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戲劇

凱蒂,哈哈哈!

平均心等
1110.50
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蘇達

2014/09/11 14:30

點閱率:336

1110.50

『因為喜愛Hello Kitty並且對Hello Kitty相當好奇,於是決定以「創作音樂劇」的方式來向40歲卻仍保有青春的Hello Kitty致敬,創作核心以「粉紅」與「蝴蝶結」為主,企圖以此征服世界。』以上是節目簡介裡所寫的,而它也相當飽滿地充斥在整部作品的每一環節裡,就創作力道上來說,實在誠意十足。

導演設計了一道「演藝圈裡女角們勾心鬥角有夠激烈」的程式套用在Hello Kitty的身份上,相當有趣,也別出心裁,讓這些可愛的卡通人物在情節與性格上啟動了人性化的共鳴,(而且程式裡,男角們一定都不會加入戰局)但整齣劇的下半場卻在詮釋的手法上走偏了焦,造成「人性化過了頭」的尷尬。

因為這齣劇的前半段都是建立在這些充滿卡通符號的基底上,所以舞台上的角色們幾乎都是使用著「浮誇的卡通人物經典式情緒」來呈現(例如趾高氣昂的白凱蒂就一定要趾高氣昂到底,一心想要奪回寶位的郝美樂就要一心奪回到底,蠢蠢小跟班就要蠢蠢小跟班到底,呆呆寶就要呆呆寶到底,主持人嗨key就一定要嗨up到底…etc.),以這齣劇的創作風格來論,當然完全合理也漂亮。

所以當劇情發展到最後,兩位女主角突然,突然,突然啟動了完全寫實的人生劇展表演法的時候,我心裡就大喊不妙了,「啊啊啊,不能真哭,不能真哭,絕對不能哭啊…」的時候,兩位女主角就淚崩了,淚崩的逼真與直指人心簡直來到了侯孝賢的片場,眼淚撲簌簌地還被安排在觀眾席的左右正前方實在是太太太刻意了,完全就是將演員逼到一個「觀眾請看我們可是來真的唷!」的影像鏡頭裡,兩位女主角的臉如同大螢幕貼在我的眼前,眼淚掉下來的那一刻,我幾乎都聽到了所有工作人員的歡呼,但,這個戲不能以人生劇展的方式來企圖創造觀眾的共鳴與感動啊,畢竟前面的勾心鬥角是這麼的卡通程式化呀…

服裝是整部作品的亮點,幾乎撐起了每一顆星星的得分內容,搭配恰如其分的粉色系,既延續Hello Kitty的人物風格,又合理地輔助了整齣劇中的虛擬情節。但也許是空間狹小的關係(吧),演員們的歌唱穩定度不高,情緒一百了,但演唱時明顯還在音準或是「好不好聽」上摧油門。以及以及,「夢境」那段安排了眾人將女主角「捧搬挪挺舉、移扛抱揹抬」好~~~長一段時間,實在是尷尬到白凱蒂都要醒過來了,尤其又將一切的一切安排在下舞臺發生,觀眾就在鼻頭前眼睜睜看著主持人扛不起來的軟腳,以及軟腳後肩頭上女主角露出的小白內褲花色,這這這,這不太得體啦…

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

劉育寧

2014/09/12 19:30

點閱率:202

1110.50

《凱》劇在整個設計和風格上有非常強的幕後團隊,一進入南海藝廊就可以感受到藝穗少見的細緻,尤其演員的服化妝和對整體劇場氛圍的營造,都讓整齣戲在序幕時給了觀眾無限期待的空間。

故事從偶像團體內明星彼此的扞格開始說起,主要角色的明爭暗鬥、次要角色的牆頭草,簡單明快的交代人物關係,加上令人輕快且朗朗上口的〈歡迎來到站立歐樂園〉,《凱》劇有一個漂亮的開場。

可惜的是,接下來導演調度開始有些混亂,尤其是同一位演員必須身兼多角時,場上的時空幾乎都沒有多做交代,加上演員的表演也沒有明確的差異,在場與場之間切割得很不明確。此外,角色轉折在編劇處理上也不夠細膩,凱蒂的變化、美樂的心理衝突、大寶姿態的轉折,幾乎都沒有更多的交代,最後走向大和解結局也顯得理所當然,但真的是如此「理所當然」嗎?

