女演員彭若萱從一開場的”頸部以上表演”不僅讓我目不轉睛，也是緊緊抓住我跟隨著劇情的關鍵人物呀！！當然，也包括配上機械轉動般的音效，劇組的神來一筆，和演員的配合天衣無縫！一直到劇末，人型機器人在彭若萱的演繹下的層次分明，逐漸成”人”後的情感、肢體、表情……賞心悅目、嘖嘖稱奇！

一場"人"（男主角科學家）和"機器人"（女主角朱莉安）從劇初的創造者和被創造者一直到劇末被"掏空"的男主角科學家和"載滿"智慧與人性的機器人兩者之間關係逆轉，突來的高潮帶出原著探討的議題，已不只人工智慧發展和倫理之間的抵觸那樣的老生常談。

不會做夢的機器人，往如神經叢般的程式編碼探索，無止盡的浩瀚仍令她畏懼。對比科學家選擇封閉了某些過往記憶、親情，將自己困在無法面對的「空白」中⋯⋯

還是有些意猶未竟之處，如果男主角的表演詮釋可以減少刻板的舞台腔、減低表演意識，讓角色的語言及姿態更加「生活化」，或許更能突顯人性與科技的對比。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

醫院和實驗室的專業人員都穿白袍，就這樣輕易把場地的氛圍與演出內容連結起來，相當聰明。下午的光透過老宅窗格漫漏而入，自然盆栽裝飾的科技培養皿，與人型機器人這個未來式題材，看似衝突而意外地搭格。全劇建立在兩個演員的對話上，其實是非常老話劇的美學與表演方式，但是復古到底做好做滿也就變成另一種時尚，新潮，因為在資訊浮湧見怪不怪的台北藝文世界，內容紮實而有思辯韌度的劇本實在太少見了。

看著人型機器人從初具邏輯，漸漸學會情緒、感受，最後有了自主意識，也有了人性中普遍的空虛、自私、野心，我們不得不承認那讓人覺得「不氣味」（古怪、恐怖之意），飾演機器人的女演員演得有層次，飾演教授的男演員則，復古老話劇的腔調。

雖有些技術小瑕疵，但果然內容才是王道。最後好喜歡這棟老建築，忍不住再加半分。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

我非常喜歡這齣戲的男演員，精壯的外型，高挑的身材，俊俏的臉龐，還有一種老式咬文嚼字的腔調（有種金士傑老師的感覺，只是不知道這齣戲為何要這樣），配合上明明有葉問的身手卻刻意隱藏的殺機而呈現出的內斂情感表達，加上那頭蒼蒼白髮，讓我立刻被拉到劇中所設定的時空，一個老式的科幻的實驗中的一項瘋狂博士的瘋狂計畫。

女演員演機器人也真是一絕，前十分鐘我還以為是懸絲布偶，還想說那張臉還複製的真是像！到了後來才發現真的是人演的，她肯定在一舉一動的每個轉折都下足了工夫，就連個轉頭與微笑都讓人感受到肌肉所受的如機器般的牽扯，加上幾個眨眼睛的動作，都宛如是個非常像人的機器，或非常像機器的人，實在是妙不可言，太厲害了！

這齣戲的導演也真是了不起！該醫院空間其實不是一個正規的表演廳，就格局來講是非常難以使用的，能讓演員流動的空間是非常的少，幾乎只能在一兩坪的空間內，讓兩個演員運用台詞與表演本身的魅力去堆積出戲劇的張力和辯證的力度，但導演做到了！他做到了！兩個演員僅有簡單的走位，加上簡單的燈光變化，在狹小的空間格局中幾個台位就簡單呈現出權力關係的移轉，再配合上抑揚頓挫的處理（是講話聲調上的抑揚頓挫，亦是戲劇節奏上的抑揚頓挫），導演看似費盡思量，其實是對調度已經駕輕就熟了吧。

我也喜歡這個劇本，是很札實的辯證存在與人何以為人的劇本，裡面要探討的議題太多了，就不贅述了。只是聽說該劇本做了不少更動，卻沒看到與台灣或當下更加切合的連結，不知道劇處對劇本的變動是什麼呢？非常好奇。

這齣戲的格局是大的，期待它能在更適合的空間作更大格局的展現，相信所能做的調度與呈現的力度會更有發揮空間的，令人期待。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

劇本紮實，關於「機器人」與「人類」意義的探究與辯證，雖是許多電影/文學/漫畫處理過的題材，但劇作者善用高度集中的場景處理，單就對白的堆疊就相當精采，在80分鐘內提煉出漂亮的格局，而兩位獨撐全場的演員表現工整，對於語言的咀嚼及消化相當稱職，是一個完成度很高的作品。

