選這一齣戲是因為現在不太有人敢講這個字了！剛開始看覺得有點學院派，不在初出場的那一對床友其中那個男的「突然」文藝腔大發引了很多名人、名電影、小說中的字句，而在編作者傳遞出的感傷：那是種不被了解的感傷，心靈被踐踏。「學院派」（容我這麼說）的另一個特性，就是舉證周全，收得工整。這兒探觸的例子，還有很多。角色輪番在吧上場，編者也不能免俗地安排了一個超然的酒吧主人、看著人去人來，其實末了也來證明他是來亂的、亂源。這個如精靈般的唯恐天下不亂的角色設計，在如莎士比亞等經典裡即屢見不新，然而這次的服裝設計是好的，他短褲外的綠色閃亮褲襪已預見了他的身份；其他數位人員整體的視覺也是悅目的。
 
主角意外拔不下來的鱷魚頭安排其超寫實的寓意目的同樣地也是在意料中；原宣傳中及開場那對「不約會」的男女說的「方形的鱷魚」，我反覺得有更大發揮的空間！然而這齣戲好還是在細緻呈現的過程。對白寫得極好，導演、演員tempo掌握地很好，音樂陪襯也好，而導演曾桂芳、編劇黃洛瑤、及飾推銷員的初柏漢，其演出更是非常引人，節奏感及肢體好極了！
 
整體而言，這是齣非常紮實的劇，編導演水準整齊，乃至場地的選擇、運用，都非常適切。我其實有點驚訝會在這樣小小、擁塞的地方，看到這麼一齣好劇。燈光的運用、乃至會發光的假冰塊，於劇、於場地，都使用地非常貼切！只是回視四段男女關係，炮友、吵架情侶、被甩沈盡在自憐裡的鱷魚男，及潛浮的浪漫對象落跑新娘…，甚至不語的暗戀女孩、闖入的不明粉紅色男孩，如果編導能再自己指引我們一道曙光，會更好點！否則，真有點像「仲夏夜之夢」！

演出場地：Commander D.

原來是主動找上這個攝影棚當表演場地！這是一齣意外非常紮實的舞蹈演出，世新熱舞社的出身，畢業後依然召集同好，有心地作了這一檔表演。不單是影像有職業水準，整體從視覺、到服裝，都是一板一眼地專業演出。除了一位現職是舞蹈教室老師，其他兩位的肢體，也都還保持著專業舞者的水準，令人印象深刻！編舞層次分明，不疾不緩。

這不是場很容易的編舞。因為攝影棚的場地是一片從地連到牆的弧形淨白，在這樣幾乎是void（虛空）的抽象空無一物也幾乎無法定位、無方向感的空間裡，你要如何訴說故事？定義自己的角色？編創者選擇的是三位機械人（這實在是很拙的說法）似的或化外之民的抽象存在，而後一位有口白比較像是你我的女孩子。女孩說出類似「你為什麼離開我」的話語，點出這是則有關情愛/ 愛戀的主題。而後故事展開。編舞者使用多的是重拍的電子音樂，襯托著三位舞者較超現實的存在。幾段的編寫，層層推進、慢慢進入內心（第一段獨舞），而後進入一種類似trance的存在（表現出來是影像的獨舞與演出），而後退一步出來、面臨一種瞬間的開闊（群舞），而後嘎然而止、如面臨個未知的抉擇。如此熟練的編舞結構，看得出並非偶然，也期待其未來的走向。

其實，當比較是純舞蹈的部分展開時，此作品才似真正找到了重心。之前的拍照、與觀眾互動、話語…，都似不甚明朗。若很重要，或許需要多一點篇幅。表演者在舞動時，肢體、表情均到位，觀眾可以投入。燈光、影像相輔相成，許多時，畫面構圖甚為好看，如推牆、或三人面向不同方向的前傾…，足見其用心。先前女孩也發揮功效，作為獨舞時的串連。個人最喜歡的是舞的收尾：群舞後黑掉的場子突然復亮，但神奇的微光劇烈閃爍，音樂大作聲中，男女合唱的”F*ck”聲吸耳，暮地有個開關的喀啦一聲，歌聲驟停，舞便也終了了。光與樂、四人畫面有味。

