其實我很想要給這齣戲的場地運用0.5顆星，戲劇表演4.5顆星，但既然不可行，也只能折衷再帶點偏移。

也許因為我不夠早去排隊，最後坐到了樂師正前方的位置，於是震耳欲聾的鑼鼓聲成了我與這齣戲最遙遠的距離。當鑼鼓聲響起，在這密閉的小禮堂中不斷共鳴迴盪時，我終於理解為何在許多傳統戲曲中，要嘛是在空曠的戶外演出、要嘛總是讓樂師在幕後，藉由隔間或布幕進行消音效果。一來，是當鑼鼓聲與演員同時出聲時，我真的聽不太到演員講話；二來，這對觀眾而言真的很干擾。我身旁的觀眾已經從包包裡拿出耳機戴著，另一人則是從頭到尾都摀著耳朵（但這樣一來，更無法聽到演員講話），甚至小聲討論是否要坐到對面去。不過，正因為這齣戲特殊的舞台設計，讓整個觀眾席被演出動線所包圍，所以要移動位置是更不可能的事。回家後看到已有不少看戲大隊提出同樣的問題，可見這並非我個人困擾。在演了這麼多場後（我看的是第四場，也是倒數第二場），製作團隊卻完全沒有針對這點提出任何調整，甚至在引領進場時也未提醒坐在樂師那側的觀眾，於是就讓我在五十分鐘的演出間不斷擔心著我的耳膜會不會受傷，然後覺得我的頭真的快要爆炸，只剩下兩成的注意力可以來好好欣賞這齣戲（說實話，我覺得當時我真的很想逃離現場、或是換座位，但卻被表演動線困在原地的情景，比客棧密謀殺人還要有威脅性）。

再來說說聲音以外的空間運用。正如前文所說，觀眾席被表演動線完全包圍，讓演員穿梭於台下走道、戶外走廊、或是樂師旁的小講台，其實是很有創意又大膽的嘗試。但ㄇ字型的觀眾席安排，讓我在許多時候都必須要180度轉身才能看到演員（然後正面迎接讓我耳鳴的鑼鼓聲），當演員好不容易從我對面的走道進場，讓我可以不用轉身就看到他們時，卻又因為距離太遠，所以說話聲音完全都被鑼鼓聲蓋過。至於演員在外面走廊上演出的片段，因為觀眾席前兩排坐在地上的觀眾看不到（後幾排是坐在椅子上的，剛好遮住了坐在地上的觀眾），於是有些人站起身來，剛好又擋住了坐在側排的我。既然我既看不到也聽不到，自然也無法針對這部分的戲劇設計發表什麼感想，只覺得這齣戲的空間運用，真的對（側排）觀眾非常不友善。

回到戲劇本身，不過我還得先強調這是我根據僅存之兩成注意力觀戲的感想。主戲在舞台中央展開，投宿的旅客對上了帶著殺意的店主，兩位主角在漆黑的旅館房間中打鬥，快慢節奏掌握的相當流暢，默契十足，動靜之間的切換令人驚豔，緊張之中也帶有不少黑色幽默，短短幾十分鐘叫人看得目不轉睛。較為可惜之處是儘管看似三面台（ㄇ形觀眾席），但兩人走位、動作皆以正面為主，讓坐在側面的我也只能想像兩人一前一後、一左一右的來回過招，這畫面構圖該有多「好看」！此外，儘管演員似乎想要打破第四面牆，直接與觀眾互動（進場時工作人員同樣也以客棧小二身分帶位、提醒注意事項，可以看出製作團隊企圖營造整體的客棧空間氛圍，打破舞台與觀眾席之間分野），但在我所觀看的場次，也有觀眾試圖對於演員／工作人員的直接互動做出回應（從側排角度，剛好能把觀眾反應看得更清楚），但演員／工作人員卻並未進一步回應觀眾丟出來的訊息，反而退縮了。這一刻，第四面牆又出現了，而觀眾似乎只被當成道具。也許這部分的互動嘗試，還可以再更大膽一點。又說不定，若讓觀眾能在有限的空間內自由走動，能在這齣戲中達到另一種觀眾與表演者之間的關係，還能一併解決上述空間創意與實用性之間的矛盾問題！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

