日本三麗鷗旗下諸多角色形象如Hello Kitty、美樂蒂、雙星仙子、布丁狗、Charmmy Kitty（Kitty的寵物貓）、Daniel（Kitty的男友）、大寶、酷企鵝等，在這齣戲裡轉化為白凱蒂、郝美樂、楊霜星、黃布丁、白咪咪、吳丹尼、王大寶、酷酷等擬人化人物，就連甫推出的懶洋洋角色蛋黃哥，都有蛋黃妹一角來互相呼應。表演形式與曾來台演出的Hello Kitty舞台劇或位於東京多摩市Hello Kitty樂園內的定目劇場演出相去不遠，可愛裝扮與節奏輕快、曲風明確的歌曲是必要配備，雖沒有華麗佈景與道具支援，仍能抓到幾許風格。可惜的是，源自三麗鷗角色所發展出來的人物，雖讓人在戲開始時為這創意感到眼睛一亮，卻沒有太多屬於文本上對於人物角色或關係上經營與發展。即便故事相當用心地結合時事，從2014年日本三麗鷗明星大賞（サンリオキャラクター大賞）最後票選結果出發，描寫第一名的美樂蒂與第二名的凱蒂貓之間的心結，劇情也沒有太多屬於情感細節的經營與著墨，當歌曲也無法在一首歌裡就表達角色心境與其改變時，劇中郝美樂從一開始的嫉妒、中間的懊悔到最後與白凱蒂的合好，就顯得因為少了轉折而太過突兀了。更不用說那個突然不願意和白凱蒂結婚，只想要追求自己夢照夢想的吳丹尼，與兒時因為貧窮而總有個小女孩願意和自己分享半個蘋果，長大後才發現那女孩原來就是白凱蒂的楊霜星，在心境與情感上的轉變與感受了。Kitty的設計師山口裕子小姐，曾在《Kitty的眼淚》一書中，提到1978年前後，當時最紅的其實是雙星仙子，光是設計師助理就高達七、八人，反觀當時並不熱賣的Kitty，卻是連設計師都快要離職的狀態。即使連Kitty都有不紅的時候，那麼，白凱蒂呢？她的心路歷程呢？唯有這些關於角色的故事細節被建立，角色才能變得更立體，那角色互動或衝突背後流露的情感，才是真正好看的部份。
整齣戲六十分鐘下來，雖是載歌載舞好不熱鬧，卻缺少了「為什麼要說這個故事」的核心價值，若說日本將Hello Kitty運用於劇場所要展現的故事主旨是「愛與夢想、冒險與勇氣」（註一），那麼《凱蒂，哈哈哈！》想要講述的是什麼呢？我想是友情吧，畢竟在最後高潮的大合解以及大合唱之餘，我的確看到了台上眾演員間那份齊心合力、想要努力把戲做好（並且樂在其中）的愉悅心情。我想，最後美滿的大合唱，是打從心底唱出來的吧。只是，這畢竟是來自於戲外的弦外之音，如果是來自於戲裡，我想會更讓人感動與回味才是。
其他都是關於技術方面的了。歌曲風格可愛多樣化，聽來相當愉悅有趣。舞蹈動作編排得宜，看得出來花了不少心思。演員大多接受過從事歌唱與聲音教學的仁聲學苑的指導，在歌唱上的基礎技巧是有的，只是作為歌舞劇或劇場演出，聲音能量仍嫌有些不夠，有時甚至連演員在唱些什麼都聽不清楚（尤其是獨唱的部份）。從頭到尾都亮著的燈光是場地的限制，也讓整齣戲少了以暗場作為段落的喘息空間，或是營造舞台奇幻氛圍（例如03的【夢境】）的可能性，相當可惜。整體而言，仍是色彩相當繽紛且充滿可能性的演出，很高興能以這麼一齣戲，作為我第七屆藝穗節看戲大隊觀戲給心的句點。可喜可賀，可喜可賀。
註一：日本Hello Kitty的劇場售票演出，最常見模式是分成上下半場兩個主題，通常上半場會以酷企鵝、大寶、大眼蛙等角色為主角，講述較為男孩向的冒險故事，以傳達「冒險與勇氣」主題，下半場壓軸則以Kitty為主，講述較為女孩向的夢幻情節，以傳達相信「愛與夢想」的信念。每當場上主角與到困難時，都會請觀眾拍手鼓掌，給予台上的主角「愛」與「勇氣」的能量。坦白說，挺High的。
其它意見：因為是親子節目，所以現場有觀眾帶了學齡前的小朋友前來欣賞。可這年紀總愛牙牙學語地嘰哩咕嚕說些話，這也造成現場在演出同時，仍不時會從觀眾席傳來孩童充滿童真（甚至是可愛到企圖與場上角色對話）的說話聲。我對這些孩童或帶孩童進場看戲的家長們並無斥責之意，畢竟這原本就標明了是親子節目，但所謂的「親子節目」指的究竟是「普遍級」還是這戲適合「兒童」欣賞？我想需要更被清楚的定義，也是所有表演團隊在判斷自己演出是否為「親子節目」時，必須審慎面對的課題。否則台上演員在演出時被孩童聲音所干擾，台下觀眾被孩童聲音影響而分心，孩童家長因不好意思打擾到他人而竭盡腦汁阻止孩童，孩童不懂為何被制止結果連戲都沒看完就被家長倉惶帶出場（還因為來看戲而喪失了這個下午去公園玩溜滑梯的機會），不管怎麼看，好像都沒有贏家呢。
演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