全劇其實充滿許多可大加發揮的點子,如平面的道具、透過「凱蒂」出發的,無論是偶像崇拜或是被經營的偶像等反思、甚至對娛樂圈的殘酷、競爭、設計全知而後設的「魔術師」等等。劇本選擇對人生仍抱有許多信任,但也許如此輕易的和解、改變,其實也都更諷刺地訴說了那些美好的結局,不過都只是夢一場的幻想。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

蔣卓羲

2014/09/12 14:30

點閱率:292

1110.50

日本三麗鷗旗下諸多角色形象如Hello Kitty、美樂蒂、雙星仙子、布丁狗、Charmmy Kitty(Kitty的寵物貓)、Daniel(Kitty的男友)、大寶、酷企鵝等,在這齣戲裡轉化為白凱蒂、郝美樂、楊霜星、黃布丁、白咪咪、吳丹尼、王大寶、酷酷等擬人化人物,就連甫推出的懶洋洋角色蛋黃哥,都有蛋黃妹一角來互相呼應。表演形式與曾來台演出的Hello Kitty舞台劇或位於東京多摩市Hello Kitty樂園內的定目劇場演出相去不遠,可愛裝扮與節奏輕快、曲風明確的歌曲是必要配備,雖沒有華麗佈景與道具支援,仍能抓到幾許風格。可惜的是,源自三麗鷗角色所發展出來的人物,雖讓人在戲開始時為這創意感到眼睛一亮,卻沒有太多屬於文本上對於人物角色或關係上經營與發展。即便故事相當用心地結合時事,從2014年日本三麗鷗明星大賞(サンリオキャラクター大賞)最後票選結果出發,描寫第一名的美樂蒂與第二名的凱蒂貓之間的心結,劇情也沒有太多屬於情感細節的經營與著墨,當歌曲也無法在一首歌裡就表達角色心境與其改變時,劇中郝美樂從一開始的嫉妒、中間的懊悔到最後與白凱蒂的合好,就顯得因為少了轉折而太過突兀了。更不用說那個突然不願意和白凱蒂結婚,只想要追求自己夢照夢想的吳丹尼,與兒時因為貧窮而總有個小女孩願意和自己分享半個蘋果,長大後才發現那女孩原來就是白凱蒂的楊霜星,在心境與情感上的轉變與感受了。Kitty的設計師山口裕子小姐,曾在《Kitty的眼淚》一書中,提到1978年前後,當時最紅的其實是雙星仙子,光是設計師助理就高達七、八人,反觀當時並不熱賣的Kitty,卻是連設計師都快要離職的狀態。即使連Kitty都有不紅的時候,那麼,白凱蒂呢?她的心路歷程呢?唯有這些關於角色的故事細節被建立,角色才能變得更立體,那角色互動或衝突背後流露的情感,才是真正好看的部份。

整齣戲六十分鐘下來,雖是載歌載舞好不熱鬧,卻缺少了「為什麼要說這個故事」的核心價值,若說日本將Hello Kitty運用於劇場所要展現的故事主旨是「愛與夢想、冒險與勇氣」(註一),那麼《凱蒂,哈哈哈!》想要講述的是什麼呢?我想是友情吧,畢竟在最後高潮的大合解以及大合唱之餘,我的確看到了台上眾演員間那份齊心合力、想要努力把戲做好(並且樂在其中)的愉悅心情。我想,最後美滿的大合唱,是打從心底唱出來的吧。只是,這畢竟是來自於戲外的弦外之音,如果是來自於戲裡,我想會更讓人感動與回味才是。

其他都是關於技術方面的了。歌曲風格可愛多樣化,聽來相當愉悅有趣。舞蹈動作編排得宜,看得出來花了不少心思。演員大多接受過從事歌唱與聲音教學的仁聲學苑的指導,在歌唱上的基礎技巧是有的,只是作為歌舞劇或劇場演出,聲音能量仍嫌有些不夠,有時甚至連演員在唱些什麼都聽不清楚(尤其是獨唱的部份)。從頭到尾都亮著的燈光是場地的限制,也讓整齣戲少了以暗場作為段落的喘息空間,或是營造舞台奇幻氛圍(例如03的【夢境】)的可能性,相當可惜。整體而言,仍是色彩相當繽紛且充滿可能性的演出,很高興能以這麼一齣戲,作為我第七屆藝穗節看戲大隊觀戲給心的句點。可喜可賀,可喜可賀。

