今年明顯因為經費不足，缺乏了向寶塚致敬的華麗感，但是扮演、錯弄巧合以及次文化的笑點卻依然有效。在文本中，傲嬌的千金跟高傲的執事掌握的恰如其份，觀眾可以輕鬆地欣賞男女主角可愛的互動，也可以在歌曲與小細節中找到前幾個版本的彩蛋，完全符合DM上頭寫的「愛與青春的少女偶像劇」主題。

唯有一些技術上的問題造成演出的干擾，例如麥克風的回授現象與纏繞難解的麥克風線，個人認為除了一開始程秀珠宣佈要休息一陣子那段喊話外，其他場景都沒有使用麥克風的必要。奇怪的是，演員除了董事長外，其他人的歌聲穿透力略顯不足，幫每個人都別個迷你麥或許可以解決這個問題，但是場地空間並不大，聲音投射應該不是難事，猜想可能是演員還沒掌握好在這空間聲音的使用。

此外，場地的燈光與舞台全是卡死的，但是場景卻沒有因此而簡化：芭芭瑪劇團、紀鈴鈴的豪宅、算命小屋、機場與回憶的音樂教室等，雖然場景流動快速值得稱許，但是單單只靠演員的表現與台詞來猜測現在身在何處，實在是有點辛苦，應該可以用簡單的音效或小道具來暗示觀眾場景的切換。沒有好好利南海藝廊的出入空間也有點可惜，例如通往陽臺的門，或是中間的走道與後頭的空間，都可以放膽去走去演。得知此演出有兩種版本、分別使用兩個截然不同的場地，不知道是不是團隊還來不及依場地去做調整？

整體而言，演員表現各有特色，偶爾會有小小卡詞、因場地關係限制肢體受限等情況，但故事表達流暢清楚，長度掌握的恰到好處，各種粉紅色的笑點也令粉絲臉紅心跳。最後的歌舞雖然沒有大排場，卻也熱情洋溢、誠摯動人。最值得嘉許的是，鳥組人演劇團竟然已在藝穗節連演五年，儼然成為藝穗節的代表團體，從平均兩顆星到去年奪得大獎，除了累積觀眾外，更增添藝穗節的話題性與可看性。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

本劇運用了現代舞、默劇與戲劇扮演等手法，足見導演之野心。但整體看來卻有些雜亂拼湊、缺乏統一感，也與節目介紹上所寫的針對「現實」、或是「What? Water!」等討論有一大段距離，套句星爺的專有名詞，便是「要你命三千」。

許多表現方式都作用不明，例如，本劇有個非常吸引人的開頭，垂吊的大紙張上投影著男人的背影，突然一刀劃開，鑽出了一個女人，兩句「廁所在哪裡？」令人想起別役實的《廁所在哪裡》，但這樣的畫面卻難以與本劇的任何一個部份作連結，投影再來就沒有任何用處，就像劇中突然出現的吸塵器（槍枝？）僅是曇花一現，有些可惜。

舞蹈跟後頭的戲劇似乎可以切開獨立，感覺導演想要呈現情侶之間的關係，例如舞蹈中有段兩人用餐的情境，在鹽罐刻意失手掉落後，兩人便急忙收拾、拆散換衣，這段快樂的關係瞬間灰飛湮滅，顯得脆弱易逝。舞蹈本身是好看的，演員的肢體與表情都令人感動，只是，這與後頭的的戲劇氛圍差距甚大，再加上另外一組人馬的穿插（干擾），讓場面變得有些混亂，畫面上也不夠漂亮。

在戲劇部份，簡單來說，便是兩組人馬分別詮釋了《杏仁豆腐心》兩個不同（經刪減的）片段。同樣地，在表現上也是用了過多的手法，有時場上演戲，場下的兩位跟著互動、做足表情；有時雙方人馬語言重疊交錯、畫音分離；有時突如其來的警鈴聲響影響了場上的對話節奏（而角色變成了小偷？）諸如此類，令人感覺整齣戲還處於混亂的實驗階段，少了貫串全劇的中心思想。

