從電梯開啟的瞬間，驚覺自己是否走錯地方？志工引導觀眾跨入編創者精心營造的童話世界時，卻因必須拋下成人包袱而產生恐懼。我在充滿童趣的夢境中，遲遲難以找到符合社會規範該給的位置。最後我選擇與一位老者為伴，以洗盡鉛華後的回眸，謹慎探索著屬於長廊裡的童年回憶。

在成年人浪擲憂愁的舞蹈劇場裡，有多少人願意製造這場夢？一群身體訓練不足的孩子，與一位內心純潔的小女孩，缺少劇場技術知識與奧援，勇敢地編織出能讓孩子喜愛的兒童舞劇。音響技術能用資金克服，空間營造與節奏掌握能從經驗中琢磨，表演技巧則勤能補拙，但對表演的熱愛與帶給人歡愉的初衷，期盼別因此而被剝奪。

這是一齣深具夢幻風格的童話舞劇，帶領我們進入遺忘已久的童話世界，再次追尋埋藏心中的小小疑問，目的不在於解釋兒時記憶的答案，而是再度回味曾經的純真。踏出劇場的那一刻，自私地領取演出的貼心小物，好把這場夢帶回現實。在這總是充斥著呻吟與悲嘆的喧囂中，竊竊自喜能以孩子的角度再次體驗童年，雖然技術現況無法短期克服，但在作品之後，依然看見一位總是懷著夢想的小女孩，誠懇地對所有人微笑。

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

看到這樣的演出實在有點難過，精心的規劃場地，入場時演出者已經PRESET在入口與演出空間中，有著精心的服裝裝扮與化妝，有著苦心設計的影像內容與動畫，連投影機的架子都裝飾得童話風，舞者們在演出中還換多套衣服，甚至還有音樂劇的演唱橋段，演出時還全體兩次移動到戶外與場外的空間表演，又是氣泡飲料又是小點心，最辛苦的還是編舞家，為難得出現的陣容設計出適合層度好看的動作設計，以及構圖的隊形，掩飾不好的，展現最好的一面。

但是舞者並非專業，身體能力是限制，在怎麼包裝，身體騙不了人，與專業舞者相比，仍是差了一截，但仔細看看編舞對於動作的編排設計與場面的調度真的是用心良苦，周邊整體也都非常用心，但現實還是殘酷的啊～

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

《尋找愛麗絲》結合舞蹈、影像、歌唱與戲劇，從《愛麗絲夢遊仙境》的故事原型中汲取角色，如柴郡貓、愛麗絲、撲克大軍、瘋帽等，運用蔡明亮咖啡走廊的陽台、梯間迴廊等不同場域自設場景。而這裡尋找的是一個人？還是某種定義？因為現場沒有看見節目單，從舞蹈中也很難感受到。麥克風聲音時有時無，實在無法聽清楚故事的內容，只能從舞者服裝與道具去猜想劇情。

此作品的呈現比較偏向大學社團的舞蹈發表會。影像製作用心，除了在不同場景舞蹈的影像之外，還有童話般的動畫呈現。作品動作語彙以現代舞和爵士舞蹈的技巧組成，舞者年齡相仿(除了愛麗絲是小女孩飾演)，雖然身體技巧仍有非常大的努力空間、道具與服裝製作也有些陽春，卻看得出製作背後耗費的時間與巧思。

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

《愛麗絲夢遊仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)，為英國作家Lewis Carroll(筆名)在1865年發表的作品。一百多年來，從小說到動畫、電影，再到學校畢典、社團成發、系所晚會，其奇幻氛圍向來令人著迷。而除了主角愛麗絲之外，其他如兔子先生、笑臉貓、瘋帽客、紅心皇后等，也都是家喻戶曉的角色，因此每當有新的改編作品出現，觀眾既期待其氛圍塑造，也會好奇這些經典角色會有怎樣的詮釋。

場地為一狹長的室內空間，加上露天的天台空間及門外通往樓梯的開放空間。就基本設定而言，室內為觀眾了解劇情並與舞者能有近身互動之處，天台空間因為較為寬廣，將鬥棋舞段拉到此處呈現，紅心皇后現身之處則選在門外的開放空間，似乎想藉著挑高廳堂營造氣勢。此外，不管是在觀眾進場前就安排小愛麗絲及夢中愛麗絲各自在真實世界與夢境休眠，還是以投影協助劇情推進並與舞者互動，抑或是讓虛實小愛麗絲透過投影幕產生鏡像對話的效果，試圖建立奇幻氛圍之外，也緊扣劇名所蘊含的「自我探尋」主題。

