2015年
第8屆
藝穗獎項

永真藝穗獎

《我的50呎豪華生活》

故事描述一群居住劏房的基層人士的「豪華生活」。以獨特的演繹方式,呈現社會各個層面之間的矛盾,配合裝置藝術,令觀眾更容易感受劇中人物的心路歷程,從而反思今時今日的香港社會問題...。

演出團隊 / 影話戲有限公司

【影話戲】由前中英劇團資深團員羅靜雯女士創立,以原創話劇為經、影像為緯的「多媒體影像劇場」,探討戲劇敘事形式和各媒體的關係,關懷當下,哲思辯證,建立實驗性獨特的藝術風格。
https://www.facebook.com/cmtheatre

評論及後續發展

「在這個演出裡,我不會討論劇場可以做到甚麼,它讓我思考,在離開劇場以後的討論,可以是甚麼?」──盧頌寧

本劇在香港曾獲得:第七屆香港小劇場獎「最佳整體演出」&「最佳劇本及最佳舞台效果」、第二十四屆香港舞台劇獎「最佳舞台設計及十大最受歡迎劇目」。

永真明日之星 / 觀眾大心獎

《是的,關於現今媒體的現象,我在進行一個剪貼的動作》

2015年,我們進行一個編舞以及演出的動作。以幽默、詼諧、諷刺的方式,為各位帶來演出內容的部份。媒體報導與個人使用臉書,因想建立某種形象,常只分享特定的訊息。經由這些,我們所看到的與真實世界差距又有多遠呢?

演出團隊 / 可揚與他的快樂夥伴

張可揚,臺大地質科學系畢業,波綠舞蹈劇場、舞蹈生態系創意團隊舞者,持續進行跳舞以及創作。首度跳脫舞團,嘗試自己殺出一片血路。集結各路有趣的歡樂夥伴,一起愉悅的演出、批判社會現象。
https://www.facebook.com/happycolasfriends

評論及後續發展

「張可揚這部作品夠諷、夠有態度,是我理想中最有藝穗節精神的節目。」──鄒之牧
「全場觀眾是笑著看完,但帶走的也許是許多深刻的反省。」──貧窮男


最有創意獎

《強風吹拂》

田徑傷兵X迷走少女X熱血雙胞胎X暴食狂魔X毒舌菁英X鄉村青年X巴西豪傑X東京美眉X演歌天后!
靈感自三浦紫苑本屋大賞經典作《強風吹拂》,以日式動漫風格演繹女子馬拉松世界,再現高熱解放青春箱根驛傳!

如果人生還有什麼難關,就靠跑步衝破它吧!

演出團隊 / 火艦吞漢堡

去年擬態大猩猩,今年升空去火星。火艦吞漢堡由去年的大猩猩撲蝴蝶實驗,得到未知燃料《蘿莉塔(死繭羽化)》,今年正式啟動太空計畫,離開地球。衝破對流、平流、中氣、增溫層,跳進蟲洞、繞過金星、拜訪尤達,成為宇宙王?!
Mars:火星。尚未理解。Museum:博物館。收藏歷史。Marseum:未來博物館。

評論及後續發展

「整齣戲幾乎沒有拖沓猶豫之處…不得不佩服導演在群戲場景的調度。以及有著強大的設計群一同熱血,完成了和風十足的總體視、聽覺…成功創造層次分明的多元風味,演員間彼此的默契十足,風格化的演出卻不讓人討厭,掌握住熱血、溫暖又不過於煽情的力道。」──王詩琪

最佳空間運用獎

《她最後的聲音》

原創喜劇X武舞鋼管X驚爆卡司X現場擊
他在等待,她在期待,只是現實還是殘酷的,但又不完全地殘酷......。「她」是一位舞蹈家,十幾年前卻突然消失,沒有留下任何離開的理由,只留下一個深愛「她」的男人。他為了尋找「她」而來這個酒吧,而「她」似乎隱藏了一個秘密,是愛嗎?還是.......

