這是一個 詩 x 劇場 x Live 演唱 的演出，演出非常有意思，除了現場演唱、讀詩、劇場演出，還有手語表演。很喜歡現場演唱的歌曲，特別是雨夜花的改編版。此外，手語的表演也相當精采，雖然有時候沒有字幕，並不一定看懂，卻也好像一種舞蹈，而這個舞蹈本身就是「身體語言」，搭配著投影的詩以及現場的音樂，相當好看。

只是現場演員就與手語演員以及吉他手這兩個相比稍微有些落差，可能因為後面兩個表演者的屬性搭配是比較意象，只需要感受。但是演員的表演還要包含了情緒、劇情等等，難度就稍微高一點。

此外，演員的表演我個人覺得稍微有些做作，搭配了演員長相（帥哥一枚）就更明顯，雖然看演出不是看MODEL，但是演員的許多行動（脖子朝前）好像都想讓人看見。我相信這不是表演者有意識的，而是下意識，這也不是一天兩天可改的。雖然可以感覺演員的表演很有熱誠，但觀眾終究想看到台上的是自己，而不是帥氣的演員，或許表演者少一些「自我」會好看許多。

演出場地：Changee噪咖

這場演出我覺得很是遺憾，主要是我對此主題抱持著相當大的期待，也想看看其形式可以怎麼讓觀眾感受。而我不是專業音樂人，所以觀看體驗無法從音樂的脈絡來看，只能以最平常沒有音樂訓練的觀眾感受。

但是演出本身的樂團、舞者以及影像三者無法讓我有所連結，而節目單又只有序裡面的些許文字，舞蹈傾訴人物內心、影像刻畫故事場景、音樂感受生命價值。影像理論上應該可以提供最多敘事背景，但卻非常地破碎，很難接連起來，只知道有人殺人了，卻無法更深刻地或更準確地從音樂、從舞蹈裡面來感受，少了脈絡讓我可以依循，一度有感受到人犯的心境，但只是吉光片羽，其餘只能非常粗糙地臆測，當時間一久就疲於猜測了。因此，聽當槍聲響起，我依舊很難從人間昇華。

其它意見：右舞台一直有一個門洩漏藍光出來，使得場上無法全暗，畫面中總有一個藍色的門。

投影幕太薄，導致投影打穿到後面的牆壁上，出現疊影，畫面上也出現了後面牆上的門、水管等等陰影，看起來很亂。

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

一個相當簡單的概念，發想於許久不見的爸爸回家後，媽媽與姊妹全家共聚晚餐所發生的事。而整個演出結構卻是想像，在晚餐中如果其中一人願意主動溝通，所產生不同結果的平行時空。

整個空間只有一張桌子四張椅子，讓演出著重在表演上。從全冷漠版到妹妹、媽媽、姐姐，最後是爸爸的主動修補關係，每一段都只有8分鐘，構成了主要的40分鐘，時間相當精準，導演要呈現的關係也非常細微，一個非常小的動作、眼神，就改變了後面許多不同的結果。而且利用缺腳的桌腳來暗示家中總是缺了一個人，導致桌子在前40分鐘四人吃飯時，總是晃來晃去，這是我非常喜歡的一個部分，本來還在想「為什麼桌子不處理？」，直到爸爸把拿在手上的報紙，墊在那個老是晃動的桌腳時才恍然大悟。

導演部分可圈可點，唯每次爸爸剛回家拿著手提袋關了門，接著要轉場至吃飯的畫面時，爸爸為了把手提袋拿出場外換拿報紙。這一個轉折每次都會打破幻覺，由於連續五次，所以使得我一直在想，報紙其實可以藏在手提包裡面，然後轉場時，手提包直接放在場內的角落。還有開演時媽媽在樓上曬衣服，雖然畫面很好，但是為時15分鐘，演員有點尷尬，我也覺得有點多餘，也許可以縮短為3分鐘。

演員部分整體還可以，不過因為是劇情重複，有些地方不是導演針對的轉換時，演員會下意識地以原來的狀態演出，以致於有些地方的轉折怪怪的，而這個奇怪就在於與上下時空不連。至於爸爸與媽媽需扮老，所以稍微稚嫩了一些，媽媽的角色比較開朗所以不明顯，但爸爸這個角色比較難揣摩，除了年齡上的歷練之外，因為與孩子的陌生，卻想讓他們當自己是「爸爸」，甚至可能動用暴力的情感，還需要花時間試試。當一個男人只能使用「爸爸」的標籤來執行對小孩的行為時，往往會下意識地使用暴力而不自知，目前的爸爸可能原生家中比較幸福，看起來還是很和善，因而與劇中角色不太能銜接。