可惜的是，這場演出因為技術面及技巧面的缺失及不足，讓我遲遲無法入戲，只覺得尷尬。

技術面大多是可立即改善的問題，也是在技排或是總採時就該發現並調整的狀況，諸如音效及投影器材播放的穩定度、說故事者的麥克風音量無法滿足狹長空間需求，還有投影亮度易受自然光影響等。其中，自然光的部份或許在晚場不會成為問題，但前兩個問題往往會防礙觀眾了解劇情，尤其此次演出仰賴故事講述來銜接各個舞蹈段落，若觀眾聽不清楚，就只是在舞者引導下看過一段又一段，整體只顯得零碎、突兀。

技巧面則需要更多心力去修正。首要問題在於舞者對場地還不熟悉，彼此之間的默契也尚未建立。先是在室內舞會段落，木質地板及會議長桌的金屬結構在舞者舞動時發出的聲響太多，對於整體節奏產生一定程度的干擾，而中間舞者在利用杯子與掌聲玩節拍的時候顯然默契不足，常有錯拍情形，再來是在戶外天台跳舞時，石磚地板不若一般舞台地板或黑膠來的吸震，參差不齊的表面也間接影響舞蹈的流暢度。

場地既已如此，且決定要以這樣的形式演出，本就需要更多的練習，以更精進的技巧克服甚或利用場地特性來讓演出更好，無奈的是，我雖然看得見舞者們的辛苦，卻也看見了場地將表演者困住的窘境。

就個人表現來說，詮釋笑臉貓的女舞者是唯一亮點，既能精準掌握貓的肢體節奏，也能在每段舞蹈中適度展現自身技巧，不管是表情和曲線張力都相當完美。除她之外，瘋帽客的瘋態不夠投入，台詞力道薄弱，在後段演出時也發現他的體力有些不足；夢境愛麗絲的歌聲還算放得出來，但肢體顯得僵硬，在配合劇情演出時較無說服力。兔子小姐扮演著舉足輕重的說書人角色，卻只待在角落乖乖拿著書唸，並無想好好把故事說給觀眾聽的企圖心，自然因此與觀眾疏離，尤其在紅心皇后段結束後，欲以故事台詞引導觀眾回到室內，卻沒有一個人跟著走，表示故事就算已進行大半，觀眾與這場演出還是相當疏離，無法融入劇情裡跟著走。

紅心皇后的氣質有到位，但肢體少了情感，只覺得她是位冷漠的王者，卻不見其在原著中的狂傲氣勢。其他舞者表現，記拍點動作的痕跡有點明顯，即便角色外表有變化，卻看不太到張力變化。

一個好看的演出，基本的編導想法固然重要，但是否能駕馭場地且訓練或引領表演者到該有的程度，並要求細節、反覆練習到近乎完美，才是關鍵。顯然，這場演出有想法但做法仍有相當大的進步空間。

演出場地：蔡明亮咖啡走廊

當故事結束，沒有了主角的配角們如何在故事中繼續下去？他／她們能夠變身為自己故事的主角嗎？表演內容取材《愛麗絲夢遊仙境》中的柴郡貓、瘋帽子先生、兔子小姐（先生？！）、紅心皇后以及撲克牌軍團等角色，在瘋狂下午茶會的主場景設定中，開始沒有愛麗絲的故事。

拼貼式的敘事邏輯讓各角色們的相互辯證，時空交疊具備了合理的空間；而跳躍式的內外場景調動，巧妙的將表演空間從室內延伸至陽台、階梯口，搭配觀眾的流動轉變，使空間與表演具有對話的詩意。豐富的舞蹈動作編排、優美的人聲與精準的投影設計，在重述故事的新可能中，也開啟不一樣的觀賞經驗。

音響，是比較可惜的地方。在需要大量音樂與話語（兔子設定為引言人）的表演裡，擴音不足與回音太過，多少會影響觀賞品質與觀眾理解指令的落差。

演出場地：蔡明亮咖啡走廊