演出團隊 / 她的實驗室空間

「她的實驗室空間」是2015年開始運作的個人工作室,目前駐地在寶藏巖藝術村的微型群聚,不定時會推出新的實驗性小戲,喜歡結合環境元素來創作,也特邀嘉賓演員共同演出。
https://goo.gl/Vfphl1

評論及後續發展

「觀看過程中,我有時會感覺回到90年代的地下文化場景,身懷絕技的人藏身在地方小酒吧,或每日切磋同樂或等待發跡。演出團隊不論是鋼管、戲劇、踢踏舞、或是打擊樂(木箱鼓及finger drumming),本身水準也都算高,表演者本身也透漏著自信。期待演出團隊可以將技藝繼續磨練、形式更加純熟,甚至帶入更多的表演元素。」──地球戰士李海生

戲劇中的戲劇

《彼得潘遊戲》

A劇團2015年度全新製作,阿卡貝拉x中文音樂劇x密室逃脫
原本看似沒有交集的六個人,同時收到了一場密室逃脫遊戲的邀請。這場遊戲的目的是什麼?為什麼是這六個人收到邀請?到底,是誰發出的邀請呢?

演出團隊 / A劇團

由妄想在戲劇圈與阿卡圈之間劈腿的人們所創立。熱衷阿卡貝拉(無伴奏人聲音樂)及戲劇,將兩者元素結合在一起創作,並多方嘗試與各界合作激盪出不同的火花。
https://www.facebook.com/dramAcappella

評論及後續發展

「以三個驚嘆號來表達我對這齣戲的愛!!!...《彼得潘遊戲》是個由札實的劇本、歌唱、解謎過程所構成,更充滿真實角色情感與衝突的戲,亦是遊戲。」──馮勃棣


舞蹈中的舞蹈

《愛的故事》

兩男一女,三個好友,在同一段愛情故事中彼此交錯。這個故事被不同的人言說、書寫,故事內容在不同的觀點的刷洗之下漸漸模糊,停留在各自回憶的空間。

演出團隊 / 複象公場 / 張雅為

張雅為畢業於台灣藝術大學舞蹈系。台南人劇團2015春天戲水─《姊夠甜‧那吸》動作設計,國立台北藝術大學100級戲劇系及劇場設計系畢製《赤鬼》演員肢體指導,複象公場戲劇節目《出位Out Off Place》擔任演員
https://www.facebook.com/doubletheatre

評論及後續發展

「編舞者以視覺畫面完整呈現了直面戲劇破除角色中心與完整角色建構的特色,編舞者面對混亂破碎的腳本與人物,但運用了角色身體互動與物件的意義賦與動作,提出詮釋,可以說是複象公場舞蹈新文本計畫中,導演觀相對強健的作品。」──李奧森

音樂中的音樂

《亂入一夏|演唱會》

今年夏天,想要來點不一樣的。這一次,除了呂莘,還有久違的單飛不解散樂團「寂寞奶奶」也將一同亂入這場演唱會熱鬧一下!歌迷朋友們,一起來「亂入一夏」Party吧!錯過要等明年喲!

演出團隊 / 呂莘與寂寞奶奶

獨立創作歌手呂莘,至今共累積四張音樂作品,並曾獲金曲獎及金音獎提名肯定。
寂寞奶奶樂團由主唱呂莘、木箱鼓手A-fun、吉他手可瀚、與貝斯手啟政組成,老友相聚,百無禁忌。
http://www.facebook.com/connie.luhsin

評論及後續發展

「呂莘在創作上也有著自己的見解與立場,歌好聽無庸置疑,不艱澀並存在著溫暖的力量,曾入圍金曲獎新人的實力,可說是今年夏天不容錯過的音樂節目。」──侯曉君

其他中的其他

《難丁格爾》

一次醫療疏失成為揭發醫院血汗勞動的關鍵。面對醫管主任欲蓋彌彰的咎責,釀禍的菜鳥護士猶豫著說出真相,而想升職的資深護理師、欲退休的護理長又會因為自保而選擇沈默嗎?

本作品以臺灣當前醫事人員過勞問題為出發點,並以臺灣現今之青年困境開展,探討護理師面對畸形班表、變形工時、廉價人力、跨科調動的勞動現場及評鑑制度壓力下而受到的種種影響。尤其當醫護人員因此面臨醫療糾紛和疏失時,我們又該如何看待責任的歸屬?

