臺北藝穗節

2021 臺北藝穗節【展演及活動取消公告】

Fri, 09 Jul 2021 12:00:00 GMT

因應新冠肺炎疫情，配合防疫政策及相關措施，今年度臺北藝穗節展演及相關活動全數取消辦理。造成不便，敬請見諒。

同時感謝藝穗節所有團隊的耐心等候，為協助創作者們探索數位工具的可能性，臺北表演藝術中心6月30日已公告「飛行船線上創藝計畫」，其中「衛星計畫」歡迎有意發展線上展演的創作者們報名參加，詳細徵件辦法請參考北藝中心官網（https://www.tpac-taipei.org/news.aspx?id=221）

而2022年臺北藝穗節相關資訊，請留意北藝中心官網，衷心期待明年與各位相聚。

第一次玩藝穗就上手-四小時遊戲規則的眉眉角角

Tue, 03 Mar 2020 00:00:00 GMT

第一次玩藝穗就上手-四小時遊戲規則的眉眉角角
講師：徐宏愷

徐宏愷，現為陳家聲工作室團長、桃園藝文陣線核心成員，2013年開始參與臺北藝穗節，製作有《陳家聲個人演唱會》，於2018年參與臺北藝穗節榮耀回歸，2017年推出《阿北》，獲當年度永真藝穗獎。關於藝穗四小時遊戲規則，徐宏愷以自身經驗，分享參與其中的眉角。

四小時遊戲規則考驗的是：材料、步驟、能力、現場反應

四小時並非限制，而是要看成達成的要件之一。

→反過來思考四小時可以達成什麼事。

你的創作動機是哪一個？四個大哉問，釐清行動方向。

我想要創作。

→藝穗節有哪些特色是我可以利用的？

我有一個作品想要發表。

→衡量該作品是否真的適合在這個場合呈現？

我想要在這個場地做一齣戲。
我想要在藝穗節做一齣戲。

→即使免場租、有基本技術器材、有宣傳資源，但考慮時間成本、人力、場次、精緻度，可能省不了多少經費。

量身打造是必須的！

→根據場地、四小時的條件，量身打造作品。

空間是關鍵。

→場地將決定作品會是什麼樣子。

以《陳家聲個人演唱會》為例：我想要創作
先有概念，尚未有劇本，選定Live House為場地。

怎麼樣的角色會在這裡出現→場地決定作品樣貌。
環境的自然氛圍→配合現有的場景。
有哪些可用的技術資源→善於利用場地的設備。
可負擔的複雜度→恰到好處配合場地。
場地可容納的觀眾數→寧可少賣，不要超賣。
觀眾可容忍的演出長度→太長讓觀眾無法忍受，影響感受。

以《阿北》為例：這個創作，就在藝穗節做吧！
起初：有概念無劇本。演出長度80分鐘，預估演員可能不會少。

確定可用的表演區大小→可放多少人，賣多少票。
只留下必要的技術需求→務求精簡，方便裝拆台。
錢能解決的事情都是小事→必要花的錢還是要花。
確實試裝台→老實的做一次，還能早點發現道具能不能拆。
把握對自己最有利的部分，狂催猛送→發揮長處。

這三件大事可以幫你忙

二次場勘→確定場地技術條件有無變動。
技術協調會→確認資源到哪裡，做不到不勉強，想像到此做個了結。
試裝台：彩排或技排，確認演出動線、物品存放、燈光音響、前台位置、觀眾動線、觀眾席數量。

其他

拆台後務必預留檢查的時間給場地經理。
請預留延後開演的時間，萬一遇到雨天或是觀眾太多，比正式演出時間多加5分鐘。
拆台規劃好，下一場裝台時更快速。
你需要一位製作人，阻止你做你做不到的事。
前台是觀眾第一個接觸到的人。貴賓票、取票、開發票、是否有行動不便觀眾等，都要顧到。
觀眾必須納入各種考量中。注意場地舒適度，別讓觀眾看廣播劇。
搶場地秘訣：先鎖定好想去哪裡；資料早日準備，慢慢修改；演出時間可拆分兩週。

第一次玩藝穗就上手-如何在藝穗節做策展

Tue, 03 Mar 2020 00:00:00 GMT

第一次玩藝穗就上手-如何在藝穗節做策展
講師：僻室＿吳子敬

從僻室《我好揪節》(2018)談起
《我好揪節》為僻室製作的「策展」演出，2018年獲得永真藝穗獎。展演內容包含五個作品，都是由獨角戲的形式呈現，敘述內心的「小糾結」。五場展演皆集中在龍山寺一帶，包括捷運站、華江整宅、剝皮寮歷史街區、大可樂等地。

《你想要的都不在這裡》在華江整宅帶領觀眾邊慢跑邊進行演出，且自行租借導覽用子母機，運用在演出中供觀眾配戴。
《無盡閃亮的哀愁》使用剝皮寮場地，有許多小房間，同時拿來存放道具。
《衣櫃裡的我與父親》運用室內空間，以簡單道具營造出衣櫃場景。
《杯傷茱麗葉》故事場景是在手搖飲料店，運用大可樂青年旅舍的吧檯，以簡單的道具改造。
《欸，我要回＼去囉！到了打給你。》從龍山寺捷運站出發，到不同的場地送包裹，會串聯另外四場演出。
最後，原本是為了宣傳演出而設計的角色──Youtuber Grace，也變成節目之一《Get Ready With Grace Grace》，介紹上面五個在台北辛苦生活的朋友。

當時策展的那些眉角

小編制策畫成一個展，可以整合宣傳資源，節省支出，亦集中行銷能量。
五個演出使用五個不同的場地，有選擇藝穗節的四小時場地，也有自帶場地。（自帶場地的申請很簡單，照片拍好提供給藝穗節放上官網使用）
每個演出的裝台都不複雜，為了收支平衡，拚一時段演兩場，需要裝拆台快速。
規劃時，考慮節目中有多個表演需要管理，於是希望有一個場地，在表演期間可以集合及存放道具，於是在表演場地之一的剝皮寮另外借用了空間來達成。
針對觀賞方式，花很多心力在網路宣傳說明，如：演出時間表、五個表演地圖、推薦行程套裝（如流汗日、冷氣房日等）讓觀眾可以順利看到想要看的表演。不斷丟出訊息，達到洗腦觀眾的效果。
可以推出自己設計的優惠、套票等促銷方式，學習售票的過程。
策展困難之處：統合、整理所有演出的內容，需要大量溝通確認，創作者與表演者的心情也需要被照顧。在策展的過程中大量學習溝通的方法。