雖然寫了許多可以改進的地方，但整體來說我是很喜歡這個演出，輕巧卻很深刻，讓我想起過去我與自己父親的那種張力，長大之後才能體會父親的感受。

其它意見：票面上是1930演出，卻變成1930入場1945才演出，這實在是很奇怪，臉書粉絲頁是有提到，但我並不是粉絲，因此趕過去還要等很久才開演。如果是因為怕遲到觀眾，應該在票面或宣傳就提及遲到觀眾不可進場，因為就算在粉絲頁說演後開演，那還是可能有粉絲頁觀眾因為覺得1945開演而放鬆，甚至遲到。雖然1930時觀眾不多（顯然都是粉絲或親友），但目前這樣的設定，有點不尊重非粉絲頁的觀眾。

演出場地：納豆劇場

《難丁格爾》是探討醫療過勞導致的醫護問題，劇中新進8天的小護士千柔，因為醫院非常缺人所以很快就簽約成為正式護士，卻在上班班表變化太大（大夜、白天、小夜混上），導致過勞甚至造成醫療疏失，而醫院面對千柔這樣的情況卻要切割讓她獨自承擔，千柔該怎麼辦呢？

論壇劇場是一種很特殊的劇場形式，演員們先花十幾、二十分鐘將故事情節演出，而這些情節往往都是一些現實中的兩難。接下來，就會邀請觀眾一起討論該如何解決，進而邀請觀眾上台取代場上的任一演員，代替受壓迫的角色來解決問題，然而帶領觀眾討論以及處理觀眾上台取代則都是由一位丑客（Joker）負責。

一般來說，論壇劇場所要論壇的通常都是現實生活中常常發生，卻因為風土民情或各種因素而產生的壓迫，為的是要讓習慣被壓抑的民眾，能夠意識到原來這樣對他人是壓迫，以及最重要的是意識到自己可以站出來為自己或他人發聲。如果該議題已經產生了立法的需求時，或是現行法律的不足時，就可以嘗試「立法劇場」，讓民眾直接論壇取代各種法條的可行性。

而今天演出的單位包含丑客是由台灣應用劇場發展中心的青年團，演出本身有把醫護過勞的問題點出來，而且丑客也有接收觀眾的意見。只是演出時間實在有點太長，而且有幾個地方還花了時間，以獨白訴說被壓迫者的過去心境，使得觀眾已經冷卻進入「看戲」狀態，並固著在觀眾席。

7點開演，包含說明、介紹、示範，8點才全部演出結束，等觀眾討論拉裡拉雜的事情之後，已經8點半。只是今天是個比較特別的演出，觀眾席有許多醫護人員，因此現場也聽到了各個護理員甚至護士長的心境抒發，讓現場觀眾知道醫護問題是個非常嚴重而且暗黑的問題。能想像嗎？大夜裡的醫院照護，一個護理員要照顧三十個病患，而且早期護理員還不適用勞基法，而現在就算適用，投訴勞工局也可能被院方惡搞。

只是可惜的是，那位侃侃而談的護理員並沒有站出來取代，為劇中的小護士解決困難，即便這位觀眾說自己曾經也是那個小護士。被壓迫者會存在，往往是另一個被壓迫者的壓迫而生，彼此都有不得不為的苦衷。論壇劇場它不要你在台下抱怨訴苦，而是要你為你在乎的去做，行動才是這個形式中最重要的，因為在台下說的再多，都只是支持台上壓迫的共犯。

雖然現場如同現實社會一樣，願意自願站出來的人並不多，當然，也有很多是想上來只是還沒行動的；不過最終還是有兩位觀眾上來取代，其中一位還是護理工會（註）的會員。她除了在這個論壇劇場站出來，在自己的工作崗位上也是，這也讓我在回家的路上思考著，在我們的工作裡面裡，有著哪些我們明明知道不合理，卻隱忍讓其得過且過的事情呢？