演出團隊 / 台灣應用劇場發展中心

台灣應用劇場發展中心青年團於2014年6月成立,團員網羅各大專院校戲劇本科/非本科的學生及對應用劇場實務有興趣的工作者。經寒暑期工作坊及實習見學後,希望以論壇劇場為對話媒介,在展演過程中邀請觀眾取代劇中人物,共同思考身邊的種種議題。
https://www.facebook.com/CATT.dustinwhite

評論及後續發展

「今晚的首演仍然是一場用力與精采的嘗試。『論壇劇場』選擇了一條單刀直入、也不容易走的路徑。」──地球戰士李海生


喜劇中的喜劇

《看! 我的左臉比較光滑YO》

那天我打開房門,看到一名女人躺在我的床上。我關上門,假裝沒這回事。弟弟回家,我希望他可以給我解釋,但他卻只是說:「哥,你看我的左臉比較光滑YO。」我好想揍他。

台灣平均每個人一生都至少有過一次與直銷商正面迎擊的經驗...剛失業的平凡年青人回到老家卻驚覺房間遭神祕女子佔據!原來弟弟不知何時加入直銷,還靠比右臉光滑的左臉吃飯,女子是他上線?!做直銷的神祕女郎就這樣闖入了年青人的家庭生活,攪亂一池死水。

演出團隊 / On Stage表藝坊

對On Stage而言,表演是一種表達形式。我們的目標只有一個:創作表演為社會議題發聲。我們相信,透過關注社會議題,我們的生活方式與環境會有更好的可能。身為表演者,我們除了親身關注社會議題,也落實創作表演,讓觀眾對生活的醒覺更有意識,同時我們也讓觀眾看見:你們看到的不只是戲,是你存在的社會。
https://www.facebook.com/jisonstage

評論及後續發展

「喜劇的關鍵在於節奏,導演在畫面上的調度相當飽滿而成功,藉由敘事的流暢與停頓來傳達每個橋段的抑揚頓挫,相當高竿。」──蘇達

佳作獎

《小孩》

台灣文學獎入圍、編劇傅凱羚作品《小孩》,一部黑色懸疑劇作,由警察入門開始觸發一連串化學反應,故事一再的折疊重塑,到後半場的轉換角色堆疊,一再的拼湊重組故事,一再的切換回憶,非常精采緊湊,是一場能抓住觀眾的成功演出。

演出團隊 / 日劇團

對戲劇要虔誠。
https://goo.gl/tKjmYd

評論及後續發展

「很久沒有看到(其實很少看到)這樣形式簡樸又拳拳到肉的演出。」──地球戰士李海生

「從文本、導演、表演、空間氛圍營造、到音樂都極度到位的精采之作!」──馮勃棣

佳作獎

《34B|177-65-22-不分》

關於都市出租套房中不曾相識的男男女女。

「177-65-22-不分」是舞台一邊男同志的約炮代號,將再現各種約炮過程,以照應各光譜的同志形象。畢竟同志除了身為同志,還具備著其他的社會身份與社會條件,經濟、文化、社會與身體等資本都會交織而再製更多的弱勢困境。我們期望藉此為劇場陳腐的同志書寫注入階級性觀點,展現同志族群內部個體差異,讓同志不只是單一的群體標籤,而是一個個有血有肉的人;

「34B」則是另一邊女性的罩杯尺寸。同志面臨的結構困境應跨越性別差異,我們希望能將其連結至其他受壓迫者的日常生活經驗,讓同志戲劇不再只停留在特殊化同志議題,而能指認更為隱形與絲絲入扣的壓迫與監控,推廣至更普世的現代生活課題思考。包括在面對現代性所帶來的空虛、寂寞與挫敗之下,我們如何不只是生存,而渴求更有尊嚴的生活。

演出團隊 / 藍色沙漠中的1.33:1

深受安東尼奧尼的《紅色沙漠》與一個藍色男孩啟發,故取名為藍色沙漠。我們都是住在藍色沙漠中的空虛現代人;電影是靈感的泉源,故取名1.33:1,孤寂荒野的一道光。
https://www.facebook.com/inthebluedesert

