這是一部濃重苦悶的作品，四個白臉黑唇全身白衣的人，在陽明山的郊山友台這座兩年前改建而改建前閒置了十多年的建物演繹這一家人為家鎖綑住的悲劇。

進場前，妻子美奈於入口前平台右側屋頂上等待，而丈夫廣樹則盤腿坐在平台左側，那靜肅的白臉已帶來濃重之感。沿建物往下走去，觀眾集結門口等待，白臉白衣的奶奶轉頭溫柔的說，你們一定是迷路了吧，請到屋裡坐坐。一開始就將觀眾至於戲中，讓觀眾意會他們也在這個家庭裡，成為一個旁觀者目睹這一切悲劇的發生。比較可惜的是工作人員站在屋內提醒觀眾演出時間多長，以及廁所位置在哪，還有開演前的announce說明，就把這個幻像打破了。

鬼魂般的造型象徵在這樣的家庭裡活著和死去是一樣的，活著甚至比死還要不堪。在輕盈和純潔的白色之下是暗黑厚重的痛苦，在窄小的空間內，很積極靈活的在運用著空間，其中一場將角色身影分別投射在兩個門簾，一個是施暴者，另一個是受暴者，那殘酷的身影重疊受虐顫抖的身影，無聲的在房中進行。加上藍色的燈光，都將這種窒息感加大。以日本文化為背景，將這種窒息感又推往高處，輩份階級確定，性別各有社會期待，不能表達自由意志，必須迎合長輩的歡喜等等。讓這家庭中人因為暴力的催化，各自發展其性格的陰暗了。

有許多角色的獨白，文辭優美，最後一場美奈自殺前的獨白尤其瑰麗，那描寫死前的一刻簡明有力。從奶奶的愧疚到美奈自殺，家中兩位女性對待暴力所做的不同選擇，都一樣導致死亡，一個犧牲了兒子，一個自我了結。這樣的安排提問了家庭暴力中女性的處境與其他影響，這個作品把不是相互扶持的家庭內各個角色的苦痛與糾結做了精采的演繹。

演出場地：URS27M郊山友台

動畫，立體書和演員都搭配的不錯，玫瑰花頭套，演員服裝和鐵絲衣架都可以看得出用心。表演場所就設在展覽的場所，所以演前可以預先瀏覽關於接下來要演出的動畫草圖和立體書的較小版紙雕作品。

開演後，演員分飾多角，造型聲音甜美清新，很適當的搭配文本。角色轉換流暢，讓文字轉為圖像的文本有了更多層次的感受。可能因為影像投射的關係，在表演區不能再做更多燈光的投射，因此演員的臉經常是暗的，但展覽區的投射燈是開著的，可能不開，演員的臉會更暗，以及舞台後上方天花板上有一大片紙張裝置的燈區，比舞台及裝置區還要亮，這樣尷尬的燈光狀態，的確是不易克服但也必須好好思考如何處理會使表演空間更為表演內容所用。光線的雜亂是我覺得較為遺憾的問題。

將立體書與動畫結合，是很好的安排，有一幕放大到後方牆上也很具效果，但只有一次顯得略少，在尚未來的及品味其意涵時，又已切換至下一景了。

整體而言，除了上述燈光的處理之外，其他部分都是品質細緻，情感豐富的好看作品，當然，小王子文本的深刻也是功不可沒。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

作品敘事清楚，節奏明快，關懷邊緣者並指出規格化單一化的教育荒謬，是全劇的亮點。台詞中有一句話；雜草，就是沒有被發現用途的植物。有用與無用在此一直被提問與闡述，今天在路上恰好聽到媽媽對孩子說話；「不用功讀書，就去當流浪漢。」用功讀書是有用的，流浪漢是無用的，有用與無用被簡潔規化後其它的可能性就要到陰暗處茲生了。

主角便是在這個夾縫中幸運生還，還能在社會中適應生存的人，與此對照的是教育養成遊戲中的秋刀魚艾蜜莉小姐，從十歲開始到七十二歲人生結束，一生學習不斷，但生命的困難也沒有少過，這些學習有幫助愛蜜麗的人生嗎? 看來是令人質疑的，邊緣的未必不幸，在常態中的也不保證幸福。