《三岔口》一段，典出《楊家將演義》第二十七至二十八回。原劇中黑店老闆劉利華有妻子相助，銜命在身的任棠惠則遇見自己所要保護的焦贊將軍，任、焦二人與劉氏夫妻在夜中相鬥，終是邪不勝正，大快人心。

這次改編將角色簡化為任、劉二人的暗房惡鬥，觀眾焦點自然全放在飾演任棠惠的戴立吾以及飾演劉利華的林朝緒身上。不過，導演並不安於單純的京戲演繹，也將現代的劇場觀念代入，打破第四面牆的限制，讓林朝緒的武丑行當能走進觀眾席中，以極近距離展現或有所互動，而戴立吾的武生行當雖較武丑受限，無法太自由地和觀眾對話，卻也在調度安排下將視線及肢體延伸到觀眾席區。

我不禁想到在電影裡看到的京戲展演，看倌們嗑瓜子喝茶，演員則賣力演出，戲到酣處叫好聲不絕於耳，台上台下看似疏離卻又親暱。這次呈現就劇本本身的場景設定，把劇場打造成一座簡易客棧，只是因為戲裡發生時間已是半夜，住客理應都睡了，沒能有邊吃邊看戲的閒趣，有點可惜。

記得剛開始接觸劇場時，看過果陀劇場的《黑色喜劇，白色幽默》，其中也有在亮燈狀況下演出摸黑逃脫的情節。但相較於以西方默劇型式進行的節奏喜感，《三岔口》則以不同行當之間的動與靜、沉與鬧相映對比，再加上絕佳默契與紮實功底，讓暗夜惡鬥成為一段精采的雙人舞，緩則張力飽滿，急則爽快俐落，令人意猶未盡。

儘管演員及樂師偶有失誤，但看得出年輕一輩對於傳統藝術的堅持與想法，其成果與節目單上所見的理念一般真誠動人。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

老戲《三岔口》經常作為京劇的入門，有熱鬧武戲（所謂外行的看熱鬧），又有「演員假裝摸黑」的好玩設定，我自己看的前幾齣京劇就包括《三岔口》，這次演出也有數個外國觀眾。

京製社版本幾乎照本宣科（這是一個與戲曲相關的成語，嘿嘿），只在演出場地有大幅度的改變，其實滿令人意外，與蔚為新潮流的新編實驗劇大相逕庭。我想京製社《三岔口》更強調在空間上的意義甚於劇本的實驗性質，可說是標準到不能再標準的「新瓶裝舊酒」。在非鏡框的舞台演老戲的作品應該不多（其實我想不出任何一個），不過京製社若能持續在不同的特殊空間探索老戲的可能，也可能為老戲開發一條新路線。

這次看戲最驚豔的地方，是任堂惠（戴立吾飾）來到客棧，呼喚老闆（林朝緒飾）來招呼這一段，在果酒禮堂的走廊演出，也就是劇場的外面，觀眾要隔著窗戶看兩人的對話，覺得看到這樣的場面調度好像就已經值了這張票。

京製社的組成結構不知是否確定為由武生、武丑領銜的劇團，若是如此可能會比較傾向強調做、打的表現，也算是「京劇小劇場界」（如果有的話）的一個新亮點，「老戲」、「武戲」、「異於傳統的空間」三個特色攪在一起，也夠劇團做好一陣子了。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

戲曲製作參加藝穗節這真是第一次，從1/2Q劇團、小劇場大夢想就能夠看到，戲曲演員、創作者希望能夠將「京劇」或是「崑劇」搬到小劇場，讓觀眾有更親密的接觸。

京製社的一號作品《三岔口》的確是吸引了老戲迷、小戲迷，又或者是從未有戲曲觀賞經驗的人買票進劇場觀賞。《三岔口》這部作品按著老本演出，將劇場包裝成「客棧」，觀眾就是一同入宿的客人。「客棧」裡頭座位分散在不同位置，每個座位都是一間房間，每個房間都有不同的觀看視角，整體而言，將京劇拉近至離觀眾非常近的距離演出，讓武戲更加的有看頭，觀眾可以近距離看見演員的面部表情、作打，甚至可以看見演員在台上揮灑汗水，下一刻會如何發生都令人屏息而待。