節目單上有一行小字：「一場因空間而生無法在別處複製的舞蹈創作。」期待能在這個或別的攝影棚繼續搬演，或是看到他們新的作品！

演出場地：HAUS Studio

許是對文本不熟，我，這個50分鐘的作品我看得支離破碎。但是，「支離破碎」或許是原著有的？它是以意識流的形式寫出？張雅為對原著形式上的更易是什麼？她揀選了什麼？

在一切原著背景付之闕如的情況下，我只能心虛地就我看到的發表一下。

首先，表演者（作者？）一開始未幾即嗶哩啪啦丟出一串關於劇情的大致介紹。在所有表演者從開場一開始舉凡動作、裝扮、舉止即非常吸睛惹人思索的情況下，這一連串陌生的言詞、名字、甚至表演者不一的發聲下給的拗口information, 不但對觀眾沒有幫助，反而徒增焦慮。而這焦慮，我一直在想，是故意的嗎？

整個作品呈現的，是不斷的切斷。這恐怕是原著給的。三位男女之間的「有情無份」、或「有份無情」，表現在彼此的不能溝通，張雅為（或原作者？）加添了主角各自的narrator，為2男1女分別說出真心話，或是進行評論。因之，每一個演出背後都存有另一個觀點、另一層次，是真實嗎？而真實是什麼？張雅為也執意地在表演上以誇張的stereotype或疏離，表達這種戰時、甚至人本性中的分裂、割離。使用了各式抽離的形貌和表演，設計是玄妙的，例如吃格子鬆餅、箱子裡有人在瑰麗的花海裡續玩著塑膠恐龍...”Hotel California”，或是女版的”FRANK”、和暴力癡情的男A。但或許她太執著於文本了，表演者奮力地傳達對白，但不知是擷取的問題還是表達的問題，場面顯得紊亂！到了「第一部份的謝幕」（原著中也有嗎？）後，作品才終有了呼吸的空間，也才逐步展現她的觀點！或許，她才重又回到了她擅長的舞蹈？但我不能這麼說，因完全不了解原文裡有沒有這樣的變異。

只是，這下部分，張雅為確實以一些舞蹈來表達她的心聲了，影像在此也變得比較舒緩、抒情，我又看到了我臉書上寫的（看來有廣告之意實則無）張雅為在8213舞展裡作品”Still Alive”中那份溫柔的悲憫之意。「海底的耶穌」的剪輯影像可感，特寫中，許多寄生物在耶穌身上，魚群來吃。

姑不論最終令觀眾一一去把手中的白菊花放在「水」棺裡的男A身上是否too much, 單單左邊一直存在的遮蔽突然拉開、原場地的講台一下成了告別式布滿鮮花的台子，台下男A躺臥之前自殺的水箱亮起成了通透的水「棺」，其空間（無論在實質或心理上）的開展及頓間變換，便值得擊掌！

張雅為的視覺是厲害的。這次策展這個多層次的文本找上她，也算適合。基於時間的衝突，這次的四檔節目我無法全然看到，也不清楚設計狀況，只是好奇在對文本資訊陌生的情況下，觀眾能體會編舞者的貢獻、心力有多少？而劇中建築師造房子把女歌手囚禁起來，也令我忍不住想知道它與”Citizen Kane”裡蓋歌劇院把愛妻女高音”囚”起來的經典之關連性？

張雅為適不適合戲劇，仍待存疑！但無論如何，她在兩部作品裡呈現的空間、抽象思維的節奏與開拓性，以及屬於她這一世代的種種，讓我還是很期待的。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

未看節目單以前，不知道編舞都是出自同一人。知道了之後，許多事便清楚了！初試啼聲的編舞者張育禎，罕見地編了許多由他人演出的獨舞。我起先理所當然以為是每人自己編、整晚是表現大家心血的演出，但納悶為什麼看不到舞者舞出自己的那種興奮呢？為什麼感染不到觀眾呢？而每一人都像來到主考官面前認真舞上一段地嚴肅。