註：台灣基層護理產業工會 https://powerfulnurses.wordpress.com/

其它意見：丑客的工作不只是主持人訪問觀眾，還要看見以及聽見觀眾真正想說的，當一旦重複或是偏題的時候，必須想策略去轉化。不是像心理醫生的傾聽，畢竟最終還是需要行動，而丑客最大的目的就是引導觀眾行動。此外，演出後讓觀眾要做的事情，需要有清楚的指示，否則就會浪費太多寶貴時間。

在觀眾取代的應對上面，演教員除了身負「演教員」的任務，別忘了「角色」，畢竟觀眾要看的是角色面對的方式，而不只是「演教員」的各種引導或確認策略。在觀眾取代了竹君面對千柔時，千柔在現場就好像不斷地確認觀眾的策略，卻沒有看到千柔的行動到底是什麼，而觀眾也以為千柔可能沒有聽懂她說的，以致於不厭其煩地再解釋。那裡理論上應該是可以到下一步，進而尋求工會協助的。

演出場地：納豆劇場

演出空間在Woolloomooloo Xhibit展場，該展場的空間走道像是「王」，而觀眾席的位置就在「王」字的底部「_」，而表演區則在「干」的位置。這樣的空間有一個問題，就是當表演在上舞台時，或是在「十」的左右時，左右兩邊的觀眾基本上是看不見的，但實際上有沒有看見其實也還好，因為主要的敘事戲份都是在觀眾席正前方，只是左右兩邊的觀眾一直晃頭晃腦的，甚至有觀眾索性站到中間後方。

至於演出本身分為三塊，一個是三名黑衣人，象徵著社會規範或是道德或是家庭結構。一個是穿著書生行頭（京劇服裝）唱著戲出來的京劇男孩。一個是被三名黑衣人所吹出來的氣球女孩，也穿上了行頭。氣球女孩與京劇男孩後來面臨了黑衣人的各種壓迫，氣球女孩甚至因此而被消氣，留下原本身上穿的行頭，男孩抱著僅剩的衣服痛哭，最後傷心死透。

現場樂師是演出多得一顆星的因素，主要是因為她的現場表演性以及狀態，讓演出增色不少；只是現場空間太小，以致於在擊鼓的時候，鼓聲無法貫穿出去，於是在空間裡面不斷撞來撞去，產生不少雜音。

至於演出本身，有沒有排練一看就知道，因為三名黑衣人除了吹氣球很不錯之外，其他時候就像是臨時被叫上台演出的苦路，到了哪個CUE點就做什麼事情。至於氣球女孩，如果她不說任何話，至少還可以看，但是她說了第一個字，就已經把「訓練不足」四個字展露無疑，更別說，唱腔，了。就劇情來看，主角應該是氣球女孩，但是實際上，整個演出就是看京劇男孩在秀其京劇訓練的身段與唱腔。

以上我想表達的，不是黑衣人以及氣球女孩表演有多差，而是他們沒有被花時間排練到，甚至像是沒有一雙眼睛可以在台下凝視著他們，才會有這樣的狀態。演出之所以要排練，除了讓表演者更加熟悉劇情之外，更是讓彼此有時間可以建立默契以及信任感，而這個信任感同時也是對於劇組的。一個多人的演出如果沒有足夠時間的排練、訓練，再天資聰穎的表演者在場上都是處於腦溢血的身體或語言，看著三個黑衣人走著自己也心虛的機器人步伐，以及氣球女孩唱了一段發抖的唱腔，心裡真的是很生氣。

至於京劇男孩，我看到的是一個學京劇的學生，把剛從學校學來的段子剪下複製貼在Woolloomooloo，至於他為什麼出現在這裡，要幹什麼，就像外星人一樣，一切未知。中學為體、西學為用很好，但是很現實的是「關我什麼事呢？」，西用東體只是手段，但如果每個接連的環節都沒經過創作者串起處理、微調，僅只是執行片段的CUE點，或是展現如秀場的血氣表演，放在舞台上的，就是一片四散的死屍肉塊，留下來的只有蒼白與蒼蠅。

最後，看到節目單裡提到創作者年輕時一個打十個都沒在怕，我才明白這個演出會這樣的原因。以一打十並不難，只要那個人有力量；但是，以五打百就很難，除了帶頭人的策略，還需要這五個人彼此的合作無間與信心，而不再是僅僅靠著帶頭人的力量而已。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

