來自日本的「傾輝者」日文意指外表與思想上周圍的人都不同、自由自在地生活的人們。4位傾輝者一開場戴著面具，披著一樣的外袍同時上場舞蹈，暗指戴著面具過樣板人生。當其中一位勇於拿下面具，以自己真面目跳自己的舞，卻招來同伴訕笑，落荒而逃。然而她的勇氣已讓同伴有意識地偷偷取下面具，跳自己的舞，品嚐做自己的快樂。拿下面具接納自己，需要勇敢以及臨門一腳的機運，還有同伴的支持。這是一段袖珍的演出(30分)，結合日本鼓、三味線、舞踊、動漫肢體、現代流行舞蹈、默劇，手風琴現場演奏等的表演。日本年輕人反身回到自己文化中尋找創作的源頭，他們不是做傳統文化保留，他們做的是活化傳統資產。而他們的演出場地正流落在現代都會生活的邊緣。自捷運站至虎山，都會到山林野地，走進再生的廟宇經緯裡，台北的文化在哪兒？引人深思。

演出場地：微遠虎山

「傾輝者」是一個多元混搭的日本舞蹈團體，利用Freestyle、新體操舞踊、日本舞踊等等的舞蹈特性混搭組合，融入了簡單的故事情節，「百輝撩乱」因此應驗而生。

三位舞者在相異的舞蹈形態，簡單的故事情節中，肯定自己的特色，卸下一直掛在自己臉上的黑色面具，也彼此鼓勵對方展現自己的風格，卻不搶過彼此的色彩；每位舞者既可獨秀也能相輔相成的跳起雙人舞，展現各自的獨特風華。

現場手風琴的出現是一種微妙的調合，偶然出現的陶笛與波浪鼓更是令人會心一笑，帶了點童心的稚趣，也有著神來一筆的隨性。

「百輝撩乱」是一部不需要太多語言都能輕易讓觀眾融入劇情的作品。但場地運用受限，未利用現場既有的景物敘事，表演者僅把空間做為移動用途，卻未曾留白或運用現場景物加強印象，顯得整體演出節奏快速而緊迫。

因為空間限制嚴重，表演者在舞動時肢體難以自然延伸，透露出空間的狹窄感。部份時候表演者會於觀眾席內移動，受限於觀眾席擺設，在觀賞時造成視線受限，無法跟隨著舞者移動，更令人明顯的發現空間運用不甚妥當。

如捨室內演出而改至室外，運用現場佈景擺設創作，整體表現或許將更為出色。

其它意見：女舞者的服飾顯得較為暗沉與輕淺(一位改造式舞者身著紫紅色改造和服，另一位則是白底粉色和服裝扮)，場地燈光變化不大（受限於場地因素，實則無法做出更炫麗的其他燈光效果），顯得表演者的服飾較難看出亮眼感與強烈落差，雖有頭飾、配件及色彩鮮明的帽子、掌中布偶加強個人形象，卻不夠突出，而有被原生建物上的彩繪圖案與雕刻品同化，造成混淆感。

道具運用(日本刀與摺扇)擺放位置可再調整，可供表演者獨秀或對舞時，利用道具的拿取方式，營造表演者自身專屬的舞蹈特色。

「百輝撩乱」劇情雖然易懂，但空間運用上的不熟捻與刻意強調混搭的舞蹈形態，卻突顯了它不夠「百輝撩乱」的一面，略顯可惜。

演出場地：微遠虎山

老實說，有點失望！

想像中，整個演出效果應該很五顏六色、瘋癲與狂亂，但結果卻有點勵志、可愛與感傷；強烈節奏的音樂與表演，本來似乎是期待觀眾可以一起鼓掌同樂的（而且是發自內心、自然而然地），但是卻到了中段，才由一位白臉小丑的刻意引導，觀眾才開始有兩、三次的一起鼓掌，但感覺聽起來是低於期待，為了配合演出，且希望表演能夠有所起色，或至少讓自己能夠融入氛圍之中，而鼓的掌，這種掌聲聽起來是有點尷尬的。

在故事中，原本個頭小的女舞者戴著面具，但透過小丑的鼓勵，以一些簡單的節奏與舞步，最後再配合將面具摘除的靜止姿勢，慢慢地帶動了羞怯的女舞者，不但跟著舞動，也將面具拿掉了，既自信又清麗。緊跟著，小丑又想要去鼓勵個頭較高大的女舞者（她在先前就已經有一度將面具拿下，但似乎對自己的平庸面容、且有著一付大大的八字眉，不太有信心，於是又將面具戴回），不只是小丑與個小女舞者都來鼓勵她，連擔任劇情氛圍烘托的手風琴手也以幾種不同的琴音節奏來刺激她，終於試到了一種可以使她有所反應的琴音，於是同樣地，她漸漸地以腳板打起拍子，慢慢地將身體舞動開來，最後則將面具拿掉，與眾人同歡共舞。

面具成了一種自信不足的偽裝與防衛。然而，再進一步看，即使將面具摘除了，小丑也還是滿臉白，個小女舞者也還是塗有濃妝（雖然已經可以看到她清麗的臉龐），高大女舞者則仍是八字眉的大白臉（那應該是代表傳統日本社會的富家千金小姐，至少戲裡是這麼暗示的），都仍看不到演員的本臉，面具之下仍有臉譜或妝扮，層層疊疊，如果表演的內容再多在這上頭發揮的話，也許會更有看頭。

整個演出沒有台詞，主要靠表演、音樂、舞蹈和燈光明暗（在那個場地的燈光條件下，無法做出太複雜的動感燈光效果），再加上一點簡單的走位調度，來表現上述的內容；在這些劇場元素之中，手風琴的感情還算豐沛，最具有變化性；個小女舞者有點舞蹈基礎，幾個劈腿動作倒像那麼回事；演員的服裝色調，大致是以黑、白、紅、金為主來搭配，倒也有點視覺上的統一性；然而，其它能夠加分的元素似乎就不多了。

