這個作品的原型是在2011年藝穗節的演出，也是這四年鳥組人演劇團在藝穗節演出的四個作品裡，我唯一錯過的。2012年看了《吳爾芙的心碎探戈》後，我寫了很嚴厲的評語（跟賞了幾巴掌的效果差不多），現在想想，大概就是一種期望之深、則之切的心情吧。2013年的《Amour-戀愛物語！！》則完全大翻轉地，覺得她們有找到自己能掌控的規模來發揮，所有細節都更到位了，讓我看完心心滿天飛。

今年的作品無論是劇本的複雜度及深度，以及如何在這個有特色、但使用上很受限的空間進行場面調度，在各個面向都更具自我挑戰。「To be or not to be」的命題，除了貫穿劇中劇《哈姆雷特》的各個角色及劇中芭芭瑪劇團的各個成員的處境心情，也反映了現實生活裡鳥組人這二人組劇團拼命工作、加強自我訓練，再怎麼辛苦還是要拼一年要做一個作品的真實心情吧。

雖然在冷氣不足的古蹟裡，得邊流汗邊看戲，雖然因空間隔局限制而不時有視線遮擋，伸長脖子還是看不到的死角，以及演員歌聲被現場演奏（尤其鼓聲）給蓋過的狀況，但作品好看到讓人沒空理這些因場地造成的問題。

這次演出因為寶塚fu的部份是屬於劇中劇，所以演員必須有兩種層次的表演方式，難度較高。然後，首席女役丹鈴這一次的角色讓我眼睛一亮，發現她不僅是可以演像《Amour-戀愛物語！！》裡的甜美小公主，還可以當個漂亮女丑，這絕不是破壞形象，而是戲路很廣。

能看著一個團隊一年又一年在這裡成長、成熟，這是藝穗節存在的最大意義吧。

演出場地：黑美人大酒家

一場光娛樂性就有高CP的演出。

古蹟+歌舞劇+寶塚精神+青春無窮的演員組合，以及難得一見的現場演奏。以寶塚劇團的形式為基礎，因應莎翁逝世四百五十週年，將哈姆雷的故事以片段性方式的穿插其中，帶著懸疑推理的因素，不忘融入搞笑歡樂的風格，逗得觀眾自然的與演員一起同樂。

主線以芭芭瑪劇團因為排練哈姆雷而發生的一連串謀殺事件為開端，融合了劇團內為了爭奪成為哈姆雷主角而產生的明爭暗鬥，為了維護芭芭瑪劇團的百年傳統，所有的劇團成員都以成為芭芭瑪的一員為榮，就算是犧牲生命也在所不惜。為了維護演員安全，芭芭瑪劇團的董事長委請兩位偵探來破解謎題，並一步一步跟著索找出兇手；這部劇作的優勢是焦點轉換快速，最大的挑戰是演員的情感必須也跟著快轉，憂傷悲離的情緒卻不會持續太久，卻能重點式的感受到演員當下想要呈現的情感表達，令人感受到劇團成員對於演出滿溢的熱情與誠意。

黑美人大酒家是一個很有趣卻也備受限制的場地，每一處角落都有屬於它的故事與趣味性。感覺得到編導相當的喜歡該場地原有的樓中樓設計（尤其是以螺旋狀迴繞而下的長形樓梯，完全就是寶塚精神的代表作之一），但受限於場地因素，致使觀眾進場只能以八字形的放射狀觀賞演出，置於場地中間無法變動的拱門，多少成為了視線上的屏障，使得演員必須將舞台挪往拱門前，也使舞蹈的編排與演員的走位受到限制；但董事長（李宏嗚飾）出場時與兩位男役（程阿介、郭虹谷）時的歌舞場面，以及最後特別安排的新偶像三人團體橋段，其歌舞精采與爆笑亮眼程度讓我拍案叫絕，完全一掃受限於演出場地的原有限制與視線被遮蔽的無奈；歌唱部份編配了數位音樂劇演員，其歌唱實力自不在話下，唯獨可惜的是，劇中的男二程秀珠（程阿介飾）尚未挖掘出適合的聲線特質，在與飾演董事長一角的李宏嗚合唱時，歌聲明顯的被覆蓋過去，幾近乎完全聽不見程阿介的聲音亮度，或許在下次編排歌曲組合的時候，可就此部分再做微調，方可各自發揮。

雖然該劇不在正式的劇場空間裡演出，許多部份無法盡善盡美，但鳥組人的誠意與熱情，我想我與在場的所有觀眾都感受到了，更讓人期待鳥組人的下一號作品，想必會有更為成熟與精進的發展。