原因就出在：這不是她們自己的舞。於是編創者在編舞、練舞之際，也該關切到給觀眾的感受，與觀眾的互動。整晚只有到最後的一支群舞，最高的那位（邱怡蓁？）的臉上，才逐漸出現了一些因舞的內容感受到的熱力的叛逆，但也只是一些些而已！好的「表演」，應不僅只是「舞」，還有傳遞給觀眾的情感，甚至還有燈光、布景道具的運用。

張育禎的編舞有其清新可觀之處，有些動作元素還蠻有味道的！音樂的選擇，也不同流俗、自有其想法。如前面一首首乾淨的女聲，最後一首Lou Reed式漂泊男聲。第八首似Philip Glass的音樂，結構龐大、選擇煞具野心！但舞者先前都好好地，一到群舞，還是需要一個人來coach 一下才好。一開始兩人的雙人舞或因年輕沒力或因默契不足，完全不能表達音樂中的動能、速度，顯得膠著。但到後來，樂曲明亮的銅管，編舞者將之詮釋成傲慢自信的顏色、款款姿態，頗為可喜！一些如向中心舉手、奮發的動作，也切題。對節拍的掌握、畫面的經營，兼具。只可惜, 速度仍嫌不足，可惜了一場好編舞！

如最後一支群舞，最後仆倒在地的結尾太假，因場地太小，跑動的動能不足。先前每一段獨舞者都以回視場內一瞥作結，也是太欠缺設計的作法。這是一個需要很多改善的「演出」，但作為「舞」，還是好的。編舞者可以努力下去！

演出場地：Changee噪咖

挑戰這麼一個正式的舞台演出便是很大的勇氣，但是舞蹈很可惜地沒有支撐起全場。在沒有布景、服裝、燈光的特殊支助下，舞者身上肩負的，便是莫大的注意力與訴說責任。稍一有缺失，觀眾便會不知你要講的是什麼？

作品一開頭，很明白地表示目前社會最大的問題，便是手機、網路，造成人人的疏離，忽略了人與人之間最基本的接觸。不單用實體演出，還有大大的字幕、兩次。姑不論現今社會還有其他的問題，這個主題，卻是在手機隱去後，便不見蹤跡。一個貝斯手、一個吉他手、一名鼓手（原計的主唱這場好像不見蹤跡）組成的樂團，無論在表現或是成績方面，反而更見搶眼。

舞蹈方面，女孩群舞的那段，使用了可能是Philip Glass的音樂及銀幕影像，舞作編寫的企圖明顯，卻是動作語言不夠新意，勝任、但覺得似曾相識。而第二段舞蹈編寫，貝斯手在前調音，女子獨舞在其身後，身手有根底，但舞要講什麼？除了情緒、訊息不明。而後兩個女孩對峙的關係，鼓打得精彩，但女孩除了滿場跑的張力，可惜沒有更多舞蹈細部深度的編寫，來呼應鼓點那豐富的精彩層次。

之後是一段群舞表現痛苦的情境，我是覺得舞至此表現得太多負面了，那之前聲稱的應有的正面呢？甚至張口無聲呼喊、被犧牲似地高抬出去，好似都像很多舞蹈作品而不是這一支要說的！

反之，三個男生後來飆了一段自寫曲，飆得很爽，好像也跟這幾個女生沒關係；反正，他們從頭到尾好像都像超然的存在。

這是場很有心的演出，但似乎該想清楚自己想講的是什麼？或，你真正想講什麼？？

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

很高興在這次的節目選取中又有機會看到街舞！

這個團體一開始的以歌手的慢版情歌作為引言是個不錯的idea. 詞曲、歌聲、吉他都悅耳。之後帶出的影片拍攝、剪接也有味，一開始便沒有把場子散掉，不容易。但影片中巧笑嫣然的美妹，久了作用是什麼呢？謎底出來了，原來她也是在紐約時的成員。音樂從Jackson 5式的節奏進入RAP，影片也剪得有節奏，原來「女朋友」也會街舞！燈光大亮，Hip Hop及泡泡數位影像之中，女孩及另一位女舞者穿著色彩反差striking的典型街舞女生tank top服裝上場，這樣循序的鋪陳是很好，舞技也很棒，但似乎因是開場，舞可以再放一點！