空間上盡可能地將仁安醫院的歷史意義、用途、風格考量在內，設計出貼近建築質地、且因地制宜的舞台裝置；而即便是下午場次，無法遮光完全的情況下，導演也透過燈光明暗與演員停頓的邏輯，切分情境的進出，不致有出戲的感受。唯整齣戲的動線與空間的腹地稍嫌侷促，又前四個暗場，文本推進稍慢，燈明燈亮轉換突兀，情境雖主要是用來鋪陳機器人與教授的日常測試與相處，總覺得導演與其以類似影像的語彙來調度，不如利用二樓四面的各種進出口、牆面，輪番呈現教授的研究室中，測試機器人的各種器具，說不定可以在文本賦予的指令之外增添更多想像，稍嫌可惜了。

演員部分，有幾處似乎尚有進步空間：飾演胡教授的男演員，採取了某種類似為老式中文配音的腔調（例如馬蓋仙的影集又或是健身器材洛可馬第二代那類的電視購物中文配音），不知如此設計的原因為何？另有幾個瞬間，總覺得氣音、口條與處理情緒的手法，有種在模仿金老師的錯覺。另外，在呈現教授內心的層次時，幾個重大轉折的鋪墊仍嫌不足，比如教授是從一開始就知道這具機器人最終的宿命（將成為容器），但直到親口說出這個訊息當下，他的「有點遲疑或捨不得」的才第一次較明顯地顯露出來；又從朱利安後來的描述中，表示她在與教授相處過程中看得出他帶著某些抑鬱（或故作愜意），產生了某些觀眾聽到台詞到了，才看到表演跟上的狀況。飾演朱利安的女演員前半段詮釋機械感的身體、表情、節奏、斷句均相當細膩，刻劃出「努力想貼近人的機器」許多可愛與動人之處；相較之下後半段，以下載意識後的女企業主身分出現時，為了呈現某種「如同機械般冷冽的人類」時的設計，似乎就刻板許多（而且不知為何走位有一種霹靂火感）。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

有趣的場地，有趣的場景，以及可以說是非常有趣的劇本。機器人與博士，如同所有科幻未來電影的起頭，在技術和工程之外，由博士引導一個無生命個體，逐步創造出人工情感與智慧層面。

化著老妝的博士，仿老語調與口音在開始時稍嫌生硬，但隨著劇情深入，演員的情緒轉折表演也更加深刻；機器人從頭部、手、雙腳，直到成為仿生人，演員的表演無論是機器時期的人工節奏，還是兩者合一後，心理帶動生理的舉止、或生理影響心理的感情流露，都充滿層次且令人著迷。

整體來說，這是一部非常精采的劇本，架構完整且充滿情感層次，演員的專業則襯托了故事更加精采。儘管場地十分狹窄，燈光設置也無法如一般劇場完善，但從中段開始幾乎讓人忘卻空間的不足，是令人回味無窮的一齣劇。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

Uncanny Valley，中文翻譯為恐怖谷，是一個人類對機器人與非人物體的感覺變化假設，由機器人專家森政弘首次於1970年提出。《Uncanny Valley》是美國劇作家Thomas Gibbons在2015年寫成的作品，演員為一男一女，一個神經學家與一個機器人。透過兩者間大量的對話，討論與反思物品/機器人與造物者/人類之間的關係，以及科學究竟會把人類帶到怎樣不可預想的境地。

我非常非常非常喜歡這個劇本，喜歡到要說三次。原著為女神經學家和男機器人，働故事劇團的藝穗版本則將性別顛倒。觀眾坐在原本就是醫生館的古蹟建築裡，看著21世紀正在進程的機器人科學故事：白色的磚牆搭上冷調燈光，以及培養機器人的大型容器，頗能引發觀眾好奇。機器人從一開始只有頭 (演員彭若萱在容器裡只露出頭)，到後來長出上身，安裝下肢，最後被注入意識成為另一個人，看似簡單輕鬆的模擬與教學對話，卻滿溢哲思與想像，語意尖銳卻不帶挑釁的刺激著觀眾的道德認知與思辨能力。

除卻教授 (胡大器飾) 刻意扮老的腔調在距離這麼親密的場地有著稍嫌用力的尷尬，以及暗亮燈的設計有些突兀外，整體演出流暢精彩，兩名演員的默契絕佳。即使這是一個文字量極大的劇本，觀眾仍能保持清醒與專注的被演員吸引。更難得的是，劇組顧慮到了許多細節：像是機器人初階段還在學習移動時，因為還不夠像人而發出的一節一節聲音；教授配合故事情節，使用手上的開關控制音響燈光，正好稍微掩蓋掉實際劇場操作的聲響。此外，我還很欣賞靜態不複雜，卻緊緊扣住劇情發展與主旨的場景設計，如機器人容器周圍的植物靜靜的在背景映襯自然與人工的對比，還有下半段劇情即將急轉直下時那瓶頹敗的鮮花，象徵創造者與被創造物的關係崩解，也說明了人類的皮相會老去，機器人在被植入了受盡生活摧殘的人類記憶後也不再純真的殘酷。甚至連入場前台人員的導引 (今天觀眾是來觀看一場實驗的) 與演出前提醒觀眾的播音內容 (應該是請Siri唸出演出/實驗有智財權保護，不可攝錄影與拍照等)，都和演出息息相關，是個全方面都細心考量到了的優秀團隊！