演出場地：黑美人大酒家

2014年，全世界都在演莎劇，鳥組人也來湊一腳。

去年才三歲的鳥組人，交出了《AMOUR-戀愛物語》這張漂亮的成績單！今年的製作再升級：演員人數不只是擴編，還加入了數名劇場資深好手；音樂的設計概念統一卻不單調，旋律歌詞好記動人，適時推展劇情發展。為了強化效果，現場更搬進了一組Live樂隊；造型搭配華美繁複，顏色款式多變的風衣，以及精緻的綁帶、釘扣、亮片、蕾絲與紗裙等，襯得男役是挺拔帥氣、娘役溫婉可人。

最值得稱許的，是華麗外表下，劇本的結構與編寫仍不馬虎。全劇以兩名偵探說案件的方式，調查芭芭瑪劇團遭恐嚇一事，並以「機會」貫穿兩條時而交會的主線：芭芭瑪劇團內部的成員鬥爭與經營黑幕、莎士比亞的哈姆雷特全本故事。前者在尋找出頭的機會，後者則是觀望復仇的可能。生存還是毀滅、To be, or not to be，成了兩條主線都會面臨的問題。而「芭芭瑪劇團演哈姆雷」的劇中劇，也意外讓兩部分的人物關係重疊：劇團首席男役與二番手從一開始的哥倆好，到後來的嫌隙對立、演出換角，正好和Hamlet與Laertes這多年好友終究反目成仇相對照；男役二番手與中途轉娘役的同梯同學，第一段的對唱是Hamlet與Ophelia互問對方是否仍是熟悉的那個人，隱約暗示這名娘役可能就是兇手。又第二段的對唱是Hamlet對著母后Gertrude怒吼對質，直指她醜陋扭曲，延伸到母后與娘役演員同樣知道酒 (對自己) 有毒，卻為了贖罪還是一飲而盡；《哈姆雷》一劇中，國王的鬼魂被視為是引導著整齣故事的惡魔之手，而芭芭瑪劇團的大家長董事長，為了讓劇團能繼續營運下去，操弄著劇團與人心，最終造成不可挽回的死亡悲劇。

黑美人大酒家有個移不掉的拱門，為了減少視線阻礙，大部分的演出都在拱門之前，並讓觀眾以面對拱門的方式，成八字型放射狀坐開。既然動不了拱門，就自在的用它吧！所以拱門既是哈姆雷演出舞台的佈景，也是芭芭瑪劇團的董事長辦公室。雖說當初鳥組人選擇這場地的原因應該就是左舞台的雕花階梯，但這階梯在劇裡的作用不光是舞台背景與謝幕時的大階段，還被巧妙運用成演員上下場的分隔。

若是熟悉寶塚歌劇團的朋友，想必會對這場演出的謝幕安排會心一笑。演出結束後的大階段，第一個謝幕的人稱作「歌姬」，通常都是組裡最會唱的演員，這晚是由飾演董事長的李宏鳴擔綱 (註：李參與過多齣台灣製作的音樂劇，是劇場熟面孔)。劇組很聰明的在演出中善用演員漂亮的高音，製作出不少笑料。在歌姬之後，也按照角色/演員重要性，依序從雕花樓梯走下謝幕。當然，沒忘了具代表性的毛茸茸大羽根，用大片的羽毛扇也是很有笑果的唷！

當演員站成一排，唱著「芭芭瑪是我的夢想」時，我想到的是這個核心成員僅有兩個人的團，一路堅持走來且持續實踐前進的劇團夢呀！鳥組人，請好好的、繼續的在劇場展翅飛翔唷！(感人擦眼淚~~)

演出場地：黑美人大酒家

一到現場就坐在鳥組人達人吉米布蘭卡旁邊，快速幫我補完錯過的過去，這是我第一次看鳥組人的演出，原本以為只是如同寶塚或義霞那般的歌舞Gala秀，沒想到還真的是一齣劇中劇，結合台灣少見的推理類型，即使先撇開鳥組人的寶塚特色，光是戲的本身的後設性質，劇團演出「哈姆雷特」，劇團演員間勾心鬥角部分已經可與屏風的「莎姆雷特」相媲美，劇團收到的恐嚇信要求停演，與偵探的戲碼，也非常柯南（可能是因為吳維緯的關係吧～），光只要文本拿來演出就已經很驚人，但這還是一齣音樂劇呢！還是現場樂團伴奏！

再回到寶塚特色上，男役扮像迷人帥，女役美唱歌又好聽，找來的唯一男性槍手董事長，聲音高亢勝過女生，開演前也在舞台區域練西洋劍與吊嗓子，光是看到那華麗厚重的衣服，在沒有冷氣的古蹟裡頭，燈光的照射下，就已經是一身汗了。