接下來幾個是很好的段落，平行剪接台灣與紐約，並跟銀幕上紐約的團員尬舞。但對於沒去過那兒的人，有些地點的辨識度不是很高，可能失去一些對照的樂趣。Again, 舞者對音樂的掌握很好，但似乎因室內太悶或近鄉情卻？情緒上沒有了畫面上在美國時的那種自由。但Tammy劉庭箏的身體雖不是全然街舞的，但有舞蹈質素的肢體，看起來還是賞心樂事！銀幕上在一個雕塑前獨舞的短髮女子是她嗎？跳得輕鬆怡人、自得全然忘我。這個團還真是高手如雲啊！而Valerie的驚鴻一瞥加入，更是足足嫌不夠！她的"Attitude"，才是我覺得最符合街舞精神的，遑論技巧！

最後Nemo自寫的「星星」一曲，於"twinkle twinkle little star"中搭配團於紐約各處商演、排練的情形，自許於世界各地仍能持續閃耀，表現了海外的努力與寂寞，畫面感人。

雖然我事後還詢問了各人的名字，但抱歉還是弄不太清楚各位舞者（坐在我身邊而後衝上台去的那位舞者也是很不錯的）。對於這個有心在台立足、貢獻所學的團體，我粗淺的建議是：先往校園去，以先建立粉絲團。多跟台灣的街舞團體接觸。還有Psychedelic的影像雖然很合很必要，但可精進其數位技術，以備更上一層樓。

演出場地：CAM193

必須承認這場我完全被打敗！完全沒有進入狀況！

一開始入場等待開演時，幾個舞者已在那兒自個兒作著虛擬的動作，不斷循迴。音樂可愛、氣氛明亮，將是一場年輕學子自述的清新作品也許。

但是當舞作展開，剛那些文青打扮的舞者，全化身成了賣玉蘭花的小販，大聲穿梭在觀眾群裡，搶生意。編創者採取的是粗聲粗氣的市井小民聲音策略，但除卻可信度之外，為什麼？跟剛辛苦建立的氣氛，完全不一樣！後來才發現，是為把觀眾集中到另一邊，好騰出個「舞台」。那為什麼不事先規劃好呢？

耐著性子，接下來是兩名身份顯然超然的人出來，一男子全身白色，儼然「舞者」，但身份不明。女子出來手捧各式杯子，上書各則謎題。但，為什麼是杯子呢？為什麼是謎題的形式呢？男子一一說出答案，也不外是冷笑話。

然後是走秀。為什麼年輕人都愛表演走秀呢？是對自己形象的好奇嗎？白衣男子出，不明動機地放了個小手電筒在地上。眾人蜂擁去搶。為什麼？眾人在電筒照射下如小動物地飛撲向牆......，可以比這個再成熟一點吧？

然後，慘事便發生了。當台上終於要開始展現一些較嚴肅的舞蹈企圖時，我身旁的攝影師便開始忘情地連拍。不單是每秒，且每拍下，必拿下來check畫面，然後繼續...。當拍到忘我時，完全擋在我的前面...

觀眾席的劃分，當初便應該想好。而工作席的預留，也在其中。

於是，接下來舞團想說什麼、他們的群舞、雙人舞如何？我完全不知道...

後來他們又令觀眾對調了方位，好讓舞者最後可以舞出室外。致贈手作的紙杯「風鈴」予觀眾，唸出墜子上的字眼。舞者並介紹自己。最後場地的鐵捲門拉起，外面的遊客可看到這群孩子臉上帶著笑盡情地舞著，青春在激盪...。

這是一群我自藝穗節第一屆起即follow的北一女「波綠」的成員系出同門的作品，我卻一點都沒進入情況！當團體急欲留下自己演出的證物之際，也關照到觀眾的權益吧。則下次我這樣的遺憾不會再發生...