評論及後續發展

「雖然,這個演出真的有夠難看,但其實我是喜歡的,也希望創作者可以持續做戲,一直做戲,讓我們看見你看見的世界。」──張輯米

「光著身子跳舞奔跑,或許說出了被衣著包裹著我們不敢說的,正是在都市忙碌、寂寞的我們所反映的渴望自由的心。」──林立雄


佳作獎

《雜生少年》

靈感發想自大江健三郎《政治少年之死》
「誰啊?」 
「一個得到諾貝爾文學獎的日本作家呢!」

演出團隊 / 心酸酸工作室

心酸酸工作室草創於2006年春末,由陳彥瑋和呂寰宇兩人共同成立。心酸酸工作室期許能以獨特的創作思維以及對生命的體認和思考,透過戲劇演出將之傳達給予觀眾並激起其對自己生命的意識和思考。並不期待能夠導正社會風氣等崇高的理想,只希望能至少讓一位觀眾因為的演出而在在劇場裡獲得感動,那或許就足夠了。
https://www.facebook.com/HSIMSUNGSUNG

評論及後續發展

「在林靖雁的身上看到近年在劇場中很少看到的表演的愉悅,不是帶笑來演戲,而是在身體中自然流露出來的快感。」──莫兆忠

佳作獎

《FAKE》

What the Fake
我不真,但我想成為真;我作假,因我選不冒險的做法。如果世界萬物都完美拷貝,太沒樂趣;如果世界萬物都截然不同,繚亂也令人迷惘。fake是個舒適圈,我們從小小差異裡獲得欣喜,一步步累積變異也一步步進化。

演出團隊 / 五年計劃小分隊

五年計劃是因為想繼續跳舞的欲望而聚集的一群人,這群人除了跳舞也閱讀、下廚、寫字,然後就像精神分裂一樣,這群人散入人群中成為一個個社會人,但依然有一個小分隊,不時延續他們想跳舞的這件事

評論及後續發展

「巧妙的運用了空間的不便性,甚至運用此點更加強化了作品本身的自由度與難以預料性。」──李奧森

佳作獎

《別讓我失去愛的能力》

眼所能見的世界是如此的變化多端與形形色色......如果,我能改變,讓我用更好的方式一探生命的奧祕。

以聲響與音樂開啓劇場空間中的故事,用聽覺進入一趟現實與神話交織的旅程。

演出團隊 / 名峰情人

名峰天下是一棟位在藝術大學附近的公寓。
我讀戲劇系,隔壁間是同學,餐桌上聊戲,邊洗澡邊背台詞。
樓上下有學長姊弟妹,電梯裡問最近做哪一齣。
旁邊一棟有音樂系的朋友,拉著器材或大提琴出門,走去坐公車的路上討論配樂的可能。
回家出門,幾趟以後,決定一起做別讓我失去愛的能力。
https://goo.gl/iWNXd0

評論及後續發展

「呈現了仿若床邊故事錄音帶的聽覺劇場,同時安排了不失可看性的表演和空間畫面。」──李銘宸


佳作獎

《Animate立體書劇場『小王子』~給大人的童話》

動畫電影+劇場的精緻呈現,新型態的說故事形式!角色動畫結合紙雕立體書舞台場景,獨立音樂加上故事劇場,為您訴說著最美麗、最動人的『小王子』故事。

演出團隊 / 山豬影像

動畫不該侷限於電視、電影,而是需要貼近人們的生活,成為身邊的一份子!我們是一群專業的動畫師,著眼於探索動畫無限的可能,嘗試結合戲劇、舞蹈、音樂、雜耍各類型表演,發展更多形式的展演方式,讓動畫走出傳統的框架,成為能改變生活觀點的角色!
https://www.facebook.com/animatepopupbook

