『因為喜愛Hello Kitty並且對Hello Kitty相當好奇，於是決定以「創作音樂劇」的方式來向40歲卻仍保有青春的Hello Kitty致敬，創作核心以「粉紅」與「蝴蝶結」為主，企圖以此征服世界。』以上是節目簡介裡所寫的，而它也相當飽滿地充斥在整部作品的每一環節裡，就創作力道上來說，實在誠意十足。

導演設計了一道「演藝圈裡女角們勾心鬥角有夠激烈」的程式套用在Hello Kitty的身份上，相當有趣，也別出心裁，讓這些可愛的卡通人物在情節與性格上啟動了人性化的共鳴，（而且程式裡，男角們一定都不會加入戰局）但整齣劇的下半場卻在詮釋的手法上走偏了焦，造成「人性化過了頭」的尷尬。

因為這齣劇的前半段都是建立在這些充滿卡通符號的基底上，所以舞台上的角色們幾乎都是使用著「浮誇的卡通人物經典式情緒」來呈現（例如趾高氣昂的白凱蒂就一定要趾高氣昂到底，一心想要奪回寶位的郝美樂就要一心奪回到底，蠢蠢小跟班就要蠢蠢小跟班到底，呆呆寶就要呆呆寶到底，主持人嗨key就一定要嗨up到底…etc.），以這齣劇的創作風格來論，當然完全合理也漂亮。

所以當劇情發展到最後，兩位女主角突然，突然，突然啟動了完全寫實的人生劇展表演法的時候，我心裡就大喊不妙了，「啊啊啊，不能真哭，不能真哭，絕對不能哭啊…」的時候，兩位女主角就淚崩了，淚崩的逼真與直指人心簡直來到了侯孝賢的片場，眼淚撲簌簌地還被安排在觀眾席的左右正前方實在是太太太刻意了，完全就是將演員逼到一個「觀眾請看我們可是來真的唷！」的影像鏡頭裡，兩位女主角的臉如同大螢幕貼在我的眼前，眼淚掉下來的那一刻，我幾乎都聽到了所有工作人員的歡呼，但，這個戲不能以人生劇展的方式來企圖創造觀眾的共鳴與感動啊，畢竟前面的勾心鬥角是這麼的卡通程式化呀…

服裝是整部作品的亮點，幾乎撐起了每一顆星星的得分內容，搭配恰如其分的粉色系，既延續Hello Kitty的人物風格，又合理地輔助了整齣劇中的虛擬情節。但也許是空間狹小的關係（吧），演員們的歌唱穩定度不高，情緒一百了，但演唱時明顯還在音準或是「好不好聽」上摧油門。以及以及，「夢境」那段安排了眾人將女主角「捧搬挪挺舉、移扛抱揹抬」好～～～長一段時間，實在是尷尬到白凱蒂都要醒過來了，尤其又將一切的一切安排在下舞臺發生，觀眾就在鼻頭前眼睜睜看著主持人扛不起來的軟腳，以及軟腳後肩頭上女主角露出的小白內褲花色，這這這，這不太得體啦…

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

《凱》劇在整個設計和風格上有非常強的幕後團隊，一進入南海藝廊就可以感受到藝穗少見的細緻，尤其演員的服化妝和對整體劇場氛圍的營造，都讓整齣戲在序幕時給了觀眾無限期待的空間。

故事從偶像團體內明星彼此的扞格開始說起，主要角色的明爭暗鬥、次要角色的牆頭草，簡單明快的交代人物關係，加上令人輕快且朗朗上口的〈歡迎來到站立歐樂園〉，《凱》劇有一個漂亮的開場。

可惜的是，接下來導演調度開始有些混亂，尤其是同一位演員必須身兼多角時，場上的時空幾乎都沒有多做交代，加上演員的表演也沒有明確的差異，在場與場之間切割得很不明確。此外，角色轉折在編劇處理上也不夠細膩，凱蒂的變化、美樂的心理衝突、大寶姿態的轉折，幾乎都沒有更多的交代，最後走向大和解結局也顯得理所當然，但真的是如此「理所當然」嗎？

全劇其實充滿許多可大加發揮的點子，如平面的道具、透過「凱蒂」出發的，無論是偶像崇拜或是被經營的偶像等反思、甚至對娛樂圈的殘酷、競爭、設計全知而後設的「魔術師」等等。劇本選擇對人生仍抱有許多信任，但也許如此輕易的和解、改變，其實也都更諷刺地訴說了那些美好的結局，不過都只是夢一場的幻想。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