演出場地：URS329 稻舍

節目單上寫四個角色，我看不出四個角色，就由我來說一說我看到的好了！

舞一開始遠方你看到一個女子在幫一個頭髮染成金色近白的女子「淨身」，她站在一個橘色水桶裡，遠方的鐵捲門開著，於是你可以看到戶外明亮的廠房、鐵皮頂、竹林...兩個女子如在曝光過度的背光裡身影模糊...（這是為什麼只有日場的原因？！）

這樣的開場是莎拉．肯恩那剝離（deprived）又豐富的人生、作品很好的註腳。這場景也是，看似無物，「寡」，其實盡在留白的填充。不論是悄然啟動的風扇、燈泡，或是不知何時又闔上的鐵捲門，都悄然步步為營支持著內心構築起的世界。編舞使用了奇巧違合的動作語彙，但後來的情緒是真實的，直讓你正視，目不轉睛！我到很後來才發現在長長沙發上與黑髮女一人一端卡農各有質素的金髮女孩，即是去年周書毅「下一個編舞計畫」令我驚豔的蘇品文！她那齣「異鄉」獨舞中的身體質地，在這兒也一度展現，極好的身材、極窈窕的走姿，肚腹的韻動，肢體好極了。她在跳舞中流露出的複雜情緒、痛苦，瞬息萬變，令人難忘！而這一檔與文本適當媒合的編舞，層次分明，兩人的情緒、關係，細緻、明朗，令人嘆為觀止。場地現成的沙發，也被她適切地發揮，如交際場般的人際關係。一點接觸即興，sexy、黑髮女在她身後，或可解釋成夢境、有時也如操偶，意象豐富！

當拉丁的淋漓暢快如瘋狂的樂舞無法停歇時，詹馥瑄與她兩人一個木然、一個瘋狂，只有禁錮在這個斗室裡相濡以沫。她在髮內哭泣著，黑髮女為她開展、編髮，木著一張臉，線條凌利。她在其後瘋狂地舞著；不為任何人的舞，值得致敬！在瘋狂歡樂不停的樂音中，她幾到了癡傻的地步。Sanity與發瘋間，只在一線間？如Flamenco?

最後她親木然的詹馥瑄頭頂一下，很好、很自然的saying Good-bye的姿態。水桶安穩地在沙發上放著，詹自己也編好了辮子安然地坐著，一切只是幻想？... 完美的句點。一個35分鐘的作品。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

這是一場從2顆星一路爬升的觀舞經驗。從一開始即可從肢體看出這是幾個愛跳舞的女孩弄的東西，但沒想到會有真的感動。一開始很長的段落的「演」實在是太尷尬了，你會在心裡哀叫不要再用肢體作些默劇式的打啞謎了！給我一些用舞蹈訴說的抽象言情吧。然後，獨舞就開始了！穿上夾克的左芳怡有了一種瀟灑的姿態，肢體也有了一定的深度。而後舞者換上劃一的藍洋裝，企圖展現舞蹈的語言，表現女性之間會有的妒忌與衝突。然而，高跟鞋、高傲...怎麼看好像也超過他們的年齡。而後，創團者之一的戴筱曼留下，在台上獨展現個人的時刻。一曲耳熟能詳的古典樂下，全然地擁抱音樂，舞得酣暢！讓人禁不住羨慕起她能在舞蹈中獲致的心靈享宴！

創團「元老」之二的黃依涵的獨舞也是，她先是技巧地將頭髮弄溼，長髮垂垂，沒過多炫情，只在清光之中，將受身邊環境震顫的衝擊力表現地很好。一個人震震，勉力站起來，可感！而後戴進來看看她，如予她支持。兩人的共舞作到極致的伸展，不疾不緩，timing節奏，乃至後來三人低限主義明亮節奏中的編寫，都有可觀之處。

