愛是什麼？拿到DM就被大量的「愛」的問題轟炸著，全白的攝影棚、燈光與電子音樂跳躍，觀眾錯落的席地而坐，前台甚至販售啤酒，愛是隨性、愛是渴望、愛是壓迫，表演還沒開始，我已經迫不及待想知道舞者要告訴我，愛是什麼？

以攝影曝光原理帶出的舞作靈感，等待的時光一名舞者獨自與光玩耍，全白的地面一台老舊電視機閃爍著預告後來的錄像藝術。舞者的肢體充滿魔力，在燈光與彩妝映襯下格外魅惑；全白舞衣的設計保留肉體與服裝的層次，卻又足夠留白讓燈光在上頭作畫，舞者間的互動和默契都很夠味，最後與拍照時的閃燈、和錄像藝術結合的舞作特別精彩！

相較於現在新興團隊喜愛跳舞演戲彈唱種種一把抓的貪心，搖擺寫真的團隊各司其職，舞者專心跳舞，錄像、音樂、燈光的設計也都頗具水準，綜合起來就是一齣完整好看、視覺聽覺都令人心滿意足的表演，30分鐘的長度不致冗長，剛剛好精彩，看完已開始期待下一部創作了！

演出場地：HAUS Studio

經典劇作【收信快樂】，藉著通信走過大半人生的兩位主角，需要極強戲劇底子才撐的起的一齣戲。

三面舞台，簡單的旋轉框架，兩張椅，滿地的信紙，如此簡單又如此困難。兩個演員的底子頗具水準，故事走到青少年時期都還能十分入戲，到了中年後就有點勉強了，也許是外表的反差，又或者說是口氣的生澀露餡了，倒不能怪他們，畢竟是如此年輕的演員啊！

劇本無疑是精釆的，端看演員如何增色，可惜的是演員的口語和語氣無法傳遞李政國與陳淑芬步入中年人生時的複雜與無奈，表演也顯得綁手綁腳，偌大的果酒禮堂，不配Mic的演出就是會犧牲掉一些台詞的清楚性，倒數幾幕陳淑芬的獨白非常精采，就可惜在某幾句台詞聽不清。整體而言，這是一齣完整的戲劇演出，燈光音響略嫌粗糙，但本子夠精采，演員表現也算到位，頗值得一看囉！

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

五個樂手一字排開端坐台上，組成很簡單，吉他手、手風琴、鍵盤手，以及兩個主唱。插科打諢一派輕鬆的開場，和緩了彷彿是音樂會般肅穆的氣氛，第一首歌就帶出故事的核心人物，John。

簡單來說這是一齣讀劇音樂會，接近Live House的輕鬆自在，又穿插讀劇與疑似因害怕冷場而加入的片段演出。雖說是一個關於John的故事，但其實更像是團員自己的故事拼湊而成。兩個演唱者都具有駐唱歌手的水準，歌曲的挑選也配合故事的起承轉合，更多時候是先用音樂將觀眾的情緒帶到定點，再以讀劇和片段演出揭曉後續故事。

John是一個平凡的人，擁有每個人都有的平凡故事，真實的就像是發生在身邊的親人、朋友，甚至是你自己身上的故事。整體氣氛是一派輕鬆的，就像是在聽人轉述某人的故事，直到分不清是因為歌曲而對故事有感，還是因為故事而對歌曲有感。你不會想去挑剔戲劇的演出，只當作是讀劇的Bonus；你也許會疑惑這該是音樂會而非劇場，但演唱者的情緒也的確隨著故事變化而起伏。

不可否認的是，這是一個討人喜歡的表演，在美好的週五夜，差杯酒就能隨著歌曲輕鬆搖擺。雖然故事的最後是遺憾，但就像是發生在身邊、卻只在「聽說」的距離般遙遠的寫實平凡，所以感謝John，為我們復刻的人生帶來一點起伏；就這樣吧，我們都是John。

演出場地：雷克雅維克實驗室

首先要稱讚這個場地，儘管氣球壓根也禁不起天氣變化。所幸在表演的開始就看出氣球並非表演的重點，純粹是物件道具之一。

空場4F露臺是個有趣的選擇，兩頭可遠遠遙望山與海，山海之間則夾雜著都市叢林與來回奔馳的捷運，偌大的劇場在風與陽光中自在變換情緒，表演就在敲響空氣的鼓聲中展開，戲曲演員從逆光的背後一路吟唱靠近，白衣飛揚，聲音的情緒波動直接又快速地蔓延空間。