日本三麗鷗旗下諸多角色形象如Hello Kitty、美樂蒂、雙星仙子、布丁狗、Charmmy Kitty（Kitty的寵物貓）、Daniel（Kitty的男友）、大寶、酷企鵝等，在這齣戲裡轉化為白凱蒂、郝美樂、楊霜星、黃布丁、白咪咪、吳丹尼、王大寶、酷酷等擬人化人物，就連甫推出的懶洋洋角色蛋黃哥，都有蛋黃妹一角來互相呼應。表演形式與曾來台演出的Hello Kitty舞台劇或位於東京多摩市Hello Kitty樂園內的定目劇場演出相去不遠，可愛裝扮與節奏輕快、曲風明確的歌曲是必要配備，雖沒有華麗佈景與道具支援，仍能抓到幾許風格。可惜的是，源自三麗鷗角色所發展出來的人物，雖讓人在戲開始時為這創意感到眼睛一亮，卻沒有太多屬於文本上對於人物角色或關係上經營與發展。即便故事相當用心地結合時事，從2014年日本三麗鷗明星大賞（サンリオキャラクター大賞）最後票選結果出發，描寫第一名的美樂蒂與第二名的凱蒂貓之間的心結，劇情也沒有太多屬於情感細節的經營與著墨，當歌曲也無法在一首歌裡就表達角色心境與其改變時，劇中郝美樂從一開始的嫉妒、中間的懊悔到最後與白凱蒂的合好，就顯得因為少了轉折而太過突兀了。更不用說那個突然不願意和白凱蒂結婚，只想要追求自己夢照夢想的吳丹尼，與兒時因為貧窮而總有個小女孩願意和自己分享半個蘋果，長大後才發現那女孩原來就是白凱蒂的楊霜星，在心境與情感上的轉變與感受了。Kitty的設計師山口裕子小姐，曾在《Kitty的眼淚》一書中，提到1978年前後，當時最紅的其實是雙星仙子，光是設計師助理就高達七、八人，反觀當時並不熱賣的Kitty，卻是連設計師都快要離職的狀態。即使連Kitty都有不紅的時候，那麼，白凱蒂呢？她的心路歷程呢？唯有這些關於角色的故事細節被建立，角色才能變得更立體，那角色互動或衝突背後流露的情感，才是真正好看的部份。

整齣戲六十分鐘下來，雖是載歌載舞好不熱鬧，卻缺少了「為什麼要說這個故事」的核心價值，若說日本將Hello Kitty運用於劇場所要展現的故事主旨是「愛與夢想、冒險與勇氣」（註一），那麼《凱蒂，哈哈哈！》想要講述的是什麼呢？我想是友情吧，畢竟在最後高潮的大合解以及大合唱之餘，我的確看到了台上眾演員間那份齊心合力、想要努力把戲做好（並且樂在其中）的愉悅心情。我想，最後美滿的大合唱，是打從心底唱出來的吧。只是，這畢竟是來自於戲外的弦外之音，如果是來自於戲裡，我想會更讓人感動與回味才是。

其他都是關於技術方面的了。歌曲風格可愛多樣化，聽來相當愉悅有趣。舞蹈動作編排得宜，看得出來花了不少心思。演員大多接受過從事歌唱與聲音教學的仁聲學苑的指導，在歌唱上的基礎技巧是有的，只是作為歌舞劇或劇場演出，聲音能量仍嫌有些不夠，有時甚至連演員在唱些什麼都聽不清楚（尤其是獨唱的部份）。從頭到尾都亮著的燈光是場地的限制，也讓整齣戲少了以暗場作為段落的喘息空間，或是營造舞台奇幻氛圍（例如03的【夢境】）的可能性，相當可惜。整體而言，仍是色彩相當繽紛且充滿可能性的演出，很高興能以這麼一齣戲，作為我第七屆藝穗節看戲大隊觀戲給心的句點。可喜可賀，可喜可賀。

註一：日本Hello Kitty的劇場售票演出，最常見模式是分成上下半場兩個主題，通常上半場會以酷企鵝、大寶、大眼蛙等角色為主角，講述較為男孩向的冒險故事，以傳達「冒險與勇氣」主題，下半場壓軸則以Kitty為主，講述較為女孩向的夢幻情節，以傳達相信「愛與夢想」的信念。每當場上主角與到困難時，都會請觀眾拍手鼓掌，給予台上的主角「愛」與「勇氣」的能量。坦白說，挺High的。

其它意見：因為是親子節目，所以現場有觀眾帶了學齡前的小朋友前來欣賞。可這年紀總愛牙牙學語地嘰哩咕嚕說些話，這也造成現場在演出同時，仍不時會從觀眾席傳來孩童充滿童真（甚至是可愛到企圖與場上角色對話）的說話聲。我對這些孩童或帶孩童進場看戲的家長們並無斥責之意，畢竟這原本就標明了是親子節目，但所謂的「親子節目」指的究竟是「普遍級」還是這戲適合「兒童」欣賞？我想需要更被清楚的定義，也是所有表演團隊在判斷自己演出是否為「親子節目」時，必須審慎面對的課題。否則台上演員在演出時被孩童聲音所干擾，台下觀眾被孩童聲音影響而分心，孩童家長因不好意思打擾到他人而竭盡腦汁阻止孩童，孩童不懂為何被制止結果連戲都沒看完就被家長倉惶帶出場（還因為來看戲而喪失了這個下午去公園玩溜滑梯的機會），不管怎麼看，好像都沒有贏家呢。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