加上在「黑美人大酒家」這樣的空間中演出，更增添幾分氣派，如果換到劇場去演出，也許場次轉換舞台調度會比較順暢，但是好像失去一種只有在此觀看才有的特殊情感。

相對於其他部分太強，音樂的創作上好像偏弱（比較的基準是今年有幾齣音樂劇都好聽到可以發行專輯）。

演出場地：黑美人大酒家

《芭》是一齣誠懇而用心的製作，甚至可以說是超出藝穗規模、預算的「大製作」，從演員數量、卡司等級、場地挑選、現場樂隊到編劇導演的編排，都是超級豐盛的一餐。

全戲的劇情以偶像劇團內的勾心鬥角為經，排練演出的戲中戲《哈姆雷》為緯，並透過兩位偵探的指引，帶領劇情的推進。而最為精采之處，還是把《哈姆雷》中惡意的毒酒、雷阿提斯和哈姆雷之間惺惺相惜卻始終為敵的人物關係、國王自導自演的一齣戲，明確的與芭芭瑪劇團內的人物關係有了對照，結構清楚而更有深度。

此外，全劇在音樂和故事的安排上也運用的極好，既不會在結構上定型、也不會突兀，無論是作為劇情推進或角色心境抒發，時而歌舞時而敘事，兩者的結合同樣精彩。

而劇團所選擇的特殊場地──無冷氣、拱門必然產生的部分視線阻礙和漂亮的大樓梯，竟然都成為這齣戲的加分，更是始料未及。悶熱的天氣竟然沒讓觀眾坐立難安，反而透過一波又一波的情節刺激狠狠抓住觀眾，身著厚重戲服的演員汗如雨下、更令人感受到無限誠意；而拱門所呈現出來的場地特性，隨著每個場景的變化，無論是演出的舞台布景、大老闆的辦公室，皆可隨插即用；而大樓梯更是精華，各個角色於樓梯上走下時展現的漂亮姿態、及其所暗喻的人物關係、成為自然上下舞台的出口等等，皆把這個場地運用的極佳，化限制為長處，令人對此劇團更加期待。

演出場地：黑美人大酒家

第一次走進黑美人大酒家，小時候就經過這裡，每次都對其英文「All Beauty」的雙意讚嘆不已。一進場就是一股熱氣襲來，或許是「大酒家」名稱的想像，以致於完全忘記這裡已經是「古蹟」，所以沒有冷氣。二個巨大的門柱，右手邊有一座豪華的樓梯，觀眾分坐兩邊，陽春的椅子只剩三個位置，我匆匆選了一個最邊緣的位置，座位上貼心地放著一把贊助的扇子以及問卷。

鳥組人演劇團是一群寶塚歌劇團的塚飯所組成，如同寶塚一樣，成員皆為女性，而男角也幾乎都由女扮，是一個向寶塚致敬的團體，同時也借此吸引許多寶塚的同好。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》講述芭芭瑪劇團將要公演「哈姆雷」，卻在彩排時男二角發生意外，劇團老闆（唯一男性）邀請偵探來調查，但是接二連三的演出發生意外，大家都不知道誰是犯人，隨著偵探的視角進入各個場景，發現原來劇團中幾乎每個演員都不像劇中角色，每個人也都因為自己現實生活的難處而犯行。

《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》的演員陣容相當堅強，表演也非常精采，男役帥，女役美，飾演原首席的郭虹谷外型簡直就是寶塚的天海祐希。其他如吳維緯、丹鈴、藍貝芝等演員也相當稱職，讓觀眾在悶熱的演出環境下還是可以進入劇情，而且現場的樂團演奏，真是讓人感動。

而且黑美人大酒家這個場地格局實在太有個性，太難駕馭了，黑美人每一塊小空間都很棒，卻也都不完整到可以容納一大群觀眾或是表演者，以致於《芭》劇的主舞台設定在兩個巨大柱子前方，而觀眾席則以入口為中心拆成兩邊。就一個將近6、70人演出的演出來說，鳥組人這樣的舞台設置已經相當令人激賞。

不過，因為我坐的位置比較靠近入口，而入口卻有一台巨大的喇叭，聲音不是問題，問題是所有中間以及左舞台的畫面都被這個喇叭所遮蔽，遮到只能看入口門玻璃的反射。如果能夠移動這個喇叭的位置，或是把這幾個視覺死角的位置更換。

最後，我覺得就算黑美人這個場地沒有冷氣，真的很悶，但還是能夠感受到鳥組人精采演出的熱力！我們觀眾還穿著背心、短袖，台上的每一個演員卻都是豪華長袖、長蓬蓬裙，每一個動作都讓我想說：所有工作人員辛苦了！

演出場地：黑美人大酒家