這是一個非常精緻的演出，從觀眾入場，映入眼簾的就是滿滿小王子的圖畫、3D列印雕塑以及分鏡手繪稿，空間已經幫整個演出加了非常多的分數，正面的舞台上則是淨白的一桌二椅，一個簍空的黃色紙箱後方有一台投影機，便知道等一會兒的演出將有影像，穿著飛行裝的演員靜靜地站在一旁等待觀眾入座。

故事開始後，演員說著小王子的故事，並且與白色立體書裡面的影像互動、對話。無論是立體書、書中影像、書外影像以及演員，都可以看到是經過非常長時間的雕琢，才能呈現出目前的成果，而且還能夠在看完演出後，再細細品味牆上擺放的圖畫、手稿、雕塑等等，是一個相當完整且舒適的體驗。

雖然戲感還是稍偏兒童劇，但是在表演者廖子萱一個人獨撐全場60分鐘，扮演各種角色並與影像互動而不覺突兀，才能讓觀眾得以進入小王子這個書中的想像世界，流下動人的熱淚。

整體視覺、演出雖都趨近完成品，但還是有三個部分可供團隊思考。而這三個部分都是關於聲音，第一就是故事書聲音位置的問題，當觀眾眼睛看著故事書裡面的角色說話時，聲音卻從後方而出，就會讓我跳出其外，除了音樂、音效設計之外，音響位置的設計也是非常重要的。

其次則是演員的聲音，雖然這個麥克風與喇叭的音質算是不錯，但在這24位觀眾就滿座的空間裡，我覺得根本可以不需要小蜜蜂。最主要是演員要在這麼迷你的空間「說一個故事給觀眾聽」，說故事就已經不容易了，特別又是在我與演員只有70公分近的距離，喇叭的聲音感以及位置就差太多了。而且在這樣與觀眾的細微互動，可以感覺到演員是抓得很辛苦，得不斷讓觀眾的注意力不至於散焦，所幸演員相當認真專業，不致於跑掉太多，只是覺得如果可以，就還是讓演員透過自己的身體與觀眾對話吧！

最後，雖然不是演出，但我覺得有破壞到演出，就是在演出後，位於控台的創作者站起來說話。我覺得創作者演後說話完全沒有問題，而且聽其內容也覺得很有必要，但如果在台上演員剛謝幕，台下觀眾還哭得死去活來，這時在觀眾席後方出現一個非常粗糙的痴漢叫賣聲音，而且音量相當龐大，而且觀眾還要回頭就很不OK了（除了最後的扭蛋，我不記得他說的其他部分）。我就活生生看到剛剛身邊還在痛哭流涕、徜徉在滿天星海的女觀眾馬上解嗨並恢復冷靜，回到華山1914的遠流別境書店。

回想起來覺得創作者其實很古意可愛，但當下觀眾需要一個暗示，知道你是劇組的工作人員。其實只要演員往控台揮手，創作者從容地走到演員旁，與演員一起謝幕，再開始創作說明即可，而且完全不需要麥克風，我想這樣看戲感受會加乘非常多。

喜歡這樣小巧精緻的演出，雖然沒看過大型的演出版本，但是我想這樣的形式應該還是最適合「小王子」這個故事。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

「從什麼時候開始，我們變得不說實話了」，這是許多已婚夫妻的內心控訴，當愛情成為生活，當生活成為習慣時，不知不覺我們隱藏了好多好多秘密不願意被對方知道，直到那片《說謊遊戲》的大幕拉開。

《說謊遊戲》是一部相當令人深省的演出，由一對已經離婚的夫妻，為了帶小朋友到遊樂園玩，意外進入了一個獎金高達500萬元的問答遊戲，獎金雖然吸引人，每一個問題卻都是相當「血實」，直指這對夫妻的內心深處，也讓兩人回憶曾經的過去。最後還用兩瓶酒瓶製造出一個如同沙漏的裝置，並延伸出兩條繩子，男女主角分站兩邊，雙方的拉扯將婚姻之間所有看不見的張力化為具象，發人深省。

演出相當精采，兩名男女主角飾演的離婚夫妻恰到好處，如果沒有足夠的演員功力以及排練默契，很難達到這樣的水準。空間、燈光以及音樂的設計恰到好處，用最極簡的技術、人力做到相當專業的演出，演出只有兩場，鼓勵還沒去看的老夫老妻可以觀賞最後一場！

今天的演出唯二的問題是：
1、由於酒瓶沙漏的面向是上下垂直，而不是左右，因此需要花相當多的時間才能發現那個裝置；如果可以轉90度，像是一個蹺翹版，之於左右兩邊的男女主角才能更為清楚其指涉。而且可能擔心裝置的緣故，兩個演員的張力顯得有點不足，有點可惜。