總覺得這個表演和場地的搭配，並未達到最佳效果，演員似乎有點受限，內容意涵有點淺白，不夠「百輝」，也不盡「撩亂」，藝穗節手冊第85頁的節目介紹有點「膨風」。

演出場地：微遠虎山

我帶著期待而來，依著介紹文字上所說的，一個誰也未曾見過的世界。就視覺部分而言，確實有微妙之處，微遠虎山這座宮廟的神明走了，藝術家創作者進駐，觀眾來此看戲酬謝自己。華麗的服飾、黑色的面具讓他們看起來像是神偶又不是神偶，來自日本的他們在台灣昔日宮廟的神龕前表演，這兩種異質的元素放置在一個時空之下產出一種錯置感，在觀眾內心勾起小小的混亂。

傾輝者帶著自我的價值前來，用服裝語言表現它們，可惜的是，在訊息交流快速的時代，這種混搭並沒有帶出太多的意外，平日走在街頭也許如此，一旦搬移至表演空間，這樣的服裝語言可還存在著這種異變的能量? 在肢體的部分也沒有撐起太多他們的主張，短促的呈現、些許的蒼白、也許來自於窄長空間上的運用不易，直到表演最末，我期待中的百輝尚未撩亂。

我想煙火不宜在室內奔放。這樣的團體的舞台應該在戶外，讓自己被更多的人群圍繞，到街頭去，用自己的服裝在寬闊的空間舞動自己的身體，把自己那強烈的主體意識像煙火一般衝上天空，作一個真正的百輝撩亂。

演出場地：微遠虎山

結合日本傳統的歌舞伎，加上默劇、現代舞，混搭了日本動漫的元素，在台灣傳統的寺廟內搭乘舞台，我只能說實在太酷了，只是傳統上表演者是在廟門口演給神明看，這個表演是在神明前演給信眾看的。

沒有語言的隔閡，只有共通的音樂，如今全世界的各類音樂、表演，只要表演者一演出，大家就可以心領神會，即使不太了解，只要低頭上網查，一下子就學習起來，短短一個小時的演出，卻好像吸收到了兩個小時的內容，只是內容的沉澱不能太久。

我喜歡拔掉面具的那個橋段，到底是人生如戲還是戲如人生，帶著面具的人反而憂傷，但是大家都戴著面具，一個拿掉面具的人反而變成了眾所指責的怪人。片末，默劇大師教人很快的摘除憂傷，找回真實的自己。

這齣戲由於觀賞的角度有別於傳統的舞台，豐富的表情，生動的配樂，揭開一層層的面紗。最後，還可以跟表演者合照。

其它意見：我在想，若再加入台灣獨有的那卡西風格，會變成怎樣？

演出場地：微遠虎山

來自日本的表演團體傾輝者，這次共有五名成員來台：Nodoka (爵士舞者)、YAMATO (Free Style舞者)、Iaki Hananomoto (日本舞踊)、Timo (手風琴樂手) 及SADA (聲音/音樂設計)。團員的背景介紹可以參考傾輝者的官方blog。

由於團隊成員的組成很複雜，很難定位這是一個怎樣的表演團體。演出像是顆健達出奇蛋，有著豐富的表演內容與形式，讓多個願望一次滿足。這晚的作品大致上以一主線構成：人們都穿戴著陰沉的面具與暗色系的黑色斗篷生活，唯有找到了對的節奏、鼓起勇氣拿開面具，才更能發現真正的自己。散播歡樂散播愛的小丑，靈活輕快的翻啊滾的，引著另外兩個人走出限制自己的束縛：穿著和服、優雅的跳著日本舞的女子，有顆逗趣搞笑的心靈；俐落冷艷的女忍者，其實身段柔軟，舞得一曲美麗動人。

演出進行中是沒有台詞的，全靠音樂引著故事情緒。《百輝撩乱》的音樂做得非常成功，不管是序曲的乒乓鼓譟，帶出三名穿著暗色、與人保持距離的角色 (面具與斗篷)；還是之後每個蛻變重生的段落，再搭配上有著固定旋律、象徵救贖的手風琴音 (只有這部分是現場演奏)，讓音樂不光是好聽，還能幫忙說故事。

雖說劇情走向過於單一薄弱 (拿下面具)，手風琴演奏家的走位與定位尷尬 (前者在沒有手風琴聲的情況下，只能故作鎮定的跟著音樂擺姿勢，但他偏偏又站在舞台正中間；後者則是納悶他是「實的」還是「虛的」，是像吟遊詩人般的存在，又或是天上傳來的聲音)，但短短30分鐘的表演，混合了現代舞、街舞、日本舞踊、小丑、偶劇、默劇、刀劍比畫的動作格鬥等，還真是華麗得讓人捨不得眨眼。演出者更時不時與觀眾互動，炒熱現場氣氛，是個看了心情會大好的演出。

微遠虎山是個已經不再使用的廢棄宮廟，後來改建成藝文空間，舞台保有繁複的雕刻柱。與妝髮服裝鮮艷誇張、卻仍有者濃濃日本風情的傾輝者擺在一起，反而有種衝突混搭的美感，非常有趣。

註：由於演出地點的交通不算方便，開演前30分鐘，其中一名演出者會到捷運站去接觀眾。這晚的引路人是紅帽小丑YAMATO，聽說他走回微遠虎山的路上還認真發傳單宣傳。試想有個戴紅帽、臉上白白的，中文還不通的表演者在宣傳自己的演出，畫面有莫名的可愛感呀！

演出場地：微遠虎山