《他HE》是導演李承曄的自我復刻作品，在這個復刻的作品當中，用了囈語、呢喃的方式，把這個世代年輕人在成長過程中可能遭遇的問題、狀態，都用了破碎的文字書寫出來，如同詩的語構，但詞彙與詞彙的連結卻不像詩一般具有畫面感或一定的連結，能夠抓住的是，原點、成長、期待、疼痛等名詞，有時候顯得跳躍而漫無目的。作品中心主旨淺顯易懂，這些名詞在著學生服且服裝塗上藍、紅二色的一男一女的演員（理所當然的，男生是藍色、女生是紅色）的嘴邊不斷訴說，大力的控訴著成長的代價，以及社會的期待框架年輕人的痛苦。

導演的處理手法相當有趣，用了很多有趣的元素，例如各色的水球(表示著人與人之間的美醜等二元標籤)，演員憤力的砸破水球，甚至在某些片段不斷著撕毀課本、扯壞吊掛在舞台後的氣泡衣，像是在抱怨這個社會給予他們的各種限制等等，在畫面的處理上，都相當有趣、特別，演員最後的脫去帶有刻版性別色彩的外衣，也表現出導演亟欲逃脫外在框架的束縛。

但，這個作品的基調一直處在一個悲傷、憤怒的情緒當中，其中有太多太多是以控訴的方法來呈現出來，也或許成長必定乘載著相當大的重量，只是在相同的基調呈現下，或許會讓觀眾疲乏，如果有些片段可以以幽默、嘲諷的方式呈現，或許會有更不一樣的結果。再者，噴水這件事，雖然會讓觀眾感到驚喜，但觀眾在不知情的情況之下，或許會感到憤怒或者等等，當然這也是假設，不過或許在玩水槍、丟水球之前，讓觀眾再有心理準備一些，告訴觀眾第一排觀眾可能會濕透，或甚至讓觀眾在更有心理準備(例如準備雨衣)的情況下與台上演員一同互動，而參與互動的部分，或許也可以再好好思考，觀眾應該從什麼樣的角度進入或參與。

最後，在「雨落下了」這句台詞後，也跟著在山城劇場下了場雨，雖然很明顯的是措手不及的狀況，但，這場雨卻也來得剛好，台上台下正好呼應成一片，我們都在成長的洪雨季大水中，濕透、乾涸、濕透，又乾涸，反覆地循環著。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 山城劇場/山城排練場

在觀賞這部作品之時，非常佩服這些舞者，在肢體上的表現，相當的圓滑，也相當的和諧。不過，在這些舞者的舞蹈過程中，和諧的東西所造成的衝擊並沒有那麼大。第一支舞蹈就存在這個問題，就上半場的舞作而言，真的讓人深刻的感受到與概念扣合的東西太少，而在兩位花神（？）出現之時，才稍稍讓人能理解整個作品的精神。（還有踢到燈、音樂播放不出來的狀況，接下來幾場演出要非常小心）

下半場對我而言，記憶點較深，就我對下半場第一支舞蹈的解讀，很像是黑、白之間的對立，細緻手部動作可以看出舞者對於細節處理事相當細膩的，黑、白各自流動，就像人的意識，有時候也如此，但黑與白都存在著，也互相追逐著。除此之外，還有另外一支舞蹈，用手電筒、玻璃球在劇場內玩著，相當有趣，不過最後一支舞，雖然舞者們分享著自己的生命經歷是相當可貴的，但，用身體作為一種語彙的可能就少了些，也直白的讓想像空間變少了。

最後，希望後面走道的燈可以關掉，因為在一片漆黑之中，其實還滿突兀的。

演出場地：Changee噪咖

《關於出走的想念》對我而言是第一個嘗試用香氣，和視覺作為共同觀賞的元素之一的作品。在這個作品中，香氣介入的立意對我而言，像是把一群人拉到都市以外，感受更多層次的的氣味，像是暫離了都市中，只有繁忙、雜亂，甚至無有任何特殊的氣味。