2、有些地方節奏有點慢，特別是在第二大題之後，開始深入夫妻之間的內心時。而且因為前面兩大題已經讓觀眾可以進入狀況，當劇情結構又有點重複時，就會顯得節奏緩慢。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

據說今天是這場演出開演以來唯一沒有下雨的一場，卻也是最後一場。演出結束後，買了節目手冊，回家的路上一直思考著這兩段話：

＊演出內容含大量裸露、睡覺、吃喝拉撒等生活場景，請斟酌入場（根本不想寫這段，但總不斷被逼得一定要註明。裸露又怎樣？）。

＊演出前台查驗觀眾身分證，須年滿18歲才得進場（雖然我們支持慾望學習自主，反對現行對青少年情慾的諸多無理控管，但礙於現行法規必須如此）。

以上兩段話很明顯是藝穗節要求團隊一定要註明的，但這演出就是在抵抗這件事，因此有了後面那些括號裡的文字。對我來說「（）」裡的文字就是創作者的畫框，而且我覺得非常有意思：創作者選擇的不是把「（）」裡的文字修改隱藏在主文裡面，而是直接在後面加以區隔，讓觀眾看見所謂「官方」以及「民間」說法；即便後面括號裡的文字看起來再怎麼直接以及屁孩，卻還是尊重「另一個族群」要求創作者所不願意放置的文字，但實際上也已經讓前面的文字產生了質變，而我想也是因為這些種種散落在各地的宣傳、節目手冊的細節，才會讓這個演出如此受到各方關注。如果沒有創作者的尊重族群，也不會有為其以及自己發聲的行動，也不會有行動之後，與其他族群衝突的兩難，誰不想平平安安呢？說穿了，觀眾要來看的，除了是「觀眾裸露」這個奇特風景之外，還想看這個發生與舞台之外的對抗，我也稱其為看「戲」。因此，我相信舞台上的演出「好不好看」早就不是觀眾來此的重點，這個演出不過是聚集人們的一個中介而已。所以，我給這些戲外的種種兩顆星～

回到戲裡，都是難忘過去，右舞台的剩女孤單無聊，和左舞台的同男熱鬧約炮差異是很明顯的，但是這個明顯在第一場就已經展現完畢，接下來那位剩女就開始獨自展現「無聊」。但一個人的百無聊賴就是最難呈現的，演員表演再怎麼感受無聊、陷入無聊，都還是需要導演將「畫框」框出，只是導演的畫框似乎只存留在舞台的左右兩邊。此外，表演策略也非常奇怪，舞台上一堆實體物件，演員有些段落卻是無實物表演，如果中間拉簾可以真的出水，淋浴間以及浴室場就不需要讓觀眾看到演員在那裡假裝。舞台上許多地方都會讓我覺得幾乎已經到達自生自滅的狀態。更別提希望演員可以在舞台上勃起，要知道，陰莖要勃起是需要血液灌入海綿體，不像肛門的括約肌可以自由切斷屎條；如果演員可以辦到自主勃起，那威而鋼、地下電台都不用賣了，所有男人都來當藍色沙漠的演員就好了。

至於舞台，這是個想像無限外放兇狠，但只能放在房間室內溫吞的戲，明明已經有了一個朦朧可穿透夜色的黑色布幕牆，創作者大可讓演員在後方有更多展現；例如有兩段女閨密在等待開門時，就可以直接在外面敲門，讓我們看到她的影子，這樣也不用結束後，演員還要繞過牆離開。而且很多畫面如果可以在布牆後面展現關係，對應著更遠的街景以及捷運的流動，應該是非常好的，觀眾也不用134分鐘都在看同一個場景。隔天的屁股還在痛。

但對我來說，這部戲最終的那一幕是最美的，我看見男女主角離開了他們的房間，跨越了穿著服裝的觀眾們，最後成為歡愉的靈魂在我們身後，而他們的朋友們靜靜地看著他們的靈魂離開這個世界。也許只有死，這些階級、標籤才能被釋放、自由吧！性與死，也就是生與死，本來就是自古以來人們最想探究的。對我來說，這個演出就是同時討論了這兩件事，只是中間的敘事鋪陳過於冗長；當然，這就是前述創作者的特質「尊重一切」，因此幾乎整個演出只有三個片段像是導演的話：序場的兩邊差異、兩人的交會錯過、最終的死亡。其餘可以說都是演員即興的作品，只看見各個器官獨立運作，卻沒看見一個身體的展現。雖然，這個演出真的有夠難看，但其實我是喜歡的，也希望創作者可以持續做戲，一直做戲，讓我們看見你看見的世界。