在藝穗之後呢？
好好製作，爭取被看見機會，或許有機會將作品放上不同的舞台

受邀於白晝之夜演出，推出《我好揪節白晝之夜版》，各演出配合誠品南西場地條件而改變。
《你想要的都不在這裡》進入空總城市震盪，進化成更大型的演出。

過來人的建議

善用藝穗資源，包括評論也是重要的，不論好壞都可以運用。
大膽實驗與創新，但技術條件切勿太複雜。
呈現一開始簡單就好，不要怕格局小，被更多人看見以後，再來挖深。
策展類別是需要在議題或是形式上彼此有關聯才可成立。

藝穗十年訪談計畫_影像特輯

Thu, 28 Sep 2017 00:00:00 GMT

自主、開放、不審核是臺北藝穗節的參演精神，自2008年起每年夏天有數百組表演藝術團隊從台灣各地和海外前來，透過這個平台演出呈現。精彩演出扎根於創作者的日常耕耘和堅持，在邁入十週年之際，臺北藝穗節特別企劃「Fringer人物線上誌」，邀請23組不同背景、不同表演類別、身處不同生命階段的演出團隊、看戲大隊和工作人員接受訪問，與劇場工作者陶維均和陳雅柔細聊他/她們眼中的藝穗節、劇場、創作和生活。

影像特輯則自訪談間淬選出六大主題，呈現受訪者參與藝穗節的各種面向及思考。

採訪、撰文 | 陶維均、陳雅柔
攝影 | 王傢軍、吳思怡
剪輯 | 吳思怡

藝穗十年訪談計畫影像特輯1－「為什麼參加藝穗節」
受訪者 | 「CMO樂團」蘇瓦那、夏奇拉、「天團」柯德峰、高琇慧、「知了劇團」段佳君、陳志軒、「達康.come」阿達、康康、「紅潮劇集」梁允睿、「梗劇場」張吉米、「皮繩愉虐邦」南西、「A劇團」高竹嵐、孫自怡、「風格涉」李銘宸、「萬大福樂團」楊馥如、廖長煌

藝穗十年訪談計畫影像特輯2－「期待的藝穗節」
受訪者 | 「陳家聲工作室」徐宏愷、「風格涉」李銘宸、「天團」柯德峰、高琇慧、「皮繩愉虐邦」南西、「嚎哮排演」蕭東意、黃建豪、「知了劇團」段佳君、陳志軒、「明星花露水」夢露、「達康.come」阿達、康康、「CMO樂團」蘇瓦那、夏奇拉、「紅潮劇集」梁允睿、「心酸酸工作室」陳彥瑋、看戲大隊-吉米布蘭卡

藝穗十年訪談計畫影像特輯3－「在藝穗節成團的過程」
受訪者 | 「陳家聲工作室」徐宏愷、「嚎哮排演」蕭東意、黃建豪、「A劇團」高竹嵐、孫自怡、「紅潮劇集」梁允睿、「心酸酸工作室」陳彥瑋、「萬大福樂團」楊馥如、廖長煌、「鳥組人演劇團」王俞文、程皖瑄、「天團」柯德峰、高琇慧

藝穗十年訪談計畫影像特輯4－「關於空間與觀眾」
受訪者 | 「天團」柯德峰、高琇慧、「嚎哮排演」蕭東意、黃建豪、「達康.come」阿達、康康、「心酸酸工作室」陳彥瑋、「A劇團」高竹嵐、孫自怡、「紅潮劇集」梁允睿

藝穗十年訪談計畫影像特輯5－「在藝穗節面臨的限制」
受訪者 | 「陳家聲工作室」徐宏愷、「達康.come」阿達、康康、「CMO樂團」蘇瓦那、夏奇拉、「明星花露水」夢露、「風格涉」李銘宸、「梗劇場」張吉米、「A劇團」高竹嵐、孫自怡

藝穗十年訪談計畫影像特輯6－「關於評論」
受訪者 | 看戲大隊貧窮男、看戲大隊吉米布蘭卡、「梗劇場」張吉米、「心酸酸工作室」陳彥瑋、「風格涉」李銘宸

藝穗十年訪談計劃「Fringer人物線上誌」：https://medium.com/taipeifringer

臺北藝穗節粉絲專頁：https://www.facebook.com/TaipeiFringe

藝術就是不能滿足於此：臺北藝穗節協同策展人林欣怡

Thu, 07 Sep 2017 00:00:00 GMT

原文出處：SUNMAI.Life 餐酒生活誌｜藝術就是不能滿足於此：臺北藝穗節協同策展人林欣怡

Words : napkin編輯部艾莫西

Photographs : 賀美西

臺北最自由開放的藝術活動《臺北藝穗節》，於今年的8/20至9/10舉辦。每年臺北藝穗節都吸引到超過百組的各類藝術團隊共襄盛舉。今年臺北藝穗節來到了第十年，而連續四年擔任協同策展人的林欣怡，對於這份每年都必須砍掉重練的工作又是抱持著怎麼的心情？而策展人在藝穗節這個沒有明確主題的活動中究竟扮演著哪種角色？一瓶啤酒的週間空檔，我們跟林欣怡好好聊聊。

策展人在台灣是個氾濫的詞

臺北藝穗節十年光景，林欣怡則與它相處了四年。雖然職稱上掛著的是「協同策展人」，不過林欣怡認為在藝穗節中這個職稱確實很難解釋工作內容。「我覺得策展人目前在臺灣是個氾濫的名詞，好像什麼都要掛個策展人，其實不該是每件事都需要有人告訴你怎麼作。就像藝術，藝術應該是自然生成的。」

身為標榜創作自由為最高宗旨的臺北藝穗節策展人該如何勝任，林欣怡認為這個角色最重要的是拿捏，而最大的本事就是得不怕麻煩。「畢竟臺北藝穗節還是個公單位辦的活動，但它的精神是自由。這兩者其實是很牴觸的。所以我的角色就是要兼顧兩者，但同時又不能用制式的方式來規範。因為一但出現了框架就會變質。我不能試著去控制這個活動長成什麼樣子，但必須製造出能讓它生長的環境，或說成氛圍應該更為恰當。」

創作都是自私的

說穿了這些無法定義的都是麻煩事。表演藝術工作者出身的林欣怡，自然也能懂得藝術創作中會經歷的種種過程。「創作都是自私的。」林欣怡認為這是藝術的特性也是迷人之處。策展人每年得面對近百組的藝術團隊，難免還是會發生各種狀況。無論是行政、硬體、票務、演出等，對這些團隊來說，藝穗節的存在比較像是互助，「這些團隊人員或許不多，藝穗節把大家拉在一起，共享資源，並且讓他們確信自己的創作可以呈現。」