值得讚許的是場上道具精緻色調統一，演員都很有魅力、表演也十分討喜，最後四個人拿起洋蔥頗有「強迫流淚」的分離感傷（但為什麼演員那麼認真可愛地咬了一大口最後卻在謝幕前拿出準備好的紅白塑膠袋吐掉）。可惜的是，關於劇本本身的詮釋，兩組人馬對於情侶爭執、決裂等互動，不是太過嚴肅就是太過戲謔，少了原劇裡哀中求樂的溫柔感。導演諸多的表現手法也沒有增添劇本的風采，看完後確實有些一頭霧水：為什麼要選這個劇本呢？

演出場地：穆勒藝文

多年前看過這齣戲的首演，《屎蛋》的劇本仍有編劇馮勃棣一貫的風格，掩蓋不住的冷笑話以及充滿語言的交鋒，讀來暢快且風趣幽默。不過，這劇本看似嘲弄，底下卻有顆溫柔的內在，表面上嬉鬧，只是為了掩藏友情與愛情的脆弱，真相是一則冷酷的寓言。上半場的故事節奏輕快俐落，到了下半後風格一轉，原來之前一切只是妄想，更凸顯出故事本質的哀傷，與濃厚的絕望。

但是，「語言」如此吃重的劇本，演員表演起來似乎有點吃力，往往有含糊不清或把字吃掉的狀況，而該戲的語言節奏應該是相當明快的，場上某些橋段卻顯得過於緩慢，似乎沒有抓到該劇最適合的調性。

整體的演出依然是好看的，至少文本提供了亮點，精彩的語言與特殊的形式結構。導演也在有限的空間與燈光限制下，提供了不錯的動線。這齣戲的上下二分，有著截然不同的調性與故事走向，導演確實在節奏上做出了區隔，不過前半部操縱的較為精彩，下半部似乎拖拍了些，若能緊實一點，相信會更好。而中間一段吉他的自彈自唱，似乎是原劇所沒有的，相信這是導演或演員們的創意表現，令人感到驚喜。基本上本劇大致忠於文本呈現，整體表現值得嘉許。

演出場地：索引文創

有幸看到最後一場，本劇共有兩齣舞作，運用了各自的道具，上半場由四位男舞者演出，身上各綁有不同形式的麻繩，加上poppin的舞蹈，呈現困獸之鬥的畫面；下半場則是由四位女舞者，使用緞帶與各色氣球，以柔軟的現代舞，展現出私密的內心世界。相較於下半場女舞者使用氣球表達情感改變肢體等流動，上半場的麻繩似乎沒有發揮太大的作用，淪為服裝的一部份。

整體來說，兩個舞作情感凝鍊、動作精緻，燈光跟音樂都設計的非常優秀，只是氛圍較為單一，缺乏轉折與驚喜，看完有些意猶未盡。此外，上下半場座位略有調整，但觀眾席高度不足，導致下半場中間的觀眾視線受阻，尤其是有些比較低的動作，以及與前排的一些互動，都被前方觀眾的頭擋住，有些可惜。

演出場地：CAM193

對於愛情，我們還能再說些什麼？

用最簡單的話來說，本劇就是把一段主戲，拆成兩人的獨角戲，同時在不同的房間裡演了兩次。觀眾一開始可以選擇進去男方或女方的房間，在極為親密的窄小空間裡，看著演員洗澡、更衣、做菜、設計梳妝，就像在偷窺婚前必須先拆開的一對新人（即便女方不是新娘），體會他們如何面對各自的「婚前恐慌症」。

這個設計是有趣的，劇中所選的時間點也很有發展空間，只是，導演及演員似乎都太專注在表演的真實感上，少了些花招，以致於長達近半個小時（男生房間的）觀眾只看到演員穿著浴袍激動地走來走去講電話，而沒有任何其他的「戲劇動作」，這實在是太難為演員了，也考驗觀眾的耐心。