但可惜的是，這部作品雖說是實驗性很高的作品，但在形式上仍顯得保守，甚至過於安全。一是按著老本演出，刪修幅度並不大。二是除了與觀眾簡單的互動之外，其他仍舊是按著戲曲傳統身段進行，頂多能夠說，運用空間讓走位繁多、接近觀眾，不再是鏡框內的演出。三者，某些座位太接近文武場，當文武場大聲敲打的同時，容易使觀眾耳鳴（我就耳鳴了）角色的念白便聽不太清楚，或許文武場的位置安排也是需要再三考慮的。但，整齣戲裡，兩位演員皆表現精湛表現，打出手的時候非常俐落，讓台下的觀眾數度給予演員們掌聲，非常過癮。

《三岔口》是戲曲加入藝穗節的開始，也代表戲曲將更「小品化」、「更接近觀眾」，甚至是更加實驗且多元。雖然《三岔口》仍在保守且安全的範圍內，但或許，我們仍可以期待京製社，或是更多的戲曲藝術工作者有更多的實驗。過去的《奧瑞斯提亞》、《尋找遊園驚夢》做過環境實驗，或是當代新編戲曲的後設手法，到了《賣鬼狂想》，戲曲在實驗上已經達到某程度的成功。《三岔口》雖抓住了維持傳統的精神，但除了包裝外，或許能夠多從過去作品中的「實驗精神」、「手法」吸取養分。相信從京製社開始，未來會有更多將戲曲作品帶至當代觀眾眼前的演員、創作者，甚至在創作上，有更突破、令人為之驚艷的表現。

P.S.戲曲舞台上的氈毹某一部份稍稍地緩衝了演員在做表上的「摔」、「跌」，今天看見戴立吾從高處往舞蹈地板一躍而下，林朝緒在磨石子地上劈岔，實實令人擔心兩位演員的安全啊，或許要有保護措施保護兩位演員的身體比較好。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

這是一部很適合在晚上看的戲。

從一樓開始便以意象式的符號，試圖讓觀眾對場地打造成客棧的形象擁有強烈感受，工作人員也變成了客棧裡的小二或掌櫃，穿著古裝或改造式古裝遊走於觀眾席裡招呼，觀眾們或席地而坐，或坐在長條板凳上，玻璃窗映照著在外高掛的大紅燈籠，讓人彷彿走入了幻想中的復古風客棧，這一切的感受是讓人感覺既懷舊又新穎。

三岔口是京劇老戲，重武打而不重唱唸，為了不讓整部戲陷於只有嚴肅的武力對決，以武生對武丑的方式對戰，一剛硬一詼諧的調和正好以本劇擦撞出亮眼火花。純以兩位演員武戲風姿而言，身手俐落自是不在話下，看似摸黑捉迷藏卻又是迎光對戰，滿足所有「住」在其他房間裡的房客(觀眾)偷窺慾望，觀眾不止是觀戲者，偶爾也因為演員的導引而變成入戲者，一桌一椅在演員的巧妙翻轉下，展現了傳統戲曲在程式性語言在想像力上的無限可能。

由於是老戲作底，該劇劇情上無法擁有太多翻新，製作團隊將創意發揮在場地原有的條件上，演員一出場就流竄在各個出入口處，未拘泥於傳統的出將入相模式，而是將觀眾包圍起來，演員一下往左出現，一下往右出現，無法掌握的節奏讓人不暇給，也讓我略為對於劇組的安排帶了點期待(兩位主要演員隔著玻璃窗在走廊上叫門真是非常善用場地的安排)。整體演出節奏處於一種快板式的緊湊感中，演員對招明快流利，但有種從頭直衝到尾的矛盾感，少了點鬆緊之間的分寸拿捏，樂師在背後補刀給演員的方式也未見安排，缺了點入戲感，都是可以再試圖調整之處。

