To be or not to be, that is the question.

哈姆雷特（或是任何劇中的任何一個角色）已經成為一個符號，對於許多人而言本就是個不爭的事實，重點是如果敘述這個事實給觀眾知道？導演使用了大量的問答、中台粵英四種語言交替的對話、多媒體的素材，甚至於現場煎魚的效果。對觀眾而言，這些應該都是新鮮有趣的部份，也突顯了藉由不同符號的陳述，其背後的道理仍然是一致的，並不受呈現方式及語言的限制。但，令人好奇的是，「演化」在此劇中的意義為何？

對我而言，也許是要告訴觀眾，哈姆雷特及奧菲麗亞已經隨時間而演化，飾演他們的演員也在不斷的重製而演化。哈姆雷特在劇中澎湃的情緒，也許也是演化而來的結果；但最終的，即便他們跳脫了故事本身，符號仍舊是一個符號，就如同每個人對於每個人來說也是如此！

其它意見：在自問自答的部份，導演也許可以讓演員的情緒轉折再豐富些會更有表現力！

演出場地：牯嶺街小劇場

說真的，如果是專誠來聽音樂的，也許會覺得這根本沒什麼～如果是來搭船的，不好意思，聽說昨天的魚群比較精采～如果是來找尋對於表演的感動的，恭喜您，這裡就對了～

就音樂上來說，節奏與音準都有可以再改進的地方；但是當你看到他們在台上專注的神情，音樂中大聲奏出的自信；對比於他們在休息時的羞澀，你就會感覺到他們在演出時那種堅定的感覺，是需要多久的練習及鼓勵，才能達到今日的成果～

節目設計最後由老師帶領演奏真善美的小白花結尾我很喜歡，具有另一種不同的意義！

其它意見：如果音準及拍子在演出時難免有些無法控制的地方，是否在大小聲部份再做一些要求，相信他們一定可以做得更好。

演出場地：大稻埕遊艇

有趣，詼諧，富有生命力的二合一作品！

演出全長為90分鐘，分別為<記不得爸爸>與<狼與紅>。在<記不得爸爸>裡，看得出編劇的構想及想說的故事，飾演爸爸的角色有一定的感染力，最後的結尾也讓人眼角泛淚，不禁思考爸爸的失智是否也是不願面對事實真相的一種逃避或選擇。

<狼與紅>是使用另類的方式來重建小紅帽的故事，或許可以說是藉由小紅帽的故事來討論愛情的價值與意義。死神不斷地給予大野狼復活的機會，最後終於帶出，只要曾經擁有不在乎天長地久的含義，雖然簡單，卻也是真真切切的真實！

其它意見：<記不得爸爸>裡的那段Singing in the rain的舞蹈有點讓人摸不清頭緒。整體來說，演員的口條佳，但肢體動作若能再俐落些或許就更完美了～

演出場地：納豆劇場

這是一個青春的作品，改編後的劇本也相當有趣，讓人能夠感受到大學戲劇社的學生們對戲劇的熱愛！

略顯生澀的演技搭配前師大校長故居滴咖啡的結合，創造出了一種不一樣的氛圍。劇本的改編很有趣，也看得出演員在盡力詮譯劇本中的角色，也許是演員們都太年輕了，所以在表演上其實並沒有辦法完全說服觀眾他們是劇中的年齡，再加上有一兩位角色真的像是在背誦台詞。不過，還是有一個很讓人感動的點，那就是呼應劇名的－誠。

對於台下的一個老觀眾而言，我最討厭看到的就是空有技術卻對演出本身沒有情感的演出！這群小朋友從劇本的改編到演出的呈現，雖說是第一次觀賞他們的演出，仍可以看到他們不時在對話中自然流露出來的"誠"，也許是我神經過敏，但的確也讓人感到他們對於戲劇的喜愛及熱情～

其它意見：回過頭來，演員本身的表演訓練可能需要再加強一下，若不是這樣的一個場地及劇本，未來在其它的演出可能會無法展露出足夠的流暢度及戲劇性；像此劇原本的懸疑及緊張性都因演員現場的小凸錘而打了一些折扣！

演出場地：滴咖啡福州館

以舞作來說，這應該是一個內涵重於外在的作品。

雖說娜芙蒂蒂是一個埃及王后，但一般的觀眾對她所知應該不多。而娜芙蒂蒂對於這個作品到底只是一個符號的象徵還是創作的主軸，也只能透過舞者的表演來傳達編舞者的意涵。然而，只有一個音樂伴奏搭配一個舞者，在如此大的表演場地裡，似乎顯得太過空曠～演出本身的強度在這樣的場域裡很可惜地被分散，加上觀眾本身與舞者的距離，除了不太能夠感受到所謂的東方－非洲的感覺之外，也多了一份疏離感！

演出者的本身的專注及投入是感受得到的～但如果這是一個儀式，那我似乎沒有等到它的莊嚴；如果它是一個生命的過程，我會更期待舞者與樂手，甚至於觀眾更多一些的互動與交流。