而當燈光切換，男女易位，同樣一段主戲，由不同性別的角度呈現，照理說，這樣的形式應該有很大的翻轉空間，實際上卻沒有任何驚喜，唯有痛苦重覆，令人不禁產生「為什麼要我再看一次」的疑惑。尤其是女方來到男方房間，燈光極弱，我坐在第一排與演員對望，仍然看不清楚演員的表情，即便演員採取較聰明的講電話方法（免持聽筒），觀眾卻什麼也看不到，非常可惜。

不得不提的是，兩位演員表現得恰如其分、真情流露，在情感上是強烈可信的。全劇精練短巧、長度適中，「做菜」與「彩妝」的象徵也值得玩味，但在形式表現上過於單調、對於感情的詮釋又了無新意。或許對於愛情，我們唯一能說的，就只是那感人一吻。

演出場地：Solo Singer B&B

故事大綱應該可以這樣寫：三對男女因萬安演習被困在一場聯誼活動中，他們將如何保持冷靜，在這「他者即地獄」的密室中，殺出重圍、找到能共度一生的對象呢？

很喜歡進場的那些佈置與設計：藍白相間的氣球、垂下來的絲帶、牆面上各種告白便條紙、單身男女的認證與服務生的帶位……完美營造出聯誼會場的假掰氣氛，令人會心一笑。

劇中每位角色都各具特色，在名為聯誼的會場你來我往，動作言語之中處處充滿笑點。不過，大家對話有些太「熱」，每個人的啟動都充滿能量，明明是第一天見面，互相虧損的默契卻好像熟識，對空間的熟悉也像是常客，是這齣戲較不合理之處。

通常，聯誼活動都會由主持人帶領大家進行換桌交談、認識彼此或一些親密小遊戲，以炒熱場子，而本劇過了一半，店長才出面帶領大家進行「我最ＸＸ的經驗」交流活動，以致於前半部的戲在笑點的堆疊下有些失焦。此外，問卷的結果到底為何？配對成功又有什麼獎勵？缺乏主要的事件的推動，也容易讓整齣戲在瘋狂的對話下產生疲憊感。

本劇令我想起日本的《深夜食堂》，名為食堂，卻更像酒吧，它開在深夜，並接受形形色色的客人點餐，撫慰了處於社會邊緣的各路人馬。而「月老咖啡館」的獨特性究竟為何？目前看到的只是一間提供聯誼場所的普通咖啡館，除了打折的黑咖啡與好吃的巧克力蛋糕外，是否也有些（帶有哲理的）特殊的經營方式呢？如能朝這方向思考，店長天天姐及店員小智或許也就不那麼平面。

在戲結束之後，還有一個加碼的遊戲，抽出兩位觀眾參與聯誼，雖名為聯誼，其實是演員的告白即興，雖然有趣，但是如果能把單身的觀眾們配對起來，與主題會更加相符。

原創劇本值得鼓勵，整體而言，這是齣非常「好玩」的戲，情境設定精妙，每個角色都像即興大考驗般努力投注自我，演員演得瘋狂、觀眾也看得開心。真心期待下一號作品。

演出場地：安和65

「柏林的單人監獄面積最少是二到三坪，為什麼我們每人只分到一坪半？」劇中這句一直迴蕩在腦海中。

隨著動線安排，觀眾看著香港演員熱情的介紹一點五坪（約50呎）的套房、看著他們因空間窄小而無力自主、看著他們自我解嘲家中物品都只有一步之遙、看著他們苦於工作、情感與生活之間的拉扯……等等，這到底是香港還是臺灣？

這齣戲具有極為沉重的社會控訴，卻少見於臺灣的劇場之中，我們總是把娛樂留給戲劇、把社會問題留給政論節目去空耗，彷彿我們生活中這些都不是問題，誰都知道高房價就像絕症無力挽救，就像我們永遠不知道該怎麼辦的健保破產預言，臺灣的劇場要不避開這些、要不就是用極為隱喻諷刺的方式滑溜帶過。於是，像《50呎的豪華生活》這樣的戲劇，竟成了難得的借鏡。

個人最喜歡的是最後一場，女兒在西西佛斯之歌下跳脫了二維與三維空間的限制，游動在整個劇場之中。看她滑上天花板、飛越梯子，安慰著家人也撫慰了靈魂，彷彿在那當下她超越時空，絕對地自由了，那畫面實在是令人動容。

演出結束後，一股熱血在胸口騰湧，立馬決定購買香港青年劇作家的劇本集，翻了幾頁後，卻發現自己完全看不懂粵語......