評論及後續發展

「身兼導演與編劇的動畫失手下的小王子世界,是如此精緻靈動,動畫配音與現場演員的互動對話亦是精準而真摯。」──馬得

佳作獎

《音樂王子一號店》

帥帥酷酷的一群年輕人,不喜歡哈拉,不喜歡吵雜,不在乎他人眼光,也不介意外人評價。
音樂 把他們聚在一起,音樂 讓他們看到他們世界外的更多人,音樂 讓他們有機會參與他們所不了解的這世界,音樂 也讓不了解他們世界的我們有機會看到他們。

演出團隊 / 中華民國身心障礙音樂才藝發展協會

1996年一群不放棄身心障礙孩子學習的家長及老師,嘗試開辦音樂團體課;從一開始的肢體律動、音樂遊戲至樂器學習及合奏,十多年來從不間斷,終於逐漸展現成果。2009年為初學者開第二團體班,並於2010年命名為光點合奏樂團。為讓更多身心障礙者也有機會學習,於2011年成立中華民國身心障礙音樂才藝發展協會。
https://goo.gl/HtWmAf

評論及後續發展

「在他們的樂聲中對音樂藝術的真摯與誠懇,早已超越技術上微小的瑕疵而感動聽眾。」──鄭宜芳

中華民國身心障礙音樂才藝發展協會2013作品《來自異星的天使》曾獲當年度臺北藝穗節「最佳藝穗精神獎」。

藝穗原創精神獎

《撲克臉男孩》

「有一種東西,比我們的面貌更像我們,那便是我們的表情」--雨果。
本劇改編自台灣真人真事,由S.J.Studio與一群熱愛表演者共同演繹,希望你也能在這部音樂劇裡,找到屬於自己的存在。

演出團隊 / S.J.Studio

S.J.Studio 是由Shih與Jeff這對姊弟共同成立的音樂工作室,常由她寫詞曲、他編曲。他們從小就喜歡玩音樂。他們認為:音樂是最好傳達自己、與人溝通的話語。
https://www.facebook.com/ShihJeffStudio

評論及後續發展

「很棒的故事,沒有教化的意味,就只是讓人看見真實,面對未知時的人們是如何嫌惡、懼怕,也讓人知道,人生其實可以有許多選擇。整個是讓人覺得真實的演出。」──緣綺


藝穗原創精神獎

《借宿》

家,先是兩個陌生人,帶著自己的故事和自有的家庭走入對方的生活,再互相分享或隱藏自己的過往,接著結婚,生子,但那些互相分享的還能共同承擔,而被隱藏的,卻無法得知。

演出團隊 / 裸劇團

裸(R.O.D)劇團,象徵著我們對於議題的赤裸,對於自我的赤裸,對於觀眾的赤裸,並保持著RIDE OR DIE的精神,不前進,則死,不死,則永遠在藝術的路上前進。
https://www.facebook.com/R.O.D.2013

評論及後續發展

「在侷限的空間中,依然有效利用四道拉門的進出及燈光變化的營造,以四個演員的精簡編制,成功以「家暴」議題為訴求,搬演一場跨越兩代的家庭戲!」──王輅鈞

我幾乎不能想像這個劇碼如果搬離此地,是否還能夠具備一樣的效果,一個年輕的團隊有如此高度的創作能量,也非常讓人期待他們接下來的發展。──穆芹

藝穗原創精神獎

《【他說你今天很美】---看見奧賽羅》

很簡單的故事:一個黑人成為白人世界的將軍。接著成為美麗女人的丈夫。因為懷疑,他殺了自己的妻子。最後也殺了自己。這是莎士比亞的奧賽羅,這是一個視覺系的事件。

演出團隊 / 天團╳野草叢劇社

天團 / 2015年成立的多方鬆散組織。喜歡多樣性藝術,信念是「we do what we like and we like what we do」。

野草叢劇社 / 資深演員朱正明發起,2013年7月成立,邀集一株株不願被收割的野草,從底層出發,探討社會狀況,嘗試與之對話繼而探索實踐。
https://goo.gl/Bpbdiq

評論及後續發展

「整個演出有著好品味,剛好的時間長度,用在刀口上的氣力與暴力,意念與行動並行的演出呈現。」──李銘宸

「簡潔的將埋在原劇裡人性的愚蠢面,透過劇場獨有的空間可塑性來傳達戲劇裡的哲學概念。」──JEFF

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