只是最終，舞台外的還是比舞台上的精彩多了。離場後，看見三名警察與藝穗工作人員正在詢問這個演出的事情，顯然有人報了警，警察問「你們這個演出是誰審核的？」，而這個藝穗工作人員直挺挺地說「我們這個藝穗節就是沒有審核，讓所有的表演團隊想參加就可以參加」。我只有聽到以上的對話就離去了，但心中其實是帶著感動的，當樓上的表演正在進行時，樓下有一個工作人員正在為樓上的演出抵抗著、拖延著，直到他們拆台。

想到這個節目的手冊裡面寫著「不想看見的不代表不存在」。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

夏日的午後經過巷弄來到這裡，團隊還貼心地附上一杯咖啡，讓觀眾更是可以放鬆許多，一邊聽著音樂一邊等待演出，戶外的陽光灑進空間裡，還沒開演我已經想給大拇指了，空間選的非常好，而兩個小品舞作也讓人很舒服，是很好的藝穗看戲經驗。

第一個舞作「遇見桌」整體感覺很好，雖然音樂的磅礡與現場空間有些差距，但還是不影響觀看品質，只是在表演者一說話就破了，這個作品給我的感覺是可以完全不需要語言的，因為語言太過現實感了，會把我拉回現實。如果全部都用動作來達成，我想賦予給觀眾的想像會更多。

「椅後」這個作品多了更多情感面，但是在段落與段落之間的轉折，例如更換音樂時，有些地方會讓我覺得有點為了CUE點而行動，因為前一刻還好像感受舞者的情感，下一刻卻突然換了一個狀態，好像之前的情感不存在了。

最後，謝謝你們給了我一個悠閒舒適的午後。

其它意見：兩個舞作編舞的時候，有些動作可能沒有考慮到觀眾席的距離，以致於許多舞者的動作被前排的觀眾擋住或干擾而跳回現實。

演出場地：Solo Singer Life

演出相當精采，今天首演碰到非常多技術問題，但是每一個演員的表演都相當精彩，特別謝絢如的自然不做作，以及廖邱堃的現場反應以及救場，讓戲更是有趣（他也是笑點設計）。而且演出空間雖然非常不利於音樂劇的演出，但是導演把狹小的空間發揮的淋漓盡致，可圈可點。

唯如此小的空間（觀眾席約6排，第一排觀眾距離底幕約4公尺，舞台前緣距離觀眾只有1公尺），所有演員卻都戴了無線麥克風。在音樂劇裡面，為了讓音樂與歌聲的平衡，大多會讓演員戴上無線麥克風，但是在小型劇場裡面，演員戴上了無線麥克風時，表演的聲音會受到感官錯亂（觀眾在眼前，聲音卻從遠方的喇叭出現）而產生很奇怪的狀態，而且表演者的身體也會顯得相當無力，更何況是一個距離觀眾只有1公尺的超小空間。

此外，全場的牆上投影一直有一個「AV靜音」，我想可能是用DVD播放器，所以需要讓投影畫面出現黑畫面。但是全劇投影只有兩個用途：1、靜態背景。2、動態影片。所以回家的路上一直在想這個問題，其實投影用PPT就沒有這個問題了吧...（可以放影片），而且甚至覺得演員精彩的演出，已經製造出空間的幻覺了，其實也根本不需要虛構的背景來提示觀眾。如果上述技術問題解決，我覺得是有4顆星的水準的！在藝穗節這種技術時間不足的活動裡，好看的演出，往往都是使用極少的技術，直接展現演員本身才是最吸引人的！

其它意見：可能因為首演技術問題，使得廖邱堃相較於其他演員，感覺是神經相當緊繃的，好像一個老大哥在四個小朋友裡面帶隊，因此在角色性格上就少了那個輕鬆。或許其他演員也應該要多關注自己的技術問題，例如噴麥問題，有一兩個演員明明都聽到噴麥了，還沒有意識去處理，使得整部戲都是那幾個人在噴。