京劇的參與演出，代表傳統戲曲仍有無限發展的可能，只是如何建構與觀眾溝通的獨特模式，降低語言與唱腔間的隔閡，也是接下來製作相關演出時值得注意的方向。

畢竟今日的流行，便是明日的傳統。

說來有趣的是，我比較好奇倒數第二場演出，因為是下午時段，不曉得劇組該用什麼方式營造出夜晚的場景，帶觀眾進入戲裡呢？

或許，這又是另一個值得探索的故事了。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

對於藝穗節的首部京劇，我抱著可能看到實驗、解構、新世代×傳統戲曲形式的種種期待進劇場。

首先有個客棧小二裝扮的前台人員，用歡迎看倌投宿的橋段提醒大家劇場禮儀，一開始大家對於觀眾席的入坐方式有點不太確定，不過也就這麼坐定了。然後在幾次主角出現以及動線安排，才知道觀眾席的入座安排是方便大家可以「左看右看」。不過，大多數的安排還是以單面式的觀賞為主。主要（大多數）表演區位的安排，與觀眾席同一水平面，很多時候視線是被遮住的，中後排的觀眾忍不住都站起來了，有點像是在廟口看戲，東張西望的景象。

有關於空間使用與演出動線，我個人覺得若要傳統，其實可以全面回歸寫意，不需要透過窗戶與走廊空間（像是到旅館check in的櫃台與通道），還有繞著整個觀眾席，來顯示空間感。前段演出部分感覺有意圖在空間上做一些創新，但主要的武打戲又回歸到寫意，想像二人在「暗摸摸」的空間你來我往…，此時我在心裡想像情境，看著二位主角的好功夫並隨著武打戲越趨刺激，我心裡也跟著緊張起來…在前十幾分鐘不太知道要幹嘛後，後面終於開始忍不住叫好阿！

在這個空間處理傳統戲曲，有些問題還是需要重視，演員的演出環境（沒有地毯），武場響得我右耳好痛，幾乎整場都用手帕摀著。曾經聽過其他京劇團，會視空間情況做些「減音」的處理。

雖然不符我想看到顛覆傳統的藝穗節首部京劇演出，不過可以近距離感受二位主角的「手眼身步法」，還是過癮！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

這是臺北藝穗節史上的第一檔京戲耶！雖然「感覺上」藝穗節的觀眾都是年輕族群，但其實也沒有個數據支持這個論點。以往看京戲的經驗是演員在高台上演出，今天這場《三岔口》，觀眾與演員在同一平面，打得依舊是虎虎生風、毫無破綻，臨場感更是爆表，感覺我一不小心就會被刀風還刀鋒給震傷，好是過癮哪！

由於觀眾對於京戲說台詞的方式不熟悉，也聽不習慣，在果酒這個上字幕不是那麼方便的場地，劇組很聰明的選了以武戲為主的段子。不只讓內行的看門道，外行的也可以湊熱鬧。武將 (戴立吾飾) 投宿到間看起來不正派的旅店，黑心店主 (林朝緒飾) 半夜潛入武將房中，企圖殺人取財。古時的照明設備沒那麼先進，兩人便在黑暗中比劃試探，偶而擦到了刀、碰著了肩，不免激烈一番又分開。幾次回合下來，黑心店主終於在逃出房門的那刻，被武將給逮著，命喪刀下。

這段的動作編排非常漂亮，除了運用演員身體的高低姿勢差外，後半段還加入了桌子一張做變化。扎實的翻滾跳躍、俐落的武打對決，雖然只有兩個人表演，呈現出來的效果卻很華麗，讓人情不自禁在每一組動作後都拍手叫好。又隨著劇情發展，讓人忍不住心臟噗通噗通的跟著緊張。由於這次的表演者跟觀眾幾乎零距離，武丑還特地安排了幾個情節深入觀眾席：躡手躡腳的從觀眾席間前進武將房間、面對觀眾拉開了門閂才發現開錯門 (把觀眾當住客) 等。

為了營造旅店的氣氛，前台人員一律用客官稱呼觀眾，而觀眾視線的外頭還真有大紅燈籠高高掛呀！而且呀，戲裡的夜晚也是真的會暗燈的唷！最後，劇組可能要留意樂隊放置的地方。雖然我很愛京戲這類拐基孔鏘的聲音，但當距離這麼近的時候，這些聲音反而太過刺耳，甚至蓋過了一開始演員說話的橋段。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