演出場地：莎妹 自己的排練場

感謝這個下午，讓我接觸了NaughtyX。

原本以為只是單純的多媒體舞蹈（Multimedia Dance）表演，沒想到卻是結構完整、創意與實踐力兼具的精彩演出。每一段舞蹈，影像、音樂與表演都緊密切合主題，故事從三個男孩的不平凡的夢想開始：經歷童年的快樂、走過成長的苦悶、邁向成年的體悟。

影像結合舞蹈趣味十足、處處驚喜，最精彩的是幻想（白日夢）中的轉換，無論是城市裡的籃球場、辦公室的演唱會或是接待大廳的銀河決戰，都跳脫了時間與空間的限制，最難得的是童心十足，令人回想起格鬥天王、絕對武力及舞力全開等遊戲時光。

個人最喜歡的，是三位男孩成長的那段：他們脫下制服、換下軍裝，套上了保全、送貨員與業務等外衣，手上代表夢想的物件也逐漸置換成社會常見的物品，藉用縮時影像的方式展現出夢想與現實的轉換，令人動容！

如果真要挑些什麼不滿足的地方，「正片」中關於平凡與不平凡等字幕過於平實單調，內容也有點說教，這部份可再思考。最後兩段「安可曲」在聲光影像上表現的太過精彩，似乎有些壓過主題。還有，希望能跟觀眾再多點互動......無論如何，這都只是吹毛求疵罷了。

臺灣有這樣一群朋友，繼續在實驗各種多媒體與舞蹈的可能性，他們創意十足、勇於嘗試而且態度誠懇，絕對值得支持與鼓勵！

演出場地：牯嶺街小劇場

原創劇本絕對值得鼓勵，尤其這齣戲居然可以在短短的時間內，把科學實驗與母女親情兩者完整表達，非常不容易。

在看戲的時候想起了一些演出，像是《晚安母親》、《求證》或《檔案Ｋ》，對於瘋顛的陪伴與相互折磨。不過，這劇本卻犯了一個毛病，作者讓劇中人物說了太多專業術語，刻意的說明與解釋，反而顯示出編劇本身對物理的不熟悉。不難看出作者努力想要結合理論物理學與母親思女之情的企圖，但是平行宇宙的概念並不複雜，為什麼要用上「薛丁格的貓」、甚至讓母親直接做人體實驗？這部份恐怕是最難說服觀眾的，也讓首尾兩場顯得多餘。除此之外，日常生活的對話有些失焦，但爭吵的安排卻稍嫌刻意，在情節的安排似乎情緒還沒累積到那就突然吵起來了，或是本來應該有戲的地方卻又不小心滑溜過去。

在技術層面，總覺得場景的設置有些不太合理，地上散落的物件似乎只是為了讓女兒回到家可以收拾，藉此拉點動線。原本的櫃子空無一物，只放著一個大塑膠袋，而才剛講完不要亂丟垃圾的女兒，用塑膠袋撿完垃圾後，竟然連同雜物與書一起塞回櫃子裡，諸如此類的空間使用方式讓人感到困惑。後頭明明有張吧臺，不知為什麼沒有好好運用，非常可惜。

不得不說的是，此劇演員表現十分出色，肢體聲音與情緒都很到位，最後拔刀相向與哭泣相擁都令人動容，在諸多納悶的安排中，唯有演技說服了我。

演出場地：Solo Singer Life

很喜歡遊艇趴的開場，先約略講解大稻埕附近的地景人文，營造的氛圍極佳，心想如果能立個主題讓大家角色扮演，或許也是不錯的方式。講解約半小時後，遊艇開回定位，便開始進行脫口秀表演。之前就有參與過幾次卡米地的脫口秀，演員大可愛、東區德、馬克吐司與微笑丹尼，加上主持人大鵰博士，熟悉的面孔帶給大家歡樂的夜晚。