林欣怡舉例像是場地的部分，由於臺北的展演場地落差過大，小型演出場地嚴重不足，每年臺北藝穗節在空間上也下了許多功夫。例如位在臺北市信義區的微遠虎山就是臺北藝穗節的演出場地之一。微遠虎山過去是處廢棄的宮廟，距離捷運站有一段距離，甚至還必須爬坡才能到達。林欣怡說大家對場地的想法就是一定要交通方便，最好附近就有公車站。但這些是否也侷限了表演的可能？「交通方便的場地長的都差不多。」林欣怡說相對交通不便的微遠虎山卻給了她驚喜感，「記得第一次去到那裡時，要爬的那一段山路讓我覺得表演其實從這裡就已經開始了，因為它與你熟悉的東西不同。」而今年的另一個場地臺北水窗口則是位在環河南路上鄰近華江橋一處老宅的公共連通道。林欣怡說藝穗團隊每年都會去找各種不同的演出場地，然後再由各表演團隊自己決定在哪個場地演出。「有些場地並不是正規的表演場所，但如何能結合該場地的特性其實也考驗著這些藝術團隊，而這些就成了臺北藝穗節最有意思的事。」

提到比較深刻的例子，林欣怡舉了去年拿下永真藝穗獎的《他媽的茱麗葉》為例，演出地點是在一艘遊艇上，在這個行進中的封閉場域，表演團隊則安排了讓觀眾感覺到無處可逃的演出戲碼；而船上觀眾聽見忽近乎遠的聲音，其實來自一位演員瘋狂騎腳踏車追趕遊艇的實際喊聲。「每個當下都有事情正在發生，而每個位置的觀眾感受都不相同。」

林欣怡建議觀眾挑選藝穗節節目的方法，就是千萬別選你猜得到那會是什麼的節目。

亂，很迷人

是怎麼開始喜歡上表演的？林欣怡說應該是在高中，高中時發現自己蠻喜歡在舞台上演出的感覺。「我第一齣知道的表演應該是國小時聽的《那一夜，我們說相聲》，我當時是聽錄音帶，記得內容是在說北一女要跟建中合併，我當時還不知道這叫段子，我以為是真的。」

真正確信自己要往表演藝術發展則是大學，當年報考臺北藝術大學的欣怡最終沒有考上，理由很羞愧，「考術科那一天我睡過頭了。」不過這並沒有成為她的阻力，大學畢業後她前往倫敦密德薩斯大學(Middlesex University)取得劇場導演創作碩士，一路筆直地走上劇場之路，不僅成為編、導、演全方位的劇場工作者，更曾參與過愛丁堡藝穗節女節的演出。林欣怡覺得表演藝術最令她著迷的是在創作中的各種不可預測，充滿著生命力。「亂，其實很迷人。」林欣怡笑著說。

不過，亂是否等於毫無章法？身為售票活動又該如何說服觀眾去看這些未知？林欣怡認為藝術的亂並不等於沒有中心思想，甚至就是因為比任何人都更強烈所以才成為表演。「藝穗的創作團隊普遍都很年輕，但他們的主題卻經常與認同有關。顯然大家都面臨到這個問題，但每組團隊詮釋這個問題的角度與方式都不相同，這就是表演好玩的地方。但本質仍是一個現況的闡述。」林欣怡認為藝術是認識現實最好的方式，因為這種方式最不無聊。

藝術就是不能滿足於此

作了四年的藝穗節策展人，提到有無心得或感想時林欣怡則搖了搖頭。「時間還不夠長，還不夠。」對於活動來說林欣怡覺得藝穗節還很年輕，但就自己而言林欣怡則認為自己的耐性多了很多。問到工作時會怎麼處理負面情緒？林欣怡表示自己不太會生氣，沮喪時會想吃大量的蛋白質。偶而喝酒。「我們都是在做事的人，忙亂起來需要的是耐心而不是脾氣，因為耐心才能把事做好。」

參與臺北藝穗節這些日子以來在自己身上最大的轉變是什麼？林欣怡說創作需要的是自私，但對於目前的她來說，「我已經很難再成為一個自私的人。」此話說出的同時彷彿也像是失去了某些部分但稍縱即逝。受訪時的藝穗俱樂部場內正在準備晚上的演出，約訪過程中有時也會有外賓來訪與林欣怡討論演出細節，有人佈置有人上妝，一切都正在進行中。前進的本身就是失去的開始。或許像林欣怡這樣不斷地砍掉重練，而非選擇把自己複製貼上的劇場人生，才是真正的活在當下

註：何謂策展？
根據國際策展人Jens Hoffmann對策展下的解釋為，策展是關於形成一個理論或觀點的過程，此過程是基於展覽製作目標之下，透過挑選作品或其他物件，呈現給大眾。(取自國藝會線上誌「策展 (Curating) / 策展 (Curation) ?」一文)

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【2017臺北藝穗節 | 協同策展人私心推薦】

1.《致深邃美麗的》
一句話推薦：「為何演員一定要演？」打著演員就是不演戲的表演會是什麼樣子，你難道不想瞧瞧嗎？

2.《鯨魚在小城2.0》
一句話推薦：來自澳門的團隊在大稻埕遊艇上演出，看似說故事實質卻是澳門的真實歷史。搭配淡水河岸的夜景行進，一定很美好。對了這檔演出得準時發船，觀眾千萬別遲到。

3.《那裡長出花》
一句話推薦：因為這齣戲的演員就在你後面(當晚要演出的演員BuBu採訪當時正在後面化妝)。他就是個很好玩的人，你完全猜不透他腦子的東西，看完可能也不確定自己看了什麼。但他絕對會令你感到驚喜。

「短波15+青少年看戲筆記書寫計畫」之一

Tue, 08 Aug 2017 00:00:00 GMT

上圖：結束第一次的共同看戲後，三位導師與五位高中生相聚討論。

文/陳雅柔

十歲的藝穗，迎來另一個新企劃，先是找來表演文字工作者鄒欣寧、劇評吳思鋒帶領前導寫作工作坊；後經面試招集五位高中生參與，他們將以新一代劇場觀眾身份，書寫關於自己看見的劇場表演。並由張吉米、貧窮男、劉純良三位導師分組帶領，開發看戲多元觀點及指導如何將演出觀察、感想化為具體文字。

這五位參與者有戲劇社成員、美術班學生、前導工作坊學員，當中有人參演過河床劇團與中山女高在去年臺北藝術節的作品《停格》，有人曾在青藝盟「花樣年華青少年戲劇節」中揮灑熱血，有人因家人舞蹈班成果展而開啟了看表演之路，甚至有人已經「每個週末都在劇場看戲」。他們不同的經驗背景也顯現高中看戲人口雖不多，但一些種子早在各角落默默萌芽。

