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折子

平均心等
1110.50
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小螢

2016/08/19 20:10

點閱率:306

11100

自2013年樂乎乎在藝穗節的演出之後,我就一直多少有注意這個團隊的發展,二位主創各自應用音樂和影像設計的專長,尋求劇場中音樂與影像為主結合的表演,與其他以人/演出者為主的劇場形式不同,鮮明的創作理念跟特色,總會期待下一個作品會有什麼樣的嚐試和呈現。

折子這個演出以傳統戲曲的演出"折子"為名,分成四段,在起承轉合間部分穿插主創阿淳本身的引言/獨白,有點不同於以往的電子曲風融入了中國風,二種音樂調性交互融和著實令人驚艷。另一印象深刻的段落是使用了三岔口的鑼鼓聲,並且將京劇中的雙人黑暗中武鬥轉化成街舞的對決,二名舞者搭配鑼鼓點相互交擊,不過這樣的轉化對於熟悉京劇三岔口的我來說,有些不足夠。

從劇照來看,這場演出的整體呈現應該是很棒的,設計完成度很高又有特色,可是卻有個致命的缺點:舞台與座位的安排讓觀眾視線嚴重不良,大約從第三排之後的觀眾就看不到清楚的演出畫面,投影的影像畫面幾乎完全被遮住,舞者動作只看得到上半身跟手,在位子上不管怎麼嚐試跟移動都看不到,一度想過要起立到最後面站著觀看。因為沒有看到完整的作品而只能就我所見的部分進行評論,感到扼腕。

演出場地:URS127玩藝工場

林立雄

2016/08/19 19:10

點閱率:273

11110.5

「折子」這個節目的概念取自中國戲曲,摘取劇本中其中一個片段演出(或是演出精華)而稱之為「折子戲」的「折子」的作為創作概念,融合戲曲、台灣民謠,將電子音樂、混音、流行舞蹈一同放進整部作品之中,相當大膽、有創意的作品。

「折子」這部作品,在開頭,先以一位女演員簡單的念出湯顯祖《牡丹亭‧驚夢》中部分曲文,也是我們較常聽到的【皂羅袍】的:「原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣……」崑笛聲響起悠揚了整個室內空間後,搭配著燈光、投影,變奏【皂羅袍】這支曲子,儘管現代,卻不讓人覺得格格不入。

作品在中後段加入戲曲武戲的鑼鼓點、民謠〈草螟弄雞公〉、〈丟丟銅〉的變奏,又加入舞蹈、混音,整部作品任意跨越、翱翔在各個不同的領域裡,卻有機的渾然天成,看著台上的演奏、混音、舞蹈者在迷幻的燈光投影中盡情玩樂,讓人也不禁想要站起來隨音樂起舞。每一個段落都相當精彩,以「折子」作為概念,也不虛此名。

雖然這個演出已充分的展現出其實驗精神,但我也期待這個演出仍有能多不同的可能,例如戲曲進入的不只是音樂、影像本身,雖然中間有一個段落與京劇〈三岔口〉致敬,編了一支舞蹈,搭配著鑼鼓點而舞,也或許在身體上能融入些許戲曲身段,也或許戲曲角色的聲音也是一種可能。

演出場地:URS127玩藝工場

王妍方

2016/08/19 20:10

點閱率:245

11000

以起、承、轉、合四個折子,將現場所有人導引入一場夢中,起的部分運用了《牡丹亭》的部分折子唸白,配合笛聲昂揚帶入情境,結合光影營造,承接帶入爵士鼓混搭大提琴弦樂聲,融入了《草蜢弄雞公》與西方樂曲,曲風一轉再導入京劇鑼鼓,藉由雙舞者的協助,進入《三叉口》的張眼皆黑的世界內,最終以孫悟空的Rap作結,夢境也就在此相合。

在古典樂+傳統戲曲+電音結合夢境,不同調性的音樂類型除了展現自身的特色,同時也試著交融著不屬於自身存有的音韻形式,連結地十分緊密,箇中特色依然分明,舞台直接設置一名DJ,再結合舞蹈演出,古色古香的老厝頓時刷上一抹流行色彩,在不同音樂的交叉組合間,啟動混種對話的各種可能。

其它意見:舞台可視空間太小,觀眾席應調動排列方式,本演出結合舞蹈與投影,有不少觀眾為看到舞者完整演出,只能起身往最後一排站著看完整場演出(看不到舞者動作的筆者也滿想如法炮製)。

演出場地:URS127玩藝工場

林采韻

2016/08/18 14:10

點閱率:229

11110

微型的展演,充滿實驗精神,在嘗試間摸索可能,可被視為前期製作try-out的概念。創作者阿淳和曾大衡擁有混種的背景。阿淳音樂科班背景,在台藝大就讀研究所上了吳興國的課與傳統戲曲結緣,開啟古典音樂、電音和戲曲的對話,曾大衡的父親是戲曲學者曾永義,他本身投入搖滾戲曲和多媒體影像。兩位創作者的背景結合,正是「折子」的核心元素。起承轉合四段,過程包括古典音樂+民謠+電音呈現,街舞者的身段與京劇「折子」三岔口對話等,從傳統(古典音樂和戲曲)找尋新意,透過再創作的媒介,進行跨媒材、跨時代、跨藝種的交疊、融合,40分鐘的演出,將概念落實成可被接收的行動與作品。

演出場地:URS127玩藝工場