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策展

手塚先生謝謝您!

平均心等
11110.5
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阿丁伯

2014/09/08 19:00

點閱率:296

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豐富的肢體動作,誇張的表情及精準的現場反應,成就了這一場精采的演出。

它讓我想起了有名的Gamajobat,同樣是來自於日本的默劇及喜劇高手,最讓人印象深刻的,就是演員和觀眾的互動。利用簡單的道具及效果,在不可預期觀眾的反應之下,作為同樣的默劇表演者,今天的演出便有許多可以取經之處。而作為現場的觀眾,在歡樂之餘,則感嘆這樣的應變能力需要多少練習及歷練才能達到。

我不得不佩服日本演員這樣的演出特色,也許從吉本新喜劇或是志村大爆笑這一類的日式喜劇中可窺其端倪。但是,不得不承認,觀看今天這樣的演出著實是一大享受!

演出場地:卡米地喜劇俱樂部

蘇達

2014/09/08 15:00

點閱率:277

11110.5

街頭藝人的雜耍模式,進化到室內空間的表演場域,期間所要考量的內容與設計,就會相對複雜而需要精心考量。而以此種「喜劇類型」的演出模式,尤其又更著重在「觀眾互動」的有機調整,與「戲劇節奏」的即興拿捏。與「Talk Show」同樣都屬於高難度技巧的表演藝術。尤其,此種型態的表演,一定要有笑聲,觀眾一旦沒有反應,那表演者就GG了。

手塚先生透過「精煉」的默劇節奏與內容設計,穩紮穩打地將他的絕活一一展現在觀眾面前,每一拍都到點,每一步都熟練,所有的橋段都將觀眾的預期與反應一併設計,幾乎是每出招必得分,男女老少通通滿單。尤其是表演者對身體掌控的能力已經到了鬼斧神工的地步,幾乎可以藉由肢體的表現設計來虛擬創作出另一個異度空間,然後觀眾跟著他的引領,看見那隱形的牆、觸摸到那延伸的線。

獨角戲的難度幾乎走在表演藝術界的TOP了,尤其是演出內容「必定要與觀眾發生關係」的劇碼,更是一絕。我觀賞的這個場次,手塚先生機智地對應「不太配合的小孩」或是「難為情的阿嬤」以及「沒在節奏上的音樂CUE點」,都巧妙地讓這一切成為「設計好的自信」裡。太厲害了,離場時我頻頻在想,如果觀眾就是不上台,該怎麼辦呢?如果上了台就是不配合或是沒有能力配合,又該怎麼辦呢?太厲害了,這場演出。

演出場地:卡米地喜劇俱樂部

王輅鈞

2014/09/09 20:00

點閱率:216

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幾個特點讓我著迷:表演者精準專注的身體及表情、新穎的點子、老情歌的搭配、不落俗套的互動,而這些都一起融合在手塚先生的每一段表演中。

搞笑、幽默或許都有,但手塚先生的表演內容搭配情歌後的清澀抒情(不只因他瘦黑身形及臉部皺紋),在觀眾席傳出陣陣大笑後,還在我心底留下餘韻。如檸檬芥茉辣椒醬化在他嘴裡滲進心裡,傳到我心中。

演出場地:卡米地喜劇俱樂部

劉勇辰

2014/09/08 19:00

點閱率:475

11110.5

這絕對是一場讓人看完後心情愉快、嘴角上揚的好表演。實際上,這種類型的單人秀,演員除了具備高超的肢體表現能力,還需藉由小道具運用和靈活的現場互動,使氣氛不斷處於熱絡與高潮點的邊緣,全程絕無冷場。本場演出就是一個相當好的示範,例如其中一段,演員故意邊對嘴唱歌邊吃檸檬,每到高音時,他就剛好把檸檬塞入口中,誇張地將整張臉皺成一團,全然無厘頭的畫面卻因為表演到位而令觀眾們拍案叫絕;又或另一段表演中,演員藉由一件白夾克,便可將身體擬化為冰淇淋、溼紙巾、隱形眼鏡,更厲害之處在於逐拍遞增、遞減的演技,將身體從攤開到揉皺表現如分解動作般清楚。再再顯示了演員紮實的訓練和苦功,值得推薦給對表演有興趣或是即將成為表藝老師的觀眾。

其它意見:我覺得看這類型搞笑表演的享受之處,在於看見創計者背後的巧思妙想,這點與變魔術很像,差別只在魔術讓人吃驚,而喜劇令人莞爾;例如表演者讓你揍一幅相撲畫像,接著故意一臉緊張地把畫拿開,此時我們看到畫中的相撲正在流鼻血。這樣一段演出,呈現的不是意義,而是一種聰明的炫技,觀眾在視破這層技巧以及為其所惑之間,都會感受到樂趣,而這正是此類演出的核心;表演者不斷將自身也物化為道具,呈現出最荒謬、意料不到的抽象聯想,觀眾一旦看懂背後的邏輯就會感到好笑。這絕對不是單純地看一整晚演員裝傻,而是一段觀眾與表演者想像力和思路之間的對話旅程;今晚演出最值得遺憾的地方,也許就是觀眾人數,希望中秋之後,有多一點人去欣賞手塚先生的表演。

演出場地:卡米地喜劇俱樂部

吉米布蘭卡

2014/09/08 19:00

點閱率:247

11110.5

像是機器人般、一步一步的從觀眾席走上舞台的手塚先生,著實嚇了我好大一跳。幾個精準的上台下台,以及逗弄遲到觀眾的搞怪動作 (調戲情侶檔中的女方,用鎖螺絲的方式將嘴巴分兩階段的鎖成索吻的嘟嘴狀),在在說明了這個表演者的身體控制能力極佳,每個關節都像是可以拆開來運作。接下來近一小時的演出,也真切的說明了這點。

透過手塚先生的演出,我們可以想像某些日常生活物件,要是擬人化了會有怎樣的表情跟身體:運用臉部肌肉,表示各式電燈的瓦數與種類 (100W的燈笑得比較燦爛,20W的燈笑得比較靦腆),還找來觀眾一同手腳並用地呈現出燈塔與車頭燈的樣貌;搭配一段重複三次的日本演歌,將冰淇淋、潮濕紙巾與隱形眼鏡的一生,表現得維妙維肖又令人捧腹大笑;更化身成閃亮亮的銀色DIVA,利用含檸檬的方式,傳達"I Will Always Love You"這首歌曲的精髓所在:面部表情皺在一起的酸溜感。

還有呀,手塚先生的道具都很手工,不做作的質樸感讓演出更有溫度,也充滿童心與詼諧!不管是描繪純純愛戀的通信戀曲 (紙飛機、飛鴿傳書、流星飛過等),還是為愛向前衝的運動選手 (中途碰到迷你小風扇的阻撓,以及被可愛寶寶玩偶的槍射中而噴血),每個段落的安排都極具巧思、令人意想不到。深厚且穩固的默劇底子,是手塚先生最大的武器;而獨特看世界的眼光,更點亮了他的演出。

後記...
手塚先生很有誠意,邊看著筆記本邊跟觀眾用中文問答。雖然常常需要其他人補充翻譯,但這樣誠懇的態度是很值得敬佩的!

演出場地:卡米地喜劇俱樂部

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