「短波15+」計畫從六月的報名暨面試開始，七月份成員們進劇場觀看兒藝節兩齣精湛偶戲，熱烈與導師討論生產書寫文字，飛快轉動當中。他們正期待滿點的挑選今年藝穗節各自觀看的節目——「想看到作品結合視覺藝術和不同場域可能性」、「想挑戰不習慣與不曾嘗試過的演出」、「想看如何突破演員與觀眾之間的距離」、「對人性、環境、文化等議題有興趣，想藉演出學習與摸索生命的意義」……這是一雙雙剛起步而新穎發光的眼睛，本計畫期待透過它們發掘未來的觀點。

更多「短波15+：青少年看戲筆記書寫計畫」相關介紹與成員文章將在藝穗節官網部落格專區中刊登，歡迎您一同參與這場獨有的旅程。

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感謝財團法人永真教育基金會專款支持短波15+青少年看戲寫作計劃

【我們的藝穗一年】出發吧! 展開一場藝穗之旅

Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 GMT

文/藝穗十年特派記者許愛咪

今年臺北藝穗節迎向十週年，特別籌備了「我們的藝穗一年」影像計畫，邀請表演團隊分享2017臺北藝穗節的參與過程，由攝影師跟拍「陳家聲工作室」與「酌劇團」兩組團隊，記錄自報名開始、排練製作、進場試裝，直至公開演出的過程。

【這就是我們的藝穗日常】
2月掙扎：今年到底要不要參加藝穗節
3月報名：場地勘查的大地遊戲+郵局快捷的分秒必爭
4月會議：馬拉松式6小時的行政說明會
5月手冊：燒腦的手冊文字+難產的主視覺設計
6月售票：藝穗票券全面啟售百場演出如何賣
7月製作：行銷售票技術協調排練排練再排練
8月登台：進場試裝開幕衝刺首演現場心沸騰
9月解脫：演出結束藝穗閉幕今年獎項落誰家

出發吧! 展開一場藝穗之旅
宛如桃太郎在旅途中以飯糰收服小白狗、小猴子與小雞後，共同前往鬼島征戰惡鬼的故事一般，對團隊來說，下定決心報名藝穗節前也需收服各方人馬，包括編創者、演出者、技術人員與行政人員，一句「ㄟ今年要不要一起參加藝穗節啊? 」，便與夥伴們共同展開一段長達半年的藝穗之旅。

「陳家聲工作室」的團長徐宏愷一年前因學弟妹們認真的起哄，而決定回到藝穗節帶領學弟妹們共同製作演出。

「酌劇團」主要成員是文化大學大一學生為要參加藝穗節而組成的劇團。一組為職業劇團，一組是學生劇組，但不論是職業劇團忙於年度製作、演出計畫，或大學生們面對戲劇系的學期製作、期末考試與打工生活，從報名那一刻起，「藝穗節」這三個字就如影隨形地融入團隊的生活日常。

翻開手邊那本充滿奇幻異想的紫色藝穗手冊，只見琳琅滿目153檔節目介紹與劇照，最後能印製在手冊上的團隊，其實早從今年3月起就已經歷一番拼搏......

2017年3月，臺北藝穗節陸續開放20個以上的演出場地讓團隊進行場勘，團隊在藝穗節登記演出場地的遊戲規則是「先搶先贏」，因此哪一個團隊能在最短時間內完成線上報名與繳費、完成場勘並寄出場勘單，就能優先取得場地登記的權限，依據經驗法則只要是專業劇場空間，以及週末時段都是團隊心中的第一順位選項。

為搶得先機「酌劇團」的策略是派出執行製作騎著摩托車先到特定場地場勘並取得場勘單寄出後，再由製作團隊慢慢實地場勘；

「陳家聲工作室」的策略，則是由團長徐宏愷穿著布鞋、揹著背包，手拿經過google map計算後的最短距離奔跑路線，在場勘結束後根據路線指引直奔最近的郵局，速速寄出剛剛拿到的場勘單。不論團隊的策略是否奏效，線上報名的資料填寫、大地遊戲般的場地勘查、分秒必爭的郵局快捷，都是每年3月藝穗報名期間，全體團隊刻骨銘心的汗水回憶。

▲ 算出最短距離的郵局奔跑路線圖，一無反顧往前狂奔，為了場地的先搶先贏權限

請再次翻開手邊那本充滿奇幻異想的紫色藝穗手冊，在一則又一則閃閃發亮的節目介紹與劇照背後，都是一組組藝術家走上舞台的夢想，誰能堅持到最後、誰能跑完這半年的藝穗馬拉松，中間又有多少故事，就讓我們持續關注下去...

2017「無障礙藝文服務講座」表演藝術團隊場－精華篇

Mon, 19 Jun 2017 00:00:00 GMT

2017「無障礙藝文服務講座」

下午場-表藝團隊專屬場

講座時間 : 2017年6月10日星期六 14:00-16:00 (13:30開放入場)

講座地點 : 臺北市中山北路2段59巷21號2樓 A教室(中山區民活動中心，靠近捷運中山站/雙連站/國賓大飯店，從捷運站步行約9分鐘)

講師 : 易君珊

你也許會問，什麼是「無障礙？」我的觀眾會需要嗎？這要花很多錢嗎？又有哪些小撇步呢？臺北藝穗節自2016年起力行推廣無障礙藝文，新增身心障礙服務標準，並為演出場地實施無障礙資訊透明化。為讓更多表演藝術團隊進一步認識何謂「無障礙」特別規畫專屬講座。

講師：易君珊

- 伊利諾大學芝加哥分校身心障礙研究學(障礙藝術文化與人文所) 博士候選人
- 柏克萊大學藝術創作碩士 & 芝加哥藝術學院藝術治療碩士
- 障礙藝術文化聯盟策劃助理Bodies of Work: Network of Disability Arts and Culture
- 前芝加哥無障礙藝文推動小組 (CCAC) 指導委員
- 行無礙資源推廣協會部落格國際專欄作者

開場

每次在活動現場測試麥克風音量時，測試者都習慣說「聽得到我說話嗎？」但這樣看似簡單的一句話，其實背後的預設立場是「所有人都聽得見」，但不見得喔！這句話忽略了聽障者和聾人社群，可嘗試將語詞轉換為「麥克風有運作嗎、聲音有出去嗎？」