舞台道具很簡單，但安排很用心。坐在角落的位置可以看見近處前方的舞台以及更遠的入口處，有鞋櫃等等不一的現實物。也許擔心全暗場後演員在黑暗中不容易行動，或者其他因素，所以簾幕一直沒有拉上，因此虛構的空間和真實空間在並行的情況一起跑完全場，所幸文本的主張很強，讓我願意放棄對現實物的注視而進入作品中。

在劇末，拉開黑幕呈現後方空間為被丟棄者曼妙滋生的花園，令人驚艷。此刻空間運用的很好，作者表述這些化外之地是一直存在的，不看見並不能表示不存有。當老春指引主角出口處的方向時，指向整牆面的鏡子，鏡子映出主角的身影，是了，生命的出口就在自己的身上。

走出劇場，看見一位觀眾搧著她的眼睛，我想，這些故事是打進了心裡吧。

演出場地：穆勒藝文

在途中是一種旅行狀態，就像尚未止息的生命一樣，許多事情因此發生。都市中，人是最大的風景，來此相聚的人們帶著故事在這個生存的空間中移動或者交會，如此靠近卻又如此遙遠，即使不相識也不表示一定不相互影響，是這個作品的主要結構。

都市生活中人們產出焦慮感傷擁有冷漠失落競爭追夢愛情挫折控制傷害等等等等，作品表露較多的負面狀態，唯一溫暖的大概是最後那位即使已經失業，帳單比鈔票還多的小姐，仍然願意拿錢幫助需要的人的那種高尚，使人覺得陽光一束照落地面。然而，偷竊的還是偷竊，煩惱的還是煩惱。劇中這些人物的生命經驗其實非常的日常， 我不清楚透過戲劇的再現，作者是否要呈現的是一種景況或者氛圍，但是沒有深度的作用與思維，這些日常成了阻隔的保鮮膜，被封住話語的所有內容也不再提供什麼。

關於空間，運用三塊長條白幕作為轉換空間的媒介是很靈活而且有效的，但有時縫隙過大，造成演員後台準備狀態露出舞臺，都是稍嫌粗糙。另外，觀眾區比舞台低，席地而坐仰脖約四十五度的必要性也令人不清楚，如果要觀眾也用觀看的身體領會作品要表達在都市中生活的不愉快，那麼，也是有的。

演出場地：索引文創

這個作品選在微遠虎山也是對的，從101大樓到這裡不到兩公里的距離，已經是另一個市鎮的感覺，沿路上山，嚴然一個奇幻的所在，神明居住的廟宇，些許錯落的民宅，打烊的攤子，在山裡，好像發生任何事都是可能的，越是自然越接近鬼神，傳說也越豐富。

演出的空間是修復後的廟宇，兩位西方的演員，身穿日本和服，用英文講述日本鬼界島的故事，這來自不同時空的人事物並置在同一個時空是有趣的。在觀看的心理上已有一種衝突性。在故事講述的進行中，演員運用單手穿進穿出和服，來轉換時空和身份，這原本應該是一種趣味，讓觀看的過程中隨著切換與進出，把這些視覺的聽覺的符號一起攪和後，產出一些什麼因人而異的觀點想法。但因為全程英文口述，且鬼界島事件的冷僻和兼有的專屬辭彙，都將這個發生的可能性降低了。

微遠虎山這個廟宇，並不是一個容易運用的空間，它呈現正面窄長狀，前方牆上仍留有龍形壁畫，雕砌華麗的龍柱，平台與階梯，這些都是搶眼的存在。這個團隊用和服，讓它是個演員，道具，也是裝置，和服的遮蔽性與文化符號，對於這個視覺強大的空間，是一個還不錯的安排。這些和服裝置像幽魂般，在張開的雙臂中，吐露他們被設置的存在。這種虛與實，過去與現在，一直在作品反覆的出現。連結觀眾在入場後，還看到演員正在裝置和服衣架，戴帽子，放道具，最後貼上膠帶，劃開觀看區和表演區等等行為.......是誰在演戲？是誰在說故事？是誰在看戲？說的是誰的事？現在又是什麼時空？是我看這件作品最好的事了。

演出場地：微遠虎山