正當大家都在思考如何讓日新月異的科技技術與劇場結合，提供更多元豐富的觀賞體驗時，我還是喜歡這類純然用文字與演員力量征服觀眾的劇場啊！不論是科學、人性、生命與道德，都能被一隻筆桿給書寫記錄，這劇本太讓人愛不釋手了！

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

改編自美國劇作家Thomas Gibbons的作品Uncanny Valley，以日本機器人專家森政弘的「恐怖谷理論」為發想，亦即當機器人越像人類時，人類會油然產生厭惡之情，但當相似度繼續上升時，人類的情感會再度產生好感，以對待人類的方式對待機器人。

一開始Julian只是一顆具有人工智慧的頭，柯林博士教她如何模仿人類的表情，灌輸她人類的知識，接著Julian有了上半身，柯林博士讓她感觸不同的材質、讓她以適當的力道操作自己的機械手，然後Julian有腳，她可以走向不同的方向、看到不同的視野，她也可以與柯林博士跳第一支或最後一支舞…，然而Julian的存在是有目的的，有一位有權有勢的Julian正面臨衰老與死亡，她請人蒐集演算她所有的記憶、排列她的DNA、然後複製她最美好的34歲樣貌，最後要把自己注入到機器人Julian這個容器中，當機器人Julian知道這個事實後，她能夠產生自己的意識，做出自己的決定嗎？柯林能夠維持他一向饒富興趣的心情，面對Julian的越來越像人類的過程嗎？

《不氣味之谷：人形機器人》選擇了一個具備議題性及深度的劇本，帶來面對人造智慧來臨，我們也經常會自問的問題：我們的感知是來自內心？還是來自社會化的學習？我們是否真正掌握自己的意識？或一切都經過精密的程式設定？以及我們的生命真的可以被複製重生嗎？
兩位演員的對手戲渾然天成，非常良好的默契和節奏，讓90分鐘的表演如行雲流水般順暢帶過，在人類與機器人互動過程中，他們互相信任甚至珍惜的情誼也溢於言表，在淡淡的悲傷中，穿插著黑色幽默，讓我們在面對下一個議題前有能夠緩口氣的餘地。

要被植入人類Julian的機器人Julian是可以保持她與柯林博士這段訓練時間的記憶的，我想當柯林博士和她說在千百個人中，她不算最標準的長相，造就了她的特別，而Julian與柯林的這段過往，應該也就是決定她與人類Julian的不同之處了吧！

其它意見：我真的很想給五顆星，但今天的燈光cue好幾個走的很奇怪，我無法判別這是故意要營造出的不協調，還是走錯cue？無論哪樣，接下來還是有修正的可能。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

非常喜歡這個場地，舞台設計也很簡單漂亮，可惜只用到一小部份，猜想是燈光的關係讓動線無法更加自由。場燈的開關的聲音頗大，有時候難相信是由老教授手上的搖控器操控的，其實整體可以不用那麼亮（哈佛檯燈很漂亮怎麼不好好用一下呢）、暗場似乎也有些瑣碎……一些技術上的問題就不再贅述。

除卻對於Thomas Gibbons劇本上的疑慮（總覺得劇本本身仍缺乏足夠的辨證），劇名雖為「恐怖谷」，但「恐怖」的成份卻很少，也感受不太到危險感，全劇一直處於一種平緩的氣氛之中，導致最後爆發有些突兀。

整體而言，兩位演員表現得都很棒。可能是年紀的關係，飾演老教授的胡大器腔調卡在一個尷尬的位置，太想扮老／瘋狂導致人物有些奇妙的喜感，身體不夠放鬆，連拿茶杯、舔湯匙等動作都略嫌瑣碎。此外，老教授對於人形機器人的「畢馬龍效應」（Pygmalion effect）在過程中也是模糊的，以致於最後一場當機器人變成陌生人（過份世故的老婦人）的時候，觀眾只感受到老教授一直想逃走，卻找不出原因。相較之下，彭若萱前段機器人表現得精準可愛、討人喜歡。但是問題同樣出在最後一場，當一個天真的機器人（小女孩）內在裝進了七十多歲、得高望眾又懂權謀的老婦人的靈魂之後，青澀／老練的反差要怎麼做出來，除了抽菸／不抽菸外，應該還有很多可以發展的空間。

在看的時候一直想到《人造意識》（Ex Machina，或譯為《機械姬》）這部電影，它跟《雲端情人》（Her）可能是近年來探討人工智慧最棒的影視作品，這兩部電影雖然都以AI為主題，但真正探討的卻是人性的孤獨面。反觀《不氣味之谷：人形機器人》這劇本，到底要講的是什麼呢？看完後我仍找不到答案。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院