The name of the show, "Flurry tale" means like that it's a modern fairy tale. I liked this short, experimental performance. Yes. Actually, their performance was a little rough, and it was like a work-in-progress production. However, they have so unique point of view their own, sense of humor, and joyful of the performance. That's so fine.

Some audience might think that they are selfish. their performance was so unique that ordinary audience may get confused like that, "Yes. Then, what is this show mean finally at all?" It cannot be helped to some people think so. Some like a real artistic performance is always giving us the new sense and vision, which we couldn't measure by the old scale.

That's all. I love their ridiculous, cheerful but so serious (for themselves, at least) performance.

Adding the point, I hope you consider about it, neutral and anonymous image is so difficult to make. As you may want to make it on your stage at this time, but every audience always connects and make a relationship between the image on the stage with some meaningful images in their experience or in their life.

For me, your white costume which covered your all bodies, just evoked my sense memories of myself about the Nuclear Power Plant Accident of FUKUSHIMA. It may be not your intention. But, that was it. Fortunately, or unfortunately.

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

這個以奧地利林茲藝術大學的畢業生為班底的團隊，兩個女生分別來自澳門與芬蘭，其他都奧地利人，為我們帶來了藝穗節的實驗精神的完美示範。

所有照明皆來自投影的光源，有一陣子我都以為是幻燈片，有著卡匣轉動的聲音，不是動態影像而是一張張照片的投射，基本上是投到舞台後方的銀幕上，但舞者套上用四肢稱開的一片大白布，兩面大白布站在舞台中央，又形成一個近景的投影幕，三面白幕輪流翻動成翻書的效果，而影像的一開始就是THE END，充滿著詩意。

影像的魅力強大，亦如水能載舟也能覆舟，透過一張張的影像符碼推動著承載的指涉，會不會強過表演本身？即便透過糖衣般的童話包裝，影像卻是與我們密不可分的當代生活，虛像承載了真實，作品想要說的都在影像的意涵之中，搭配上強大的電音與重金屬搖滾哈林搖，影像卻顯得格外安靜。

影像會安靜，其實應該整體規劃與思維的成功，一開始舞者穿著像是防護衣的全白套裝，以投影光源為唯一照明，舞者的動態讓影像變成配角，退去防護衣後，兩女一的身體質感各易，大動作誇張的自瀆行為，有趣的打鬥動作，都遠遠強過影像，偶有頂著獅子頭的男子，以相機閃燈闖入，或是高分貝的喝止，都造成疏離，也打斷影像連續性所造成的可能。

這個作品提出了許多讓人思考的問題，不論是作品本身或是其所表達的實驗精神，甚至是藝穗節的節目分類，希望未來還能再來藝穗演出～

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

<現‧幻‧實‧象>的三位舞者來自奧地利、芬蘭和澳門，他們穿戴實驗室的防護衣在影像前瘋狂跑跳，似人非人，反倒像是顯微鏡下的蠕動的蟲卵或是斷裂的基因。影像以黑白或淡化處理，僅有少數鮮亮的色彩，像是陳舊的照片，經過層層的堆疊。三人沒有與影像精準的互動是一個聰明的選擇，如此拉闊觀者的想像，模糊空間和時間的界線。

喔不，原來三人是豬！劇中加入「三隻小豬」的童話元素，輪流或交錯代表宗教信仰、資本主義和科技傳媒。這樣的角色設定略顯牽強，即使許多被標籤為「暴力」「性」「鬥爭」「妥協」的身體語彙在舞台上重複展現，仍很難一次次持續推進負面的力量，反而更難跳脫現實，進入更為虛空的幻境。

最後，三人踞坐一角，以清唱表現返璞歸真，結尾巧妙地的回到故事的原點，也不乏是開啟另一個故事的想像，餘味猶存。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

投影與身體的對應關係呼應了售票宣傳上對現實的提問，一開始就是The End，讓我想到候非胥的Sun。幸好相似之處僅只如此。

舞台很好的運用了物件與身體的關係，有時身體變成投影的物件，甚至三個人各撐住一大白色袋子組合成一本書，都是概念與執行契合的時刻。

不同背景的身體，但彼此在同樣的調頻上，沒有太費力，卻很專注，如此一來就有了整體性。

使用許多動作的符碼象徵，格鬥、自慰，配合著投影，可以看出創作者的提問，對世界的提問，對自身處境的提問。我認為這是一個以提問為基準的演出，因而觀眾也有空間自己回應、解答、想像。

並非所有創作者想表達的內容（例如三個舞者/小豬所代表的信仰/政治/資本主義）都完全明晰，但目前所看到的身體與影像素材也足夠了。

是概念與實踐都相對平衡不偏廢的作品。

仍然有work-in-progress的感覺，但擺在藝穗，這樣的毛邊邊是成立的。

其它意見：對於時間的想像或許需要影像色調或其他視覺處理來幫助意象更明晰。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

藝穗節中難得見到的完整演出，概念先行、語彙多元，會促使觀眾進一步思考這些層遞語言下的脈絡。

入場時投影著「Reality may contain nudity」，但舞者初登場時卻包覆在緊密的白色尼龍連身衣褲中，連頭髮都不見蹤影。緊接著是追逐翻滾，一名戴著怪獸頭套的男子從觀眾席後方走上舞台，邊低吼指令、邊以閃光相機拍攝舞者動作後離場。爾後有類似格鬥遊戲、自慰場景、現代風格的舞碼。某個片段後舞者在無聲狀況下褪下全身包衣，捏揉自己的身體，昭露「現實」。

整場節奏時鬆時緊，皆搭配正投影像作為背景和光源，讓觀眾視覺有機會聚集在影像上，去審視其所欲傳達的意念。且用投影作為光源是個聰明做法，省去調整燈光的時間，也符合藝穗節易於拆裝台的要求。只是有個技術瑕疵：投影機擋板需要遮罩，因為在影像執行時會露出影片檔的播放鍵按鈕，這點讓人很出戲。

三位舞者的身體質地十分不同，亞洲面孔的舞者奠基於現代、德語系男舞者似乎根源自街舞，白人女舞者則介於中間。亞洲女舞者的表演讓此作增色許多，她的面部表情與眼神具有高度穿透力，在諸多性愛場面時，其他兩位舞者明顯在使力扮演，但她卻著實挑撥起整場氛圍。

可惜收尾得太緊湊，順勢轉為吟唱輔以大自然投影，似乎將現實困境解套得過於理所當然，且吟唱與前段激烈的舞蹈之間銜接太快，讓觀眾也讓舞者還來不及喘息跟反思，若能再加上一段時間的留白，也許會更好。

總體來說，這是個很有發展潛力、適合巡演的舞蹈作品，藝穗節演出中可看性相當高。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場