格鬥最終，都是春麗對上瘋狂假面，前後三次輕易被秒殺，這段插曲雖然逗趣，但對文本鋪陳未見作用，假面象徵的那種忠於自我後發揮潛能的變態邏輯也全被忽略，僅僅作為被抓來亂入的配角，還是可惜。

演出場地：安和65

過去在台北藝術大學有許多美妙的看戲經驗，絕大部份都是SOLO（獨奏會，個人獨立呈現）。以表演為主修的學生，在畢業之前必須製作一齣獨角戲：自己一人在台上撐完幾十分鐘，呈現的內容大多跟個人的經驗與喜好有關。看一個演員如何使盡渾身解數分享自己私密的故事，是非常難得的體驗。這次《春麗的一千零一夜》便是這樣的形式。

故事是這樣的：一位無堅不摧的電玩角色春麗居然想要講笑話？這個絕妙的「高概念」（High Concept）足以擊沉那些在70年代喜愛街機《快打旋風２》的老玩家們，宣傳再佐以演員完美的COSPLAY扮相，誰能不被這樣的噱頭所吸引？

故事開頭提到了駱以軍的《降生十二星座》，那是台灣以電玩為軸最好的短篇小說，相較之下，我更期待演出如何超越小說的成就，畢竟格鬥遊戲有那麼多元素，諸如投幣、三戰兩勝、挑戰者出現、死亡倒數、飛行道具、絕技與極限技……這些運用在劇場裡，不但具有絕佳的娛樂效果，也有助於故事的呈現。但平心而論，這次的編導及演出本身卻偏向保守，觀眾只能看到偶爾跳出的格鬥畫面，甚至連擂台都稍嫌多餘，沒有巧妙運用現實角色／電玩人物、3D／2D之間的對照，只有平實的生命經驗，是頗為可惜之處。

此外，則是結尾的無力感：在戰鬥中，春麗不停地敗給了瘋狂假面，到最後仍沒有反敗為勝（直接轉向戰勝自我？）對照最後跟父親爬山的那段故事，講笑話這個前題似乎沒有轉化得當，徒留餘韻，有些逃避痛苦的傾向。我想起露兒（Sarah Ruhl）《窗明几淨》（The Clean House）劇本最後，清潔工馬蒂達（Matilde）對安娜（Ana）講的那個笑話：那是創造與結束、生與死、笑與淚、開始與終結。春麗如何在講笑話中找到自我，如何在死亡之後重生，似乎還有值得挖掘的空間。

演出場地：安和65

一千零一夜是中東的民間故事集，自願嫁給國王的女子，用絕佳的智慧說了一千零一個夜晚的故事，感動了國王，也拯救了普天下的女子。《春麗的一千零一夜》是張閔淳的獨角戲，也是由好幾個故事組成。張閔淳透過春麗說小春的故事，又小春的故事就是張閔淳自己的故事，或許沒有百分百相同，但應該相去不遠。

春麗在快打旋風裡是個拳腳功夫厲害的國際警察，為了查出父親被殺的真相，只好不停地打敗各個國家的格鬥好手，藉此引出殺害父親的真兇。今晚的春麗沒有如此不共戴天之仇，但藉由春麗的口、以小春為載體，描述演員自身與父親之間的親密與疏離。演出還會穿插快打旋風的投影影像，和演員互動對打，增添可看性。

前半段的演出看得我相當困惑，個性嚴肅的春麗在學習著說笑話，但說的笑話卻一點都不好笑：巨人父親與小小春、花生厚片、生活道德成績單等。段落與段落間沒什麼太大的關係，只覺破碎斷裂又讓人梳不出頭緒。演員透過角色刨挖自己的故事，一不小心就容易流於自溺。《春麗的一千零一夜》雖不至於自說自話，演員的表現也坦然自在，但演出的前20分鐘著實令人逐漸失去信心與耐心，並沒有達到情感與情節的層層堆壘，成為最後一次燦爛的助力。

直到春麗的撒嬌教學開始有起伏較大的肢體表現與搞笑的台詞，接著，春麗說話的內容出現了熟悉且具體的字眼 (北藝、唸戲劇)，演出的氣氛才開始一路爬升，到演員扮演父親所說出的自白段落達到高峰，讓整齣戲豁然開朗，能量釋放。原來呀，之前看似毫不相關的笑話，都是父女間的相處經過與模式。我非常喜歡最後褪去春麗武裝的演員，在面對投影的春麗時，將負在自己身上的沉重，輕輕吹散！

演出場地：安和65

《春麗》在敘事策略上賭了一把。

前半段，各式各樣令人摸不著頭緒的元素逐一登場，角色介紹角色、敘事者的視角數度更換、前後場不見得有關連、再夾雜了些無厘頭的行為。看起來「有點卡」，但這些看似值得更精密剪裁、更細緻處理的演出，卻全是積累，賭的是觀眾耐得住性子、賭的也是觀眾記著那些不明白的事，直到最後。

這是賭注，也是選擇。而我喜歡《春麗》的這種選擇。相對於我所見過的其他北藝大表演組的「獨奏會」（SOLO），張閔淳的《春麗》顯得稍微隔著些距離，不急著掏心掏肺的告訴觀眾「我是怎麼變成這樣的」、不急著和家人說「謝謝你們體諒我來念表演」，反而是讓觀眾見著那些自己和自己打架的過程，那種生命中所面對的，各式各樣的抗拒與不安，即使遍體鱗傷都要逞強的，那種決絕。

有了決絕，才能和解，才如此彌足珍貴。劇末的一拍強大、有力而節制，迴盪於劇場中，生生不息。

演出場地：安和65