不過，整場表演具有幾分「宅味」，坐在遊艇前半部的觀眾似乎都是親友與熟客，氣氛一下子就熱絡起來，例如馬克吐司講起與前女友分手之事，場面立刻被炒熱，氛氛雖HIGH，卻有些同樂感，看起來比較像與老朋友分享，對於初來乍到的觀眾，可能會有無法融入的感受。其中最喜歡的橋段還是大可愛的段子，依然是很有特色，自我嘲諷的功力滿點，有好幾段甚至殘忍地讓觀眾發出「噢」的同情之聲，相當可愛。

整體而言，這次的遊艇趴似乎只是把卡米地的表演從小酒吧移到遊艇上頭，少了因地制宜的調整，如同上次的卡米地群星會，難得走出了地下室，應該也要好好地運用一下不同的場地。此外，等遊艇停妥後再表演，亦有多此一舉的感覺。但能享受魔幻時刻的遊河與涼風，是再暢快不過的事。

演出場地：大稻埕遊艇

在充滿蝸牛與落葉的寶藏巖尋找演出場地真是件不容易的事，大雨讓演出多了幾分隱蔽感，在開場前就蘊釀了獨特的氣氛。

兩位舞者的肢體表現都非常優秀，舞蹈本身也編得好看，但看完後對於主題「時間，盛開」仍有些困惑，男女舞者的關係也有些模糊，似乎每一段都可以獨立呈現。

喜歡第一段舞蹈中對於燈泡的運用，展現出渴求與希望，光線在大雨中的室內顯得十分耀眼。對於場地的運用應該可以再靈活些，中間的柱子非常搶眼，卻只有使用黑布時有接觸到，有些可惜。整體來說是相當精美的演出。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 山城劇場/山城排練場

原本只是被密室脫逃加阿卡貝拉的噱頭所吸引，沒想到看完後竟會如此滿足，整個過程無法用有趣兩字輕鬆帶過，他帶給我的是許久沒有在戲劇裡看到的感動，關於命運與救贖。

近年來實體密室脫逃越來越多，一直不明白這遊戲究竟有何吸引力：一小撮人跑進一棟奇怪的大樓的某個小空間把自己給鎖起來，讓戴著面具的陌生人在自己面前用毫無感情的聲音講述一段遙遠而悲慘的故事。其餘的就是在限定時間內尋找該空間隱藏的數字符號道具機關等線索，再把一道又一道的門打開逃出生天，這種作繭自縛的自我精神折磨到底哪裡好玩？我在這齣劇裡得到了答案。

劇中這群充滿憤怒的成年人被邀請來到這個遊戲，他們被關在一個空間、無路可出，只能面對眼前的人事物，桌上牆上地上各種線索勾出他們不堪的過去與他們極力隱藏的關係。如同劇中那兩句歌詞：「遊戲有他的規定、生命有他的規律。」一個被設計好的遊戲，就像被安排好的命運，要逃脫得先解開謎題、要逃避得先面對回憶。因此，在這齣戲裡，房間裡所有的物品都有了別的含意，它們是繼續前進的基石、也是解開命運的鑰匙。「密室逃脫」不再只是單純的解謎，它是形式也是內容，它是過程也是結果，我們都被長不大的彼得潘帶領，飛過一段自我救贖之旅。

起初眾人彼此猜疑，劇末他們齊心協力，打開了充滿傷痛的密室，他們拿起了代表過去的物件，把它留在這個房間；他們脫下被控制麥克風，用自己的音量唱歌；他們正式跟彼得潘道別，朝著有光的地方走去。沒有比這個結局更美的了。

不得不提的是劇中的阿卡貝拉非常動聽，感染力極強，每首曲子都能喚起某種情緒、推動劇情。最令我感動的是第三次主旋律出現的時候，劇中角色依舊圍成一圈，唱著原本令人困惑的歌曲，但不同的是......這時觀眾才恍然大悟，原來他們......請容我就此打住，我認為那是本劇最棒的謎底。

