藝穗節難得有年輕人願意以現代舞的形式探究古中國文學裡的意境，結果卻是失望的。首先，編創援引在節目單，以及寫在現場黑板上的「…曲為美、直則無姿」等句子，是龔自珍原文裡，開宗明義即力加撻伐的。編創者卻似引為聖經。龔自珍的意思是坊間愛梅人士刻意把梅弄成曲、欹、疏，他卻寧願讓梅自由成長！這中間的思辯是很曲折且有韻味的。我們卻看到年輕的編創為我們呈現主流的價值一逕是：Hello Kitty、（名牌？）包包、熱門手機款、比基尼女郎線條...。這若不是曲解了原作的意思，就是太簡化解釋了原作者的意義，韻味全失，遑論其中對於文人雅士的思辯。
作品前半段像親子節目：彩色的炫衣、拖觀眾的互動，不知訊息在哪？氣氛歡樂！舞蹈不（單）是走秀，舞蹈的思索，也不單是比美。這一期藝穗，卻不只一次看到關注此一主題。下半場的急起直落變得沈重，便顯得突兀。為什麼體態重一點的舞者就比須面臨「找尋自我」？為什麼椅子上坐著坐著就必須跌入沈思，而後搓揉起雙手、變得沮喪？為什麼有「份量」的舞，到後來就必須甩動長髮、進入「發瘋」？甚至有血（紅漆塗抹在白褲上）/暴力的涉及？作品最後不能免俗地每人報上名字，將舞者自身與主題拉上關係。被舞界用盡的一曲鋼琴、大提琴舒緩樂曲配樂，且一遍用了不夠再來一遍…。
創作團隊顯然對舞蹈的創作有所涉獵，也有些想法。但表現的形式，過多、混亂。配樂，有時可作為一支舞的次文本，也討好、訊息龐雜。有創作慾望是件極佳且難得的事，但期望精緻度及想法都能執行地更透徹、更統合。
演出場地：小小幸福