面對身心障礙者的視/感框

網路平面宣傳(如臉書和官網)附照片的時候，可附上圖說，透過文字描述照片的內容，讓使用電腦軟體讀資訊的視障者也能知道圖片的內容。通常一般人面對障礙者時，都希望能獲得一個關於障礙/疾病的名稱，想要以特定的病理名稱來了解障礙者，習慣以透過醫療系統的面向來認識障礙者的經驗，但身心障礙者的感知與感官，以及對美學的認識也都是從自己的身體和累積人生經驗的過程中出發，因此在面對身心障礙者時，不妨也從他們身為的「人的感覺」為出發點。

從道德觀點來看身心障礙者

一般人會從道德觀點來批判身心障礙者，是否曾經聽過類似的說法：你會這樣是因為你家的祖墳沒有用好，或是因為你媽媽懷孕時沒有顧好你才這樣…

一般人也經常從同情者/拯救者的模式來面對身心障礙者，例如非常熱心且急急忙忙地想要去幫忙障礙者，“讓我來幫忙你，因為你真的不方便，不要不好意思啦，唉唷你們障礙者真的是比較自卑啦!”。不要忘了，其實障礙者會自己告訴你「何時需要幫忙」和自己希望被協助的方式。你想要提供協助時，別過度急忙立馬要參一腳，請先詢問對方是否需要幫忙。

從醫療模式來看身心障礙者

許多人會想要靠醫療的方法，來解決身心障礙者的問題，覺得不能走路，就一定要努力練習走路。或是透過醫療的名詞，來認識身心障礙者。

2007年獲雲門流浪者計畫，在台灣尋訪各種不同類型的手指頭時，在找到一指姐姐與三指妹妹 (本身為二指) 後，朋友開心地恭喜：你終於湊齊一個五指了。雖然是友人的關心，但何嘗不也是用一個 ”五根手指頭才是健康，正常” 的標準來看。所謂的標準以及框架，放在身心障礙者身上時就會產生偏見。

▲ 圖說：一二三都有了!

2017「無障礙藝文服務講座」藝術行政場－精華篇

Mon, 19 Jun 2017 00:00:00 GMT

2017「無障礙藝文服務講座」

晚上場-藝術行政專屬場

講座時間 : 2017年6月10日星期六 19:30-21:30 (19:00開放入場)

講座地點 : 臺北偶戲館三樓會議室(台北市松山區市民大道5段99號3樓，捷運南京三民站二號出口，步行約10分鐘)

講師 : 易君珊

什麼是「無障礙」？我的觀眾會需要嗎？我有一顆熱忱服務的心和卜派般的力氣不夠嗎？無障礙要花很多錢嗎？無障礙的需求是什麼？我需要做什麼樣的準備？要怎麼運用到前台服務啊？有哪些小撇步呢？臺北藝穗節自2016年起力行推廣無障礙藝文，新增身心障礙服務標準，並為演出場地實施無障礙資訊透明化。為讓更多藝術行政工作者進一步認識何謂「無障礙」特別規畫專屬講座。

講師：易君珊

伊利諾大學芝加哥分校身心障礙研究學(障礙藝術文化與人文所) 博士候選人

柏克萊大學藝術創作碩士 & 芝加哥藝術學院藝術治療碩士

障礙藝術文化聯盟策劃助理Bodies of Work: Network of Disability Arts and Culture

前芝加哥無障礙藝文推動小組 (CCAC) 指導委員

行無礙資源推廣協會部落格國際專欄作者

開場

每次辦活動的時候都要先確保在場的夥伴們都能接收到訊息，所以大多數的人習慣會說「麥克風聽得到嗎？聽得到我的聲音嗎？」但這樣看似簡單的一句話，其實背後的預設立場是「所有人都聽得見」，但不見得喔！這句話忽略了聽障者和聾人社群。若從「障礙文化」角度出發，則會以「麥克風OK嗎？聲音有傳出去嗎？」不會假設每個人都能用耳朵接受訊息。

此次講座的報名比較不同的是，加入了無障礙服務需求的調查，例如手語或是即時聽打的服務，本場次講座也因報名者的需求，在現場提供即時聽打的服務。因此這場講座在空間上的安排，有聽打的字幕區，也有無桌面的座椅區以方便輔具的擺放，亦不會讓輪椅使用者只能坐在最後面，也可以選擇坐在前面或是中間，因此無障礙概念等於多元的選項，可以有彈性、可以是很人性化的，讓我們從多元選項開始今天的講座。

從道德觀點來看身心障礙者

有些人會覺得，身心障礙者，是家裡的風水不好，或是上輩子做了不好的事情。小時候去同學家裡玩耍時，曾經被同學的媽媽問說「你媽媽懷孕的時候是不是有拿剪刀，所以你才有剪刀手? 」這樣的觀念即便到現在的社會還是經常聽到。亦可聽到，你看他就是不乖才會坐輪椅，用這種因果觀念來嚇阻孩子。有些人則覺得障礙者很可憐，會以同情者的角色出現，會覺得我一定要拯救他、一定要保護他、他的需求我知道、一定要去幫忙他，其實在面對障礙的者需求，讓身心障礙者表達自己需要什麼協助，以及喜歡如何被協助。因此，經常在服務第一線的藝術行政們，遇到需要幫忙的人時，也可以經常提醒自己要用什麼的心情來幫助他: 你提供的協助是對方需要的嗎？你提供的方式，是對方可以接受的嗎？

從醫療觀點來看身心障礙者

遇到身心障礙者時，很多人第一時間會想這是什麼症狀，要積極找醫師幫忙，透過吃藥或開刀等來治療。醫療觀點會覺得，如果你是身障表示是你的個人問題，你的問題出在自己身上所以必須要自己克服，例如腿軟無法走路，就必須要靠自己的意志力撐過來，因為是自己的問題，會把問題放在身障者身上。也因此，我們對於正常人的標準樣貌就是走路要會走路、講話要會用口語等。這個社會對於身體有非常多的標準與期待，例如你太胖了、你不夠高，這些都是在用「標準」來制約人們對自己的價值。有時聽來是「讚美」的話，如「人小志氣高」，但這句話背後隱藏著歧視的想法。

2007年獲雲門流浪者計畫，在台灣尋訪各種不同類型的手指頭時，在找到一指姐姐與三指妹妹 (本身為二指) 後，朋友開心地恭喜：你終於湊齊五指變正常了。但對自己來說，從來沒有想要把自己放進去”擁有五根手指頭就是正常”的框架，計畫的目的只是想要找到族人多元的樣貌而不是為了湊齊標準的五指。

▲ 圖說：一二三都有了!