這是這個團第二次的藝穗節呈現，我在這第一次的觀賞中看到他們對舞蹈的企圖。舞段的編寫，服裝從灰、到白的加入、乃至最後全變成白的，都是種低調而用心的埋伏。但主題「洋蔥」我是到最後的分享才從創作者的口中聽到個大概，之前一直wondering為什麼是洋蔥、而非蘋果？或任何別的物件，又，他們為什麼那麼關心？舞者在意的辛辣、味道的見仁見智，洋蔥的必須被剝開、拆毀、而後才能成就一道好菜...，在舞裡都未見處理、或未給予足夠的放大。但吊詭的是這仍是一齣好舞，原因就在舞的部份誠摯可感，而她們設計的部份，甚至如照相的男生，或甚至「洋蔥」這個主題，都可看出未來「作大」的可能。

其它意見：不要作超過自己的，堅持自己，維持善心。「深白色」。

演出場地：Changee噪咖

劇座落在一個左彎十八拐的難找的翻新的北投舊式小旅社裡，戲劇性的地點裡，先是戲劇性地令你脫鞋等待，然後戲劇性地引領你去一間房間（為什麼不是別間？）然後讓你戲劇性地等著看著榻榻米上近在咫尺的裸著大腿的女主角從假寐中醒來，滿室隨手拋棄的垃圾。這是一個神經質的女孩難以忘情前男友然後在這個斗室裡纏上前來認領行李的前房客然後這個男孩居然也留下聽她淘淘陳述過往進而似乎要發展出一段羅曼蒂克關係...的故事。

女孩，即便表情從睜眼的一開始即沒多大改變，繁多冗長的獨白節奏倒是掌握得不錯，越到後來越能與男孩有真實的互動。男生的唸白則時時覺得太快了，以他的處境，許多時的回應應再三思的，搶拍倒顯得套好招。而他非常「周杰倫」式的尷尬笑容，實在令人忍俊不禁。

我一直在想這樣可信性不高的「寓言」的說服性有多少？或它試圖說什麼？是不要對愛情失望？還是大家都返鄉去吧？唯一不太懂而覺得不甘心的是：為什麼要觀眾從一個房間換到另一個呢？為什麼只換一個呢？還有沒有？整個旅館堆疊到已像「花樣年華」（台版）般有些超現實的場景，有沒有對它有幫助？（之前滿室的垃圾蠻好的）而兩位人物間有些文藝腔的說白，是否又對它試圖說的，有些殺傷力？

演出場地：Solo Singer B&B

基本上這是一個音樂節目。我是衝著節目單上「行為藝術」及「怪怪」、融合等字眼前去的，但意外地演出者的表現保守，「行為藝術」更是付之闕如（如果喜酒上那種拉炮算數的話）。但樂團的音樂部分及聲稱的「國際見識」慶幸地還是如宣傳的有一定的水準和素養。出身Berklee音樂學院的徐偉挺的吉他無論在演奏及編曲、作曲上均已達職業水準，然而作曲有拉丁的影子，相對筍子的作曲則清新許多，曲意明顯。一首「生命的日子」，更是pleasant的好歌，將與張Bee的合唱，in tune十分怡人！反之，主唱張Bee開演的第一首歌，即便歌詞寓意悠遠，卻掙扎於鼓及吉他過大的聲響中。她vocal的技巧看得出受過訓練，歌裡的表情及台風也算是非常大膽自由且穩健的了，然而音質還需要琢磨得再穩厚一些！Fashion show真是奇妙的組合，然而一組組出身Parsons的同樣元素的variants變奏、不同材質的拼接挑戰、細心的做工和細節，也是紮實的學院展現！好奇的是觀眾卻忙於盯著本子上的歌詞看，未曾扭頭follow六名模特兒的台步，徒負了設計Claire Bee認真的呈現。

原則上這是一個非常有心也成熟的團體，除卻這場在音效、散味道（拉炮）及走秀空間/觀眾席安排方面的種種失算，未來如有心長期獻演，作品（或團）的觀點必須更加明確！則Vocalist的熱情、吉他的淋漓盡致，必然會有其感染力的！

演出場地：雷克雅維克實驗室