其它意見：最後的結尾有點讓人錯愕，不知道已經結束，是令人比較印象深刻的地方！

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

結合了來自亞洲不同地方的舞者，在短期內完成這樣的演出作品，可以看出音樂及舞蹈的不受國界限制的感染力～

整個演出完全釋放了非洲鼓的渲染力，那幾乎不間斷的鼓聲加上密集的節奏強弱變化，讓現場所有觀眾的情緒都為之帶動。尤其是四位女舞者逗趣精采的肢體表現加上帶有和聲的歌唱旋律，也讓整個演出在豐富之外又增添了許多趣味。難怪在一開始節目的類別分類在其它，而不是偏重於音樂、戲劇或舞蹈任何一項～

除此之外，和觀眾的互動豐富詼諧，整場演出的強度及張力十足，是個有深度卻又討喜的作品～

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

我所觀賞的是＜玩具人聲TOYS＞，節目設計的順序有巧思，整個聆聽下來也很令人舒服。

服裝的設計在視覺上覺得好看，肢體動作的編排看得出有經過刻意安排，但在執行層面也許可以更為精確！（因為他們說他們是受歌喉讚的啟發而組團的）

回過頭來，在音樂的部份，我覺得B-Box的音色可以再精準一些，一開始的部份實在不太像。整體音色的融合我也覺得可以再和諧一些，某些擔任和聲團員的聲音過於突顯或許不是一件好事。附帶一提，我很喜歡帶觀眾一起唱歌的部份，讓觀眾更有參與感～

演出場地：A House

感覺得出創作團隊想要試圖說好這個推理劇，但是其中有許多部份的處理是需要再斟酌的。

首先，這個場地本身就不是很容易處理（雖然我很喜歡這個地方），冗長又不太必要的換景時間，對觀眾真的是一個干擾。

其次，角色的選擇真的也是很有趣的部份。為什麼要讓女生飾演男同志的原因其實看不太出來？角色大量的唸白其實是否有其必要性？如果要營造推理劇的懸疑性，也許要再整體思考舞台及換景的部份～

其它意見：試著多找出場地的優點，不要侷限在場景的真實性會更好發揮！

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

一走進舞台，便被這個有趣的舞台設計所吸引！

我之所以喜歡觀賞藝穗節的節目，除了能夠感受小劇場豐沛的創作活力之外，就是喜歡看不同的劇團如何和各式非典型的表演場地結合，做出不同於大舞台的演出效果。遠處的竹筏，長滿樹葉的樹枝，兩位打擊樂演奏者如同旁觀的神祗靜觀全場的演出，沒有輪到上場的演員也在旁靜坐沈思。這樣的安排，為整場戲樹立了特有的一個氛圍及基礎！在演出進行當中，樹枝和演員的互動讓人覺得相當有立體及臨場感，輔以原住民打擊樂不時有意向的出現，在氣氛的烘托上，是有相當的效果～

對於文本的設計，我基本上沒有太多意見！大量的教條式台詞有時讓我感覺彷彿在觀賞古希臘悲劇，但用心的原住民服飾及圖騰卻又給我一種時空交錯的感受！飾演祭司的演員表現不錯，在劇中前後的轉折清楚地呈現讓觀眾能夠更深入地瞭解其意涵並有別於其它類似題材的演出！

其它意見：部份走位及武打部份可再精準一些；演員的能量在放的部份大多很足，但在該收的內斂之處，細膩程度如果能再多一些就更好了！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

在前往看戲之前，就知道這齣戲因「全裸」的議題而聲名大噪！表演者的身體在演出的過程中究竟是藝術的展現，還是因為可能會勾起觀眾的情慾而淪為色情的產物？

這齣戲的題材選取較為大膽，但最令我印象深刻的是在雨中全濕的兩個半小時。我相信陽台的擺設、不時聽到捷運的聲響都在劇組的考慮之中，但是從頭到尾下不停的雨，應該是純屬意外。這樣的意外一開始讓人覺得應該要體貼，但是逐漸不滿，最後不得已只好習慣；但，其實卻又給這齣戲在反芻之後帶來更多不同的味道！

同志在日常生活中是否也如同看戲的觀眾場景一般，如同細雨慢淋，有苦說不出？看到演員們在雨中硬撐完全場，在濕到四處滲水的床及沙發卻還只能裝做若無其事，其實是相當敬業的表現。至於內容中情節的安排，女女的戲份比較令我感受到那股真實；男男之間比較像是現況真實的拼貼，背後想延伸的含義也許不那麼清楚地告訴觀眾，對於非同志族群的觀眾也許感觸不深，至少也帶給觀眾足夠的感官刺激！

其它意見：建議演出動線的進行可以再流暢些；還有，沒看到宣傳中全裸觀眾可能會參與演出部份的互動，不知是否因大雨而作罷？

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域