延伸閱讀 (請點選下列標題)：

- 2007年雲門流浪者計畫-流浪者的故事

從社會模式來看身心障礙者

社會模式跟醫療不同，而是環境阻礙讓人不方便。有些地方，例如只要裝設一個升降機，輪椅族就可以跟家人共遊或到同一處欣賞同一個風景。身障者不是個人問題而是環境造成，包括軟硬體以及社會制度等。例如社會規定身心障礙者不能做什麼，或是只能用什麼管道達到什麼狀態。社會模式的觀點讓我們發現環境跟制度讓人不方便，讓人「致殘」。

在較有文化平權概念的現代，是否有機會能完全落實。請想想以下的對話，是否曾發生在我們身邊…

對聽障/聾人：「表演沒有字幕耶，不過沒關係，我先拿劇本給你讀，就知道在演什麼了！」
對肢障：「這場展覽人潮擁擠，你們(輪椅族)來不方便啦！空氣悶，對健康不好… 等人少一點，週間再來看展喔…」
對心智障礙/精障者：「您的孩子比較不一樣…我們今天沒有人手可以協助你們，萬一嚇到其他觀眾，這樣我也很難交代…」

當初台北捷運在建立時，就有人說電梯會很耗電很花錢，但身心障礙的社群奮力爭取必須要有電梯，因為是未來2、30年後的事情，幸好還是做了電梯，想想現在捷運都有電梯的狀況，不單單是輪椅族，連拉行李的與推娃娃車的人都受惠了。兩廳院當初要整修時也並未把輪椅席的位置與數量放進去，也說輪椅席的設置會影響到售票張數與音響效果等，但兩廳院的輪椅席其實對老年化的社會也會有所受惠。

延伸閱讀 (請點選下列標題)：
- 兩廳院無障礙了沒？發聲記事簿

無障礙的需求，並不是特殊化或是隔離化，我們常常會忘記身心障礙者也是一個人。有次去北美館時，看到「手語導覽關愛」系列，但英語導覽就是英語導覽、日文導覽也是日文導覽，為何到了手語就變成關愛?關愛很好但為何只針對身心障礙者才提出關愛，並不是要找政治正確不會冒犯別人的用詞，而是自己要先思考自我檢視平常用的形容詞。

「無障礙」是什麼？「無障礙藝文服務」是什麼？

無障礙藝文是提供全民可參與的機會，例如美國芝加哥海報上面有各種膚色、國籍、拿拐杖的人，很多人覺得自己沒有藝術細胞，但無障礙的意思就是就算看不懂但還是能到達去享受。

▲ 圖說：芝加哥觀光局海報

無障礙是一個過程，不是說有什麼最棒最適合所有藝文場所的方法，但可以是優秀的參考，我們現在都在過程裡面學習。

美國芝加哥障礙藝術文化節 (Bodies of Work) 藝術節的手冊標示了無障礙的服務，不同的場地提供不同的無障礙服務。在藝術節開始的一兩年前去到各個場地確認無障礙的狀況並協助進行改善，這也是社會運動的一種，協助場地徹底改善，帶動芝加哥城市有愈來愈完善的無障礙。

▲ 圖說：藝術節的手冊會載明演出場地提供的無障礙服務

如果活動無法滿足所有的身障者，那應該怎麼辦？

曾經主辦一個藝術節時的經驗是，有一個很晚才申請成為藝術節場地的藝廊，該藝廊的廁所以及出入口沒有符合美國的無障礙法規，因為走道太小，若開門的話一定需要另外一個人幫忙障礙者，這樣並不符合美國身心障礙法案的精神就是要讓障礙者很自主性的，不需要每次都等待別人來幫忙他。因此身為藝術節主辦單位，絕對不會公告說"這個藝廊沒有無障礙廁所，請大家不要來"。因為這個場地是藝術節快要開始前才臨時申請為藝術節場地的突發事件，因此身為主辦單位，一旦發現場地沒有完善的無障礙設施時，需提醒該場地不要加油添醋的假裝場地狀況都很美好，而是必須很誠實的告知場地現況，以讓使用者自己決定要不要前往。

無障礙的需求到底是什麼？

活動式的斜坡：若場地真的有斜坡，也請記得提醒租借場地的人有此斜坡可以使用，包括宣傳活動時也可以露出這樣的文字。台灣真的很難做到無障礙，但目前有些替代方式可協助的輔具，例如爬梯機也可以租借使用。
關於席地而坐的表演：在安排此類型座位的時候，不只是對於身心障礙者、輪椅者、輔具者，對於一般觀眾也是當大家都擠在一個很密閉的空間中，也會備感壓迫，因此會儘量避免這樣席地而坐看演出的狀況。
排座位的創意：空間是開放的，座位並沒有被訂死、非對號入座的空間，只要有力量就可以去調整。試想輪椅使用者老是坐在坐前面或是最後面，若讓無障礙是多元選擇的話，更有創意的方式是可以有空格的安排座位。可嘗試採取「散落式」的擺法，亦即前後左右都能預先空出輪椅席，讓輪椅使用者和其他觀眾一樣，到了現場可以有不同的座位可選擇。如果擔心沒有身障者，座位空下來怎麼半，可以在開演前的一段時間再調整，由各單位決定因應實際需求作調整。

▲ 圖說：排座位的創意！散落式座位排法以達到共融式的設計，紅點代表輪椅席空間

放大版本的資料：現代人密集使用3C產品，所以眼睛比較容易提早受傷。放大字體版本的文宣，可以讓閱讀者在視覺上比較方便。若因為經費有限無法印製太多，則可思考是否能有電子檔版本，能於網路上是先閱讀，或現場放置1-2本護貝過的版本，以提供重複閱讀使用。字體的選擇，也會影響到是否無障礙。
即時聽打的字幕提供：字幕能即時出現文字，座位的安排須注意字幕區以及手語區，並要提醒自己不需要再去確認使用者是否真的是聽障，也不須規定此區只能給聽障用，只要有需要的人都可以使用。
另外還有手語的安排、口述影像的服務，以及視障者的引導，兩廳院則已提供視障者的引導服務，讓志工到捷運站協助視障者入場，新北市的府中15也有口述影像服務場，因此聽障朋友會集中在捷運站然後一同前往欣賞電影。在第一線工作的朋友，可以學習直接詢問障礙者，要如何幫忙你。
關於友善感官場：針對給敏感/感官/心智障礙者的服務，例如自閉症接收資訊速度比一般人會非常多，因此對他來說很多的聲光刺激都是過多的，若演出中有此類的場景就會稍微調整燈光或是直接配上耳罩，讓他們能與大家一起參與，因此需要知道他的需求是什麼，協助他在這個環境中能夠更享受。例如安靜的空間、提供耳罩、讓手忙碌的小玩意、易讀的資料、有志工協助、避免塗抹有香味的乳液或香水等，舉辦專場的概念不會只限於有殘障手冊的人才能參與友善感官場。