兩個戲曲演員蜻蜓點水般穿插演出，主要三個表演者從簡單天真的氣球烹飪，鋪陳到審視自我、審視別人，演變成相互衝突的劍拔弩張，到聯手逼死疑似不甘沈默螺旋而出聲對抗的弱勢，最終一起殘酷的嬉笑鬧騰遠去。

特別的看戲經驗，但過於貪心的表演。

戲曲的表演在這空間格外有趣，但放在這齣劇中卻多了。摻進的元素多到分不清誰是重點，看不到舞蹈，氣球也不是重點，導演要說的太多，表演卻還不到位。不過，雖然實驗性很重，未來的發展卻挺令人期待的！

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

設於華山果酒禮堂的奇妙舞台，如發表會般觀眾排排坐，舞台上ㄧ根鋼管、俗豔的燈光透著古老酒吧的氣息，再多加幾顆七彩霓虹燈球，連觀眾席都剛好能成為舞池。

在這樣奇妙的氛圍下表演開始，首發的鋼管舞結合現場演唱，興許是歌手的戲感強烈，鋼管舞倒成了背景，不過作為首發有成功帶起觀眾的好奇。

表演分割成無數片段，串場主持也不諱言是要填補擦管的空白，片段與片段間並無連貫，落漆的燈光、空白的舞台、粗糙的進退，原來是成果發表啊！中途甚至冒出拉觀眾上台的綜藝橋段，以及沒頭沒腦的簡短獨唱（對，沒有舞蹈，就是獨唱。歌手坐在台上唱完一首歌，鋼管孤零零在正中間發光。）

平心而論，有幾段表演是真的頗具水準，舞者、音樂與編舞都很精彩，但當燈光落下，接續的七零八落又會讓成發的事實血淋淋浮現，尷尬的令人不忍直視。演出結束再看一眼舞台，粗糙的佈景與燈光，和濃妝艷抹舞者們形成不合時宜的對比，剛剛，What happened?

其它意見：除非劇名就剛好叫鋼管綜藝秀，不然真的不用勉強串在一起。分開來，好好完成一支舞，會更精彩。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

儘管早已改編成各種形式，法國經典「小王子」終歸是一部童話故事書。

Animation立體書劇場將「紙本書」和「講故事」的元素作為主軸，帶入動畫，主角是演員也是說書人。小小的桌上架著立體紙雕書，說書人隨著劇情更迭翻頁，書頁上投影著動畫，講故事的同時也隨著角色變換身上裝扮，穿梭在精美的動畫和小巧精緻的紙雕立體書中，彷彿夢境般，用聲音和表演帶領觀眾走過一個又一個星球的故事，再一次「閱讀」小王子。

對很多人來說，小王子的故事早已爛熟於胸，也相當清楚裡頭蘊含的道理即便成人也未必完全體會，但對於習於繁複華麗劇場的現代人們，立體書劇場儘管受限於規模與場地，卻也喚起第一次閱讀紙本小王子故事書的感動，以及曾經都著迷於床邊故事的，成為大人的我們。

其它意見：表演和畫面都很精彩，若觀眾席能改成階梯式或席地而坐，可以看得更清楚。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

舞台上有演員、舞台下也有演員，觀眾緊緊比肩而坐，稍嫌彆屈的空間裡，演員的表演始於空間各個角落，劇場初始設定就十分有趣。

故事的脈絡很簡單，等待初戀的女孩遇上真愛，而身邊的女孩則不約而同陷入等愛與無人愛，而這也是故事的衝突點——津津有味吃著蛋糕卻抱怨會胖，自然引來憤恨與妒忌，即便是情比金堅的好姐妹。等等，這不是一個「初戀與真愛」的故事嗎？

「如果花知道」如題以花語作為各場開始，結束於一首歌，曲目選擇很貼切，一旁的合唱歌手表現也令人驚艷，全劇配樂都與劇情搭配到位。可惜的是小小的場地限縮了演員的表演，伸長耳也聽不清演員的口白，原本應該十分有趣的兩家店員鬥嘴和酒吧互動，卻因為看不清或聽不清，而淪於演員激動但觀眾尚一頭霧水的窘境，所幸音樂的表演讓每段結束的還算漂亮。

其它意見：整體故事架構略鬆散，長達90分鐘本綽綽有餘，但戲份卻僅在眾男女情緒發洩中反覆循環，花語也僅淺顯帶出心情，若能減少故事支線，更深入探討三位主角的故事與心境，或許會更加深刻，也不致因場地狹小而讓過多的演員左支右絀無法伸展。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