關於出走的想念，出走是這群人正在面對的，想念同時產生於他們的作品當中，這個作品青澀，卻誠意十足，看著舞者們拿著成績單、學業證書，顯而可見他們正在面臨出走、想念。雖然方開始之時，要求大家一起感受這樣的氛圍，也的確，這個作品活用了空間，但卻無法從舞者的身體感受到其中的狀態與張力，在肢體與環境間的著墨可以再好好思考，但，單就概念而言，是十分有趣的。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

在這個作品中，我看見了年輕創作者在這個作品中，努力想說出這個世代的人們想說出的話。多數的台詞中，使用當代年輕人的調笑口吻，談論約炮、身材、乳暈顏色，一切生活、身體相關的話題。在這點，我非常肯定導演、編劇、演員在這齣戲中的生活營造，精準的掌握到當代年輕人的對話口吻，以及某些狀態。不過，光著身子又做著穿脫衣服的動作，會讓人感到混淆，有時演員是真的會穿上衣服的，然而在脫衣服的時候又模擬著脫衣的動作，偶爾會略顯尷尬。

《34B|177-65-22-不分》以約炮代號作為整齣戲的名稱是切題的，我大可說，這齣戲是一齣以男同志約炮時遇到的種種狀況作為戲劇的主體。在鴻鴻老師《暗夜裡的光天化日》一文說道：「瑣碎，在超過兩個半小時的劇幅當中，逐漸呈現為慷慨，乃至偉大。」【註1】就我看來，這齣戲的的確確描繪了男同志圈的「某種」生活狀態（當然也不純然談男同志，只是，女性的部分反而像是附庸），但其多個瑣碎的事件是否皆為必要，或許需要再行斟酌，兩個多小時的演出中，需要思考的是，哪些狀態的雷同是能夠被刪減的，才能夠讓這個作品更加的凝練。

當前，臺灣當代劇場少有人敢作這樣的嘗試，需要給這些年輕人一些掌聲，畢竟做一齣異議甚多的戲劇，以及將「身體的解放」的概念帶向當代觀眾畢竟是件不容易的事情，就拿全裸參與可以免費看戲來說就是，雖說試圖全裸參加的觀眾已然有相當大的勇氣，但「真正」的全裸，還是需要相當大的勇氣的，然而，在戲劇與觀眾的全裸參與中，又產生的多少的互動（也或許就純然是體驗），或許是一個無論對創作者、劇評人、觀眾而言，都需要再思考的問題。

場地空曠，演員不用麥克風，對於坐得稍微後排的觀眾或許是有些困難的（偶爾音樂也會搶走演員的聲音）。舞台整體的安排有趣，用了黑紗偶爾可以讓黑砂後的演出讓黑紗前的演出產生互動。最後，漆黑的空場頂樓望出去燈火闌珊的大樓、捷運燈光，與這個作品中所呈現出的都市生活樣貌，正好形成了有趣的對話，就作品渴望探究、呈現的中心主旨而言，無論台上演員所扮演的人們，或是身為觀眾的我們，正巧都是在都市居住的人，又或說是被都市囚禁的人，最後一景所呈現出的光著身子跳舞奔跑，或許也說出了被衣著包裹著我們不敢說的，正是在都市忙碌、寂寞的我們所反映的渴望自由的心。

【註1】鴻鴻，《暗夜裡的光天化日〈34B｜177-65-22-不分〉》，刊載於表演藝術評論台（網址：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17767，瀏覽日期：2015/9/2）。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

這個劇本已經被搬演多次，在這個團隊的製作之中，無刪減段落，刪減的台詞也並不多，忠實著原本演出。過去對於製作這個劇本的評論已在文本上已諸多討論，故不加贅述劇情。

《杏仁豆腐心》在兩位演員的表現上，自然不造作，大多抓住了日常的生活感，無論是拿東西、吃東西，甚至是對於溫度的感官都營造的自然，節奏也掌握得宜，表現得十分亮眼，也找到屬於他們在這個劇本角色中的特色。

有些可惜的是，在劇場空間、文本刪節上，並沒有看到太多的亮點，或特出之處。如何將《杏仁豆腐心》刪節？如何運用劇場空間？等，或許會是藝穗節的製作中，較令人期待的一點。

演出場地：納豆劇場