演出場地：歡樂魔法劇場

以下就我感受的書寫。
這是一場關於靈魂的交會，而靈魂的交會是在夜晚至黎明，人們睡去未醒之時。

喜歡第一段女舞者提著一盞燈前來與男舞者相會的過程。空間中有三個對象，男、女、燈，而燈又將空間中其他物件的影也帶入其中，因此這一段很有穿越時空的感覺。

但是到了第二段的彩燈時，前面的空間感頓時消失，而舞者也在這裡開始，因為無法駕馭空間而縮小了，接著下一段也是。直到舞者與黑色布幔這一段，終於再次將空間感展現。似乎看見兩名舞者舞動著時針與分針，寄望時間可以倒轉或停止。

整個製作感覺小而精緻，不過也許可以多一些關於這個舞作的介紹，讓現場觀眾除了官網的節目介紹之外，還可以有其他的訊息。

其它意見：由於來的比較晚，所以在最後一排，觀眾席沒有高低差異卻有五排，但是舞者有很多動作都是地板的，所以第四、五排的觀眾，基本上是看不到的（我是站著，有些人已選擇放棄觀看），建議團隊將第一、二排觀眾席用巧巧拼改為地板席。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 山城劇場/山城排練場

演出結束之後，帶著滿滿的思考，忘了聊聊就離開了。故事劇情簡單，怡新、新常與激霸三名高中生發現彼此是幼稚園的同班同學，新常與激霸都暗戀怡新，有一天怡新保管的運動會冠軍獎金25800元遺失了，新常與激霸為了想辦法解救怡新，決定參加運動會成為冠軍，再把獎金放棄，究竟是誰獲得冠軍呢？這就是現場的觀眾來決定了。而演出結構也相當簡單，分為三大幕：情節敘述、觀眾物件和文字的取代（先演一次正常劇情後再進行取代）、觀眾參與即興大賽。

由於「哇！新激梗社」著重於即興演出，因此當碰到現場觀眾丟出的文字或物件非常刁鑽時，其衝突才會發生，觀眾等著看演員的「戲」，甚至對手演員也會幫觀眾質疑合理性，如果順利地解開了難題，觀眾就會歡呼。然而我覺得演員除了默契之外，「玩性」在這個演出中佔了相當大的一部分，今天演員可能因為首演比較緊張，以致於碰到的難題都用亞利安星球辯證法（註）解決。而在最後的比賽時，理應比較厲害的演員，反而比隊友（現場觀眾）還早失敗。

此外，現場的主持人也很緊張，除了螺絲口香糖之外，有一場比賽要拿現場觀眾的物件作為即興內容，但一直沒說清楚，此時團長冒了一句「用現場觀眾的東西」，主持人似乎因為突如而來的話語，而且是團長的指示而造成腦內空白，頓時現場空氣凝結，當時是蠻想對主持人說「DIE！」的。

在觀看的過程中，一直在思考，即興劇的重點應該是什麼？因為對我來說，前面的劇情鋪陳，雖然觀眾沒有介入，但是觀眾也是存在的。但不知道怎麼搞的，今天的前段讓我有一種「快進入觀眾即興，就會好玩多了」的感覺，而過於依賴觀眾互動的結果，演員基本功自然就不足了。其實對我來說，解決難題有沒有道理（邏輯）一點也不重要，最終我只是想看演員在舞台上根據遊戲規則玩在裡面「Enjoy the show」，而這也卻是最難的地方；除了演員自身的努力之外，訓練者也要更有系統地加強各個環節，希望「哇！新激梗社」可以在即興劇的表演上能更為精進！


註：亞利安星球辯證法。源自南方公園，指用一個完全無關的東西來進行邏輯謬誤的推論，以證明其論點是正確的。範例：為什麼向一個人打招呼要說「假賽啦！」？答辯：因為屎是一種有機物，現在流行養生，而要他吃有機的養生物，等於祝他延年益壽。

其它意見：舞台上唯一固定的背景「塑膠黑板布」，也太皺了，而且許多演員進出都是從這個黑板布後方的門（後台），導致原本營造的教室空間，在每一次的進出都破滅。而且這塊布從頭到尾都沒有被使用到，建議團隊可以將這塊布拿掉，整體空間感會比較清爽，團隊也可以將原本黑板面向轉90度移至左舞台，讓原本的兩個門成為實際教室空間的門，讓演員與觀眾可以更著重在表演本身。

演出場地：索引文創