可及是什麼？請記住空間就是權力的展現，很重要的是單位願意開始提供無障礙類型的服務，邀請人們一起來參與。無障礙的規劃需要過程、需要時間。無障礙的需求也會回應一般人的舒適狀態，如在擁擠情況下的不舒服。無障礙的理念也包含：如果能讓身心回到最放鬆、最自然的狀態來參與藝文活動，對於藝術欣賞的品質就會有所提升。

許多人覺得無障礙就是給「奇怪」的人、「特殊」的人、有需要的人，導致經常汙名化或是特殊化身心障礙者，但需要提醒的是不要將「無障礙」視為一種困難。

可及、無障礙的概念=多樣式選項=選擇的機會
無障礙=多元選擇
無障礙不等於問題、困難、特殊化

親近障礙觀眾者的方式

當我們遇到一個障礙者，要如何稱呼與形容才不會錯誤呢？對於障礙者有時候會說不出口，就「那個...那個」的稱呼，說不出口有時是受到污名化的影響，覺得把對方的「障礙」說出來時怕冒犯對方。但我們有沒有接受身心障礙，其實是需要多練習以及習慣的。下表列幾個要避免和較被接受的稱呼方式，給大家做參考，但是不要忘了最重要的就是嘗試將障礙者視為一般觀眾，請直接問他「你叫什麼名字，或是該如何稱呼你？」在服務的現場，有可能要將觀眾的需求傳遞給同事，這時，若需要描述觀眾的身心障礙相關需求時，可以稱「聽障者」(YES一排的稱呼)，或是「聽打使用者來囉，麻煩你帶位一下」

在台灣經常可見到友善服務，但到底什麼是友善的服務、尊重的服務呢？因為尊重與友善的方式因人而異，用詞不同，也會有不同的想法。對美國來說，必須是所有無障礙挺設備都具備了，還超越法規的標準，提供層次高、夠細膩的服務，才會叫做「友善」，

Sensory-Friendly Program 如：針對敏感/感官/嗅覺/心智障礙者的節目安排
針對敏感/感官/心智障礙者的服務Relaxed Performance (輕鬆慢活場次)

補充概念：(文字內容來自下午場次)

身心障礙相關字詞

過於「善意」的用詞，不但模糊視聽，對實際狀況沒有幫助，例如：比較「不一樣」的人、天使、愛心人士，但到底什麼是天使？什麼是愛心人士？什麼又是不一樣呢？

字詞的使用和我們自己對「身心障礙」的核心價值很有關係，有很多人怕用「障礙者」相關的字詞。但不要怕！一起來做練習吧！字詞的使用，迂迴就是沒有看到真實的需要，在第一線服務的過程當中是會很辛苦的。

客服：接待、應對

可準備筆和紙(硬板子幫助寫字)或平板電腦，協助聽語障者做筆談。
不要為對方的能力做預設立場，假設「一般性」：鼓勵觀眾提需求。如有非天生失明的人，顏色也許是有意義的，不需要刻意迴避顏色；當對方表達不需要幫助時，真的就不需要。
說話時請對著障礙者本人說話，不要對著他身邊的陪同者說話，就算我們不確定障礙者是否能用口語溝通。
一些心智障礙者沒有眼睛直視他人的習慣，身為第一線服務的我們並沒做錯什麼事！但也不需要糾正他。
直接向對方詢問希望被幫助的方式。
直接詢問對方的無障礙需求 (需要什麼樣式的協助？) 不用問對方的障礙類別 (這在美國屬於個人隱私，是不准詢問的)如: 您對座位選擇有什麼需求？(提供目前座位安排的狀況)坐自己的輪椅比較舒服嗎？有移位的習慣嗎？
別心急！等等等、問問問、核對一下對方剛剛說的內容。
不習慣腦麻者觀眾的口語腔調，可以請對方再說一次、再次確認或求助翻譯 (千萬別裝懂！多問，表達真的是想要了解對方)。請直接說可以麻煩您再說一次嗎？您剛剛是說 XXXX 嗎？不好意思，我的耳朵還不熟悉您的說話方式，您介不介意我找另一位夥伴來一起聽您說？(身旁如果有陪同者，可以問是否能幫助翻譯)
節目內容提醒敘述文，如本演出有語言暴力、性侵、性議題、裸露、巨大聲音等內容。先做到資訊公開化，呈現給對方。

無障礙是過程中會發生的事情，而且跟人與人之間的溝通非常有關係，第一線克服的接待與應對，不可能做到完美，因為每位障礙者都不相同，即使擁有同樣的障礙類別，但輔具不同，習慣也不同。我們能夠做到的是不斷的學習與嘗試。

宣傳用詞範本

無障礙需求相關資訊：

表演場地出入口備有活動式斜坡 (輪椅可及)。
欲申請爬梯機者(或其他無障礙需求，如聽打)，請於活動 X 天前提出申請 (附上工作人員聯絡 email 和電話)。
本場次提供手語導覽。P.s 不用特別寫「給聽障者」，讓需要的人(包含會手語的聽人) 自己決定。
場地備有輪椅使用者可及的無障礙廁所。
場地缺乏輪椅使用者所需無障礙廁所。

p.s. 各單位須有明確的推動無障礙藝文計畫，即使是很小的一步也都很重要！

本場次參與者於課前提出對無障礙的阻礙，並進行討論，提出的問題詳列如下，也歡迎您共同思考：

不是每個製作都能關照、支援到多元障別的觀眾該怎麼辦
不知道該怎麼「正確」的溝通
用詞的使用
不確定是否該直接主動協助
不知道服務要做到什麼程度才是對的
不知何時提供協助
對於拒絕做不到的事有罪惡感
面對障礙者到底要用什麼態度？怕自己過度熱心或刻意忽略
看導覽有語音導覽機，但對於聽障卻沒有手語導覽
其他觀眾表示受到影響
其他觀眾不諒解(因為被打擾)
遇到只能席地而坐的演出，不知該如何告知輪椅者
表演者如需與觀眾有互動，如何讓身心障礙者融入一般觀眾
廁所設計在空間有限下如何配合
場地本身受限
場地限制，設施不足
相關的劇場無障礙設備不足
場館設施不可更改，臨時設施也沒有預算
如果場地無法提供障礙者進入，要怎麼說明才不會冒犯
無障礙空間有限，要租來表演又貴，但又會被身障人士反應服務不周，該怎麼辦
不同的輪椅，例如躺式
輪椅席的購買與位置
不知如何提供更方便的身障票購買方式