註一:日本Hello Kitty的劇場售票演出,最常見模式是分成上下半場兩個主題,通常上半場會以酷企鵝、大寶、大眼蛙等角色為主角,講述較為男孩向的冒險故事,以傳達「冒險與勇氣」主題,下半場壓軸則以Kitty為主,講述較為女孩向的夢幻情節,以傳達相信「愛與夢想」的信念。每當場上主角與到困難時,都會請觀眾拍手鼓掌,給予台上的主角「愛」與「勇氣」的能量。坦白說,挺High的。

其它意見:因為是親子節目,所以現場有觀眾帶了學齡前的小朋友前來欣賞。可這年紀總愛牙牙學語地嘰哩咕嚕說些話,這也造成現場在演出同時,仍不時會從觀眾席傳來孩童充滿童真(甚至是可愛到企圖與場上角色對話)的說話聲。我對這些孩童或帶孩童進場看戲的家長們並無斥責之意,畢竟這原本就標明了是親子節目,但所謂的「親子節目」指的究竟是「普遍級」還是這戲適合「兒童」欣賞?我想需要更被清楚的定義,也是所有表演團隊在判斷自己演出是否為「親子節目」時,必須審慎面對的課題。否則台上演員在演出時被孩童聲音所干擾,台下觀眾被孩童聲音影響而分心,孩童家長因不好意思打擾到他人而竭盡腦汁阻止孩童,孩童不懂為何被制止結果連戲都沒看完就被家長倉惶帶出場(還因為來看戲而喪失了這個下午去公園玩溜滑梯的機會),不管怎麼看,好像都沒有贏家呢。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

張輯米

2014/09/11 14:30

點閱率:273

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因著Hello Kitty四十年,喜愛她的一群粉絲為了慶祝,組成了「站立歐」在南海藝廊一樓演出。

觀眾一進場就好像進入了三麗鷗明星的演出現場,有美樂蒂、大寶、布丁狗、雙星等等。大家正在準備要為觀眾演出,彼此認識新加入的站立歐成員。演出準備要開始,主角凱蒂卻遲遲沒有出現,美樂就代替凱蒂當主角上場。就在開演之後,凱蒂從旁邊走進來,把美樂取代。

一場舞就看見了站立歐的明星們彼此的勾心鬥角,美樂一直想要成為站立歐的主角,凱蒂身為第一卻好像把一切都視為理所當然,兩人就像「來自星星的你」中千頌伊與劉世美的關係。而其他明星更是想藉由拍馬屁來讓自己提高知名度。

一天,象徵凱蒂的領結不見了,從此沒有人認得凱蒂,凱蒂也從站立歐頂峰成為無人知曉的人,好友美樂卻因此成為了站立歐超新星。後來,凱蒂重新認識自己,重新報名站立歐明星徵選,讓所有人回想到最初的凱蒂,失去的友情、愛情都回來了,全劇以喜劇收場。

《凱蒂,哈哈哈》全劇以音樂劇的方式進行,頭尾都有大堆頭的開幕與謝幕,中間劇情也有許多歌唱,整體劇情清楚,畫面除了沙發之外,也以粉色系的平面物作為角色們的道具,使其看起來好像是活在平面中。服裝造型也非常具有彩色風味,搭配舞台道具,真的具有夢幻感(舞台服裝為何沒有出現於工作人員名單?)。

表演部分比較讓我混淆的是角色切換不明所以,由於許多部分演員好像具有多個角色,但是有些服裝有更改,有些則沒有,因此,光是在台詞上的改變,很難明白現在這個是另一個新的角色。此外,有些場景好像是與觀眾同一個空間(例如入場),可是演員們又好像沒有要與觀眾發生關係,以致於過程中觀眾很難將自己放置在一個明確的觀看視角。

另外,空間的部份過於小,南海一樓的室內空間要塞入將近10個演員,又要塞入2、30個觀眾,必然讓劇場空間縮小。同時,整場沒有暗場,所有劇情都相當緊湊,即使故事情節有高有低,但在觀看當中並沒有一個完全空白給觀眾呼吸的空間,以致於觀看到一半就開始疲乏,這是比較可惜的地方。

演出場地:國立臺北教育大學南海藝廊

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