希望這齣戲能繼續演下去，希望所有觀眾都有機會進劇場觀賞，希望我們都能修補影子、面對傷痛，並好好地跟它告別。

演出場地：牯嶺街小劇場

劇中有兩句臺詞深得我心，第一句是「推理就推理，演什麼戲？」另一句是「激動什麼，慢慢來。」恰巧點出本劇的兩大問題。

一群陌生的「推理愛好者」跑到一個模糊的空間玩了一場推理遊戲……不像約唱歌或看電影，這麼「不日常」的活動，卻沒有好好建立起遊戲規則，以致於整齣戲（推理部份）都有種自己跟自己玩的感覺。這些人來這裡幹嘛？為什麼要玩推理遊戲？輸贏的風險在哪裡？看完後我依然沒有答案。一群扁平的角色突然開始進行推理活動，疏離感也就油然而生。如果推理本身夠精彩也就算了，偏偏這過程又不想讓觀眾參與，桌上擺放的線索跟一開始的屍體都只是個幌子，牆上的地圖更是曇花一現，明明有那麼多可以利用的道具跟戲劇手法，觀眾卻只聽到場上的人做足情感各說各話，以非常幼稚的方式直接推斷兇手，主持人給的提示也只是重述歷史資料，最後以「沒有真相只有事實」作為結論，這是什麼推理？更令人難以忍受的是「沒架找架吵」，劇中角色推理到一半，還會因為一些刻意安排的小事爭得面紅耳赤，硬是要把案件裡的父女關係套用在自己身上，無來由的激動、刻意營造的衝突，都讓人如坐針氈。

此外，這次看戲受到相當多的干擾，演出時一直有不明所以的雜聲從四處傳來，工作人員圍繞四周，成為某種奇妙的壓迫感。看到一半，還會有工作人員從背後拍拍你提醒說可以站起來看（一具躺在地上不久後卻站起來走動的屍體）。印象最深的是，劇中當黑衣人發出沉重呼吸聲疊上張陳二人身上，如此具有張力的一場戲，卻清晰可見一位工作人員正擠進他們身旁，準備拔燈光的插頭……諸如此類的技術問題，大大削弱了戲劇空間難得的魔幻感。更別說最後把觀眾跟演員全部拉到戶外，陳張兩人的殉情戲在圍觀買愛玉的民眾旁顯得脆弱而尷尬，沒有好好控制，對演員跟戲本身都是非常不安全的。

其它意見：雖然推理跟戲劇兩者結合的不夠成熟，但「推理劇」的野心值得讚賞，如何在舞台上呈現或隱藏線索、如何引導觀眾參與推理，都是龐大的考驗，這次有了非常好的材料，也見到劇團做足功課，期許該劇團能再接再勵，繼續推出屬於臺灣的推理劇。

演出場地：偵探書屋

看完戲後居然滿懷感動，莎翁的劇本歷久不衰確有其原因。好個仲夏夜居然下起大雨，能穿著黏呼呼的雨衣跟一群演員在雨中共處在是很難得的經驗。

演員質感十分統一，隨機應變的能力也不在話下，偶爾會有過於年輕、肢體跟聲音被莎劇臺詞吃掉的危險，但也表現的恰如其份。唯一可惜的是改編的不夠瘋狂，每個角色都還有可以發展的空間，感覺導演跟演員似乎太嚴肅看待此劇，以致於在愛情的悲喜拿捏有失準頭、許多臺詞都沒有發揮到應有的功效。

雖然找四位女演員飾演兩對男女的用意不明、關於巴先生的詮釋也有些奇妙，不過整體來看，空間運用、服裝設計與觀眾互動的設計都相當有趣。最喜歡最後一場，觀眾從大雨的頂樓躲進屋內，一同坐在床上看戲，有種歷劫歸來、結局好萬事好的舒暢。

演出場地：關渡山行巷弄劇場