▲ 圖說：講座參與者提出對無障礙的阻礙小紙條

對於無障礙環境的改善與提供，希望各單位能夠以逐年增加的方式為考量，不是卡著什麼都不做，而是有短、中、長期的計劃。做的時候可以一邊思考，只有實際上嘗試先做了些什麼，有了經驗，累積資源才可以再做一些什麼，這是一個很有行動的過程。例如，目前兩廳院也已改善身障者購票的方式，跟一般人一樣可以事先透過網路購票，只要進場時出示證明即可。對於演出現場的限制等等，最重要的做法就是預先告知與公告，將資訊公開。如，「本表演將邀請觀眾共同在劇場空間中步行」(有團體宣傳初稿文字另外加上了「不建議身障者參與」)，不要先預設立場、為障礙者決定，公開說明節目內容和須知，由障礙者觀眾自己決定是否參與。對於終於能打開門跟身障者溝通的機會，藝術行政者累積寶貴的經驗，若能和同行分享是很重要的。當我們開始嘗試認識障礙者，並為障礙者多思考時，有時候反而能夠服務到例如高齡的觀眾，或是小孩的觀眾，藝術行政工作者都能有更好的互動。

關於聽語障溝通服務：

領有身心障礙手冊，且障礙類別屬聽語障或併聽語障之多重障礙者，以及因業務需要與聽語障礙者接洽之非營利單位，每人(或每單位)每月最高可申請使用30小時手語翻譯服務。因此對於這30個小時來說，

1. 對於障礙者，必須要善用這30小時，斤斤計較於醫院、工作與生活之間的衡量

2. 對於非障礙者，需好好把握這項社會資源，因為只要被善加申請使用，此項服務就會繼續存在不會被取消

▲ 圖說：即時聽打的字幕與觀看字幕的座位區

▲ 圖說：聽打員的小天地，會擺上”聽打服務傳遞訊息”的告示牌，表示即時聽打正在作業中

延伸資訊，本場講座因參與者之需求，向聽障人協會申請「即時聽打」之服務，讓我們共同認識這些資源與聽打員：

- 申請聽語障溝通服務-社團法人中華民國聽障人協會

- 認識聽打員-我是聽打員

- 認識更多障礙藝術文化議題-We Art Crips 障礙藝術文化

2017講座精華－劇場行銷不只是賣票

Mon, 08 May 2017 00:00:00 GMT

劇場製作經驗豐富的陳汗青，以操作實例及行銷概念，提供更多不同的思考刺激，行銷不只是賣票，行銷還可以玩什麼？

講師：陳汗青
經歷：出生於日本東京，國立臺北藝術大學藝術行政管理研究所畢業。從事現代劇場、傳統戲曲、科技藝術、現代舞、街舞、流行音樂等表演藝術獨立製作人，也兼任藝術相關領域日文翻譯與街舞舞者。參與關渡藝術節、臺北藝穗節、臺北藝術節等節目製作與行銷，合作團體包含莎士比亞的妹妹們的劇團、黃翊工作室等。

什麼是行銷？
我們將行銷視為創造、推廣，
行銷可以是：行銷「商品」、「服務」、、「概念」「人物」「事件」「所有權(演出版權) 」、「組織機構」、「理念」等。

行銷的起源：以物易物開始的等價交換。
思考1：如何讓消費者感覺購票的等價交換？
思考2：沒有一個既有的行銷模式可以完整得到解答。

許多品牌賣的都不是產品本身
做出類異點(POD, point of different)=明顯市場區分
如果市場有明確的領導品牌，你是後發者，當你的訴求與你的品牌關聯度不高時，必須思考你該如何做出更進一步的類異點。

第一步：把腦袋放空

當導演戲都還沒排好時，就要先賣票了：表演藝術產品本質非常難以敘述，如何透過各種方式讓人產生印象是重要的。
面對史上最刁鑽的生產者：不同領域的藝術家會有不同在意的部分，當然會想參與你的決定，但這就是表演藝術好玩的地方，因為你做的每一個決定也都有可能影響到這個作品。
當行銷宣傳零預算時：要慶幸我們活在一個自媒體的時代，也是適合挑戰零預算的時代。

延伸討論：以現在記者會的效益，那到底還要不要繼續開？
如果想以作品、以製作來決勝負，那現在所累積的是你劇團之後的評價，做記者會是留下紀錄，從日後搜尋裡面可以被找到，不只是追求當下的露出。

我離我的群眾有多遠？觀眾在哪裡？
我有成功的傳達這些訊息讓觀眾知道嗎？觀眾慣有的管道是什麼？
「了解你的露出管道」以及「人一直在變老(時代在進步)」這件事，如果有資源可以得到露出管道要選擇哪一個？

如何文字化資訊在我的dm？
DM就像一份食物的菜單，原料就是藝術家、設計、舞台等，如何吸引消費者點這道菜？雖然我們不是廚師在料理，但我們知道所有的原物料。
第一件事收集素材：就是文字、圖像、影像。
「喜歡與不喜歡都是嘴巴上的時代」，讓沒進來看你作品的人都可以對作品留下印象，在經營的並不只是這個作品，而是大家對這個劇團的印象與未來的期待。

作品命名的重要性：讓人覺得玩味，劇名就像陷阱，先讓人家掉進這個洞，開始關注你的演出。

主視覺真的要花非常多的錢嗎？
「如何從有限的資源找到連結」以及「從作品當中去延伸出更多實際的想像」，和平面設計可以先事先討論，如何讓後製成本減低。

影像與預告

你提供多一份線索，讓觀眾知道你到底要給他什麼，也別忘記你所有出去的東西都會被放大檢視。
案例：SMAPXSMAP trailer https://www.youtube.com/watch?v=JigfeljG1kE

當藝術家都沒辦法在宣傳期出現時，可以如何行銷宣傳。
案例：鈕扣計畫李貞葳 trailer https://www.youtube.com/watch?v=0i8Bnm3iVv4
所有鏡頭是手拍鏡頭(真實感)，不讓受訪者看鏡頭，trailer不是宣傳演出本身而是想要行銷這個計畫的理念。

品牌特色

達到風格一致，提高自己劇團的辨識度。
案例：日本「劇団ロロ」有一系列節目跟漫畫家合作，每年都維持相同STYLE的視覺印象。
http://lolowebsite.sub.jp/ITUKOU/

突破平常的習慣和思考

子供鉅人trailer https://www.youtube.com/watch?v=zVLLKCxrZX8
日本子供鉅人劇團製作一檔關於房子被拆的演出，邀請觀眾一起進入被拆現場演出，當然房子隨著演出結束就拆了，而整個過程也被拍成紀錄片。

行銷活動如何連回網路平台

案例：《膚色的時光》劇中廣播錄音對白，利用網路徵文操作，製造更多露出及話題性。

最後不要忘記：每個世